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Zieh dich aus, um dich anzuziehen. Ziehen Sie Ihre Schuhe aus, um mit der Erde in Kontakt zu kommen. Tragen Sie eine Tunika, die ebenfalls bemalt ist (und mit natürlichen Farbstoffen bemalte Bio-Baumwolle). Dies sind die ersten Schritte, die wir unternehmen, bevor wir buchstäblich eintreten Türkisch und altdas enorme Polster – der Begriff gehört seinem Autor – mit dem Belen Rodriguez (Valladolid, 1981) entkam der Vertikalität der Trage und dehnte sich in Richtung Horizontale aus.
Mach das in ein sorgfältiger Dialog mit der Kapelle der Grafen von Saldaña del Patio Herreriano Museum, vielleicht eingeschüchtert von der Majestät dieser Steinarchitektur, die in dieser Marmoroberfläche ihr Echo findet. Wenn wir gehen und unsere Füße darin versinken, löst dies ein sensorisches Gefühl aus, fast so, als würden wir auf dem nassen Sand der Meeresküste gleiten, während wir die diskreten Farbwirbel in jedem der Überreste betrachten, aus denen das Stück besteht.
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Belén Rodríguez schafft es wieder einmal, den Alltag zu etwas Poetischem zu machen, mit einer ruhigen, ereignislosen Arbeit, die sich das zunutze macht, was sie umgibt, und sich davon ernährt. über die Jahre hinweg beibehalten hat eine gemeinsame Ästhetikbasiert – so könnte man sagen – auf dem Innehalten, darauf, Dinge geschehen zu lassen und auf die kleinen Details zu achten, die am Ende die Größe Ihrer Arbeit ausmachen.
Der Künstler stellt einen sorgfältigen Dialog mit der Kapelle der Grafen von Saldaña her, vielleicht eingeschüchtert von der Erhabenheit dieser steinernen Architektur
Seine Technik wurde verfeinert, immer engagierter, das Alltagsleben – Sorgen um Abfall, die Verwendung natürlicher Materialien – in Politik umwandeln. Das sehen wir deutlich an dem Material, mit dem er seine Installation füllte, biologisch abbaubarem Korkpulver für Flaschen, und an der Auswahl von elf Werken im Raum neben der Kapelle, allesamt neueren Datums.
[Der Ursprung des Patio Herreriano: Wie einige Unternehmer eine Museumssammlung gründeten]
In diesem Raum erzählen uns die Farben des großen Hintergrunds von einer umgekehrten Berglandschaft, die Sie jeden Tag aus dem Fenster Ihrer kleinen, isolierten Hütte in den kantabrischen Bergen sehen. Ein Format, das des Vorhangs, mit dem er bereits bei anderen Gelegenheiten experimentiert hat und das wir unweigerlich mit seiner Arbeit verbinden. Ich denke zum Beispiel daran, wie er die Aufzüge im Jahr abgedeckt hat CA2M In Ich möchte wie die Nacht aussehen.
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Sein weiteres Markenzeichen ist die Farbe, die sich nach der Verleihung der Alhambra Awards um 180° drehte. Dann gab er das Bleichen endgültig auf und erlernte die Kunst des natürlichen Färbens mit den Materialien, die ihm die Natur geschenkt hatte. Die aus diesem Aufruf resultierende Arbeit, Rückseite (2021), ist in dieser Ausstellung zu sehen, 30 Seiten in Stoff gebunden.
Seitdem hat er nicht mehr anders gearbeitet. Die Kleidung, die wir gerade trugen, wurde mit natürlichen Farbstoffen aus „benachbarten Pflanzen“ hergestellt. Oder das Stück, das Sie jetzt in einer anderen Ausstellung präsentieren, Gegrüßet seist du, meine Lieben! Im Collegium (Arévalo) erzählt er uns vom Wald vor seinem Haus.
Außerhalb des Raumes werden ihre Arbeiten in einer Vitrine ausgestellt. Arbeitshefte. Darin notiert er sorgfältig jeden Schritt, den er macht. Er spricht über die Gravur, den Prozess, der durchgeführt wird, um die Farbe auf dem Stoff haltbar zu machen, die Stunden, in denen sie einweicht, wie sie trocknet und die Veränderungen, die er an der Farbe bemerkt. Zu den Rohstoffen zählen Eukalyptusblätter, Granatapfelschalen und Avocado.
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