die Rückkehr von Velázquez, El Greco und Goya

Das tief verwurzelte Gefühl der Zugehörigkeit zu unserem historischen Erbe wird durch die große Beteiligung der Öffentlichkeit immer deutlicher Prado-Museum Werke, die, wenn auch vorübergehend, von denen, die wir als unsere Meister der Malerei betrachten, aus ausländischen Sammlungen mitgebracht wurden. Allerdings war das nicht immer so.

Vor etwas mehr als einem Jahrhundert, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, gab es fast keine Gesetzgebung zum Schutz des nationalen Erbes, in einer komplexen politischen Zeit und ohne private Sammler mit ausreichender Berufung und vor allem wirtschaftlicher Macht angesichts der amerikanischen Magnaten , Beeindruckende Stücke unserer Meister verließen Spanien und gelangten in PrivatsammlungenEmbryonen der großen amerikanischen enzyklopädischen Museen und kleiner, aber dichter Privatmuseen wie der Frick Collection in New York, von wo aus dank Renovierungsarbeiten in ihrem Gebäude nun neun erstklassige Gemälde im Museo del Prado ankommen.

Diese Migration entscheidender Werke der Kunstgeschichte von der frühen Renaissance zur Avantgarde betraf ganz Europa und war in den meisten Fällen durch die kapitalistische und protestantische Ideologie ihrer Nutznießer bestimmt. Was bestimmte zum Beispiel sein Desinteresse an der Tradition religiöser Malerei zugunsten von Genreszenen aus dem Alltag Mitteleuropäischer und französischer Geschmack.

[Felipe IV. trifft sich später dreimal wieder mit seinem Trottel: die größten Werke, die im Museo del Prado ankommen]

Die „Unterscheidung“ (im Sinne von Bourdieu), die mit dieser kulturellen „Wäsche“ von Vermögen erreicht werden sollte, das unter ärmlichen Industriebedingungen wie Frick angesammelt wurde, spiegelte sich auch in der wider wenig Interesse an erotischen Darstellungen von Mythologien und Allegorien gegen die englische und deutsche Landschaft. Dagegen blieb das Porträtgenre bei jenen großen Männern, zu deren Genealogie es letztlich gehören sollte, unversehrt. Und das erklärt, warum es sich bei den meisten der bei dieser Gelegenheit ausgeliehenen Werke um Porträts handelt.

Eine weitere Folge von Akquisitionen für amerikanische Familien Morgan, Gärtner, Mellon, Lehmann, Huntington, havemeyer und andere dienten dazu, den im Laufe des 19. Jahrhunderts entstandenen Kanon zu festigen.

Von den drei goyaesken Porträts ist das „Porträt einer Frau“.‘durchgeführt im Jahr 1824, dem Jahr, in dem Goya Spanien verließ, um sich zunächst in Paris und schließlich in Bordeaux niederzulassen

Außer, abgesondert, ausgenommen Murillo und das Altbewährte goya In der Moderne gilt für den Kanon der spanischen Malerei das Interesse französischer Künstler an Velázquez, dass etwas vergessen wurde. Genauso wie im Fall von Der Griechedie 1902 durchgeführte Retrospektive. Also, obwohl Henry Clay Frick (1849-1919) war kein Liebhaber wie Huntington der spanischen Kultur gelang es in fast einem Jahrzehnt (1905-1914), vier Goyas, drei Grecos, einen Velázquez und einen Murillo unter den 130 Stücken zusammenzubringen, die eine Sammlung vervollständigen, die beispielsweise nicht weniger als drei zählt Vermeer.

In dem Versuch, in dieser Ausstellung die kleinste Anzahl von Werken, nämlich nur neun, mit ihrer einzigartigen Exzellenz abzudecken, wurde die richtige Wahl getroffen Integrieren Sie diese in den Museumsrundgang, im Raum XVI, neben Velázquez und Murillo. Fast so, als wären es seine eigenen Werke, die interessante Dialoge mit anderen in der Sammlung bieten.

Beginnen Sie mit der Chronologie und auch mit dem außergewöhnlichen Thema, verpassen Sie nicht das Kleine Vertreibung der Kaufleute aus dem Tempel, H. 1600, eine vielbegehrte Ikonographie des Malers, die er vor und nach seiner Ankunft in Spanien anfertigte und die eine Möglichkeit hätte Anhänger in der Fassung, die heute in der Madrider Kirche San Ginés zu finden ist.

Genauso wie das kraftvolle Ganzkörperporträt von Vicenzo Anastagi, H. 1575, Ritter des Malteserordens. Darüber hinaus ist es interessant, die zu vergleichen Heiliger Geronimo aus der Sammlung Frick und der Porträt eines Arztes (der Arzt Rodrigo de la Fuente), beide behandelt mit psychologische Sichtobwohl die Darstellung des Heiligen stilisierter und länglicher ist.

Auf der Seite von Felipe IV. in Fraga Das Porträt des Possenreißers wurde gesammelt El Cousin, weil beide auf das gleiche Jahr, 1614, datiert sind und aus der gleichen Stoffqualität gefertigt wurden. Allerdings bleibt in diesem Fall ein wenig übrig, verglichen mit der großartigen Darstellung des Königs, dessen Blick über die thematische Distanz der offiziellen Porträts hinausgeht, wie es bei anderen Velazqueño-Porträts der Fall ist (im Extremfall der Papst). Unschuld), das an sich schon einen Besuch wert wäre. Viel weniger beliebt ist der Verkauf von Murillo mit seinem Schüler Selbstporträt Barock neben dem Porträt eines Flamenco-Händlers Nicolas Omazur in Sevilla gegründet und zu Prado gehörend: Ich war nie sein Geschlecht.

[El Museo del Prado erhält den ersten Posten im Observatorio de la Cultura zurück]

Und schließlich, Goya, immer. Über diesem kleinen Raum herrscht der Bildschirm Schmiede, H. 1815-20, erfüllt die höchsten Erwartungen dieses Besuchs. Aus einem Blickwinkel gestellt, der den Figuren Monumentalität verleiht, wie es bereits in Gemälden vor diesem Werk der Fall war, der Spitzer Und der Wasserträger (heute im Szepmuveszeti Múzeum von Budapest) teilt mit ihnen einen Stil, der schwarzen Gemälden ähnelt, mit ausdrucksstarker Pinselführung und starken Farbkontrasten: hier, in der Mitte der Szene, das Rot des Rahmens neben dem Weiß seines Haupthemdes Charakter.

Was die drei goyaesken Porträts betrifft, die ebenfalls aus der letzten Periode stammen Porträt einer Frau, entstanden im Jahr 1824, dem Jahr, in dem Goya Spanien verließ, um sich zunächst in Paris und schließlich in Bordeaux niederzulassen, wo er mehrere Porträts anfertigte. Am wenigsten starr, natürlich und streng, aber mit den Details von Velázquez, ist diese Frau, die dasteht, posiert, aber mit den Händen wedelt und ihre Gedanken weit vom Atelier des Malers entfernt hat. Jeder würde sagen, dass dieses Porträt signiert sein könnte ManetWer hat so viel kopiert! Goya, der Vorläufer der Moderne, überrascht uns immer wieder. Goya, unendlich, immer.

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