Alberto Sánchez, der Maurer der Vallecas-Schule, der seine Tage in Moskau beendete

Alberto Sanchez (Toledo, 1895 – Moskau, 1962) war einer der ersten spanischen Avantgarde-Bildhauer. Es war chronologisch und wird es auch weiterhin sein, aufgrund seines künstlerischen Talents und seiner Originalität (zusammen mit Julio González Und Emiliano Barral). Ende der 1920er Jahre gründete er mit Benjamin Palencia und das oft Vergessene Pancho-SpitzeDie Vallecas-Schule ist zweifellos der beste spanische Beitrag zur Ästhetik der modernen Landschaft. Eine Kombination aus Agrarsurrealismus, tellurischem Gefühl und Treue zur rauen Landschaft des Plateausweit entfernt von der Verklärung und Erhabenheit der Mode.

Beweis von Anerkennung Albertos zu seiner ZeitGenau wie seine Ideale wurde es für eine monumentale Skulptur für den Eingang zum Pavillon der Spanischen Republik auf der Pariser Weltausstellung 1937 in Auftrag gegeben. Heim Und Sei es beherbergte, wie wir wissen, ein Wandgemälde von Picasso berechtigt Guernica, neben vielen anderen Werken spanischer und ausländischer Künstler, die auf die Bedrohung des Überlebens der Republik nach dem Militäraufstand aufmerksam machen wollten. Doch der Bürgerkrieg störte seine Biografie: Er reiste als Zeichenlehrer für die Kinder, die die Republik dorthin schickte, um sie zu schützen, nach Moskau und kehrte nie nach Spanien zurück.

Seine Figur wurde seitdem beansprucht die große Ausstellung, die ihm 2001 vom Reina Sofía Museum gewidmet wurde. Zu diesem Anlass wurde vor seiner Fassade eine Nachbildung der bereits erwähnten Skulptur von 1937 aufgestellt, die nach der Zerstörung des Pavillons verschwand. Der Titel könnte nicht (melancholischer) aussagekräftiger sein: Die spanische Stadt hat einen Weg, der zu einem Stern führt.

Alberto Sánchez, früher Bäcker, Schuhmacher und Stuckateur, beschließt, weiterhin als Hilfsarbeiter im Pavillon zu arbeiten, um die Ausstellung in Rekordzeit fertigzustellen.

Die Kuratoren des oben genannten Pavillons wollten neben Kunstwerken mit Großbuchstaben auch ausgewählte Kunsthandwerke ausstellen: Keramik, Korbwaren, Esparto, Geräte und Trachten. Ein Plan, der mit dem Ort übereinstimmt, der beliebt ist, als Ausdruck von eine echte, demokratische und nicht hierarchische Kulturbeschäftigt sich mit der republikanischen Ideologie.

Alles, was bisher geschrieben wurde, ist eigentlich ein Prolog zur Kontextualisierung der Ausstellung der Cerezales Foundation. Hier geht es um Analysieren Sie eine Geste und einen Gegenstand: Die Geste stammt von Alberto Sánchez, einem ehemaligen Bäcker, Schuhmacher und Stuckateur, der sich nach Abschluss seiner Arbeit als Künstler (Bildhauer) entschied, weiterhin als Arbeiter im Pavillon zu arbeiten, um die Ausstellung in Rekordzeit fertigzustellen.

Das zu analysierende Objekt – das auf den Fotografien der dem Kunsthandwerk gewidmeten Räume zu sehen ist – sind einige wunderschöne Regale unbestreitbar albertianischer Urheberschaft mit ihren charakteristischen biomorphen Profilen, die seinen Skulpturen so ähnlich sind (aber sie waren keine Kunst!). Es versteht sich von selbst, dass die Regale mit dem Abriss des Pavillons verschwunden sind, aber für den Kurator dieser Ausstellung dienen sie als eine Reihe wichtiger Fragen aufwerfen, von der schlüpfrigen Unterscheidung zwischen dem Künstlerischen und dem Handwerklichen bis hin zum Engagement des Künstlers für die kontingente Realität, in der er lebt. Und darüber denken sie anhand der ausgewählten Stücke nach.

[Natur, Architektur und Mäzenatentum]

Einige sind bekannt, wie zum Beispiel die Teppiche, die von gesammelt wurden Teresa Lancet im marokkanischen Atlas, dessen Muster zum Motiv seiner eigenen Wandteppiche werden. Ein noch immer sehr erfolgreiches Stück im textilen Bereich sind die spanischen Volkstrachten, die auf elektrischen Töpferscheiben montiert sind und nacheinander ihren farbenfrohen und harmonischen Tanz zeigen.

Es gibt zwei etwas symmetrische Werke: das suggestive Video von Andrea Buttner über die deutschen Nonnen, deren bescheidene Handwerkskunst zu einer Reihe raffinierter Designs wird – organisch, minimalistisch, nachhaltig … alles, was Geduld und Armut auf natürliche Weise hervorbringen. Das andere Extrem: traditionelle Angelausrüstung, hergestellt vom irischen Künstler Gareth Kennedy von Ikea-Möbeln. Eine Art Rückkehr in das Land der Materialien und Designs, das jeglichen Kontakt dazu verloren zu haben schien. Die Fotoserie von Emilio Arauxo der galizischen Handwerker: Ihre Hände, so hart oder mühsam, wurden zu Werkzeugen.

Es gibt eine andere Arbeit, die mir weniger suggestiv erscheint. Und das Interview mit sollten Sie sich nicht entgehen lassen Josefina Alix, der große Experte für Alberto. Aber für mich ist Entdeckung die Ermittlungsarbeit von Nader Koochaki über einen außergewöhnlichen Charakter: Salvador RoblesEin andalusischer Arbeiter zog in den 1980er Jahren in die Region Leonese, wo er einen Bulldozer fuhr, um die großen Abfälle, die beim Bergbau anfielen, einzuebnen.

Robles erkannte, dass in diesen abgeflachten Ödlanden weder Tiere noch Pflanzen Zuflucht fanden, um sich niederzulassen. Daher widmete er seine Freizeit dem Platzieren großer Felsbrocken, die Schatten und Feuchtigkeit spendeten, in einem Werk von Erdkunst spontan oder Wiederaufbau der Landschaft oder Schutz der Artenvielfalt ... Und das ist manchmal der Fall Uns fehlen Worte, um zu beschreiben, was Schönheit, Pflege und Leidenschaft vereint.

Verfolgen Sie die Themen, die Sie interessieren