Oscar Muñoz, der Künstler, der versucht, die Abwesenheit einzufangen

Wie stellt man Abwesenheit dar? Wie kann man etwas Substanz verleihen, das nicht sichtbar ist? Dies ist eines der Themen, die in den Werken des kolumbianischen Künstlers mitschwingen Oscar Munoz (Popayán, 1951). Wir sehen es in den leeren Rahmen von Inland I (2013-2016), die uns zu ihrer Ausstellung in der Carlier Gallery | begrüßen Gebauer aus Madrid. Es gibt acht Marmorstücke unterschiedlicher Form und Größe, die im Flur eines jeden Hauses stehen könnten, nur dass das Wesentliche fehlt: die Porträts.

Der andere Teil Ihrer Arbeit hat damit zu tun das fotografische Medium, die nicht müde wird, sich auf die Probe zu stellen und sich dabei auch auf Design, Installation und Video zu konzentrieren. Hasselblad Award 2018, seine Suche nach Anderem fast alchemistische Formen Als er sich dem Bild näherte, brachte er es mit Kohlestaub, einem seiner fetischistischen Materialien, zum Selbstporträt. Er ließ es in mit Wasser gefüllten Gefäßen zurück, in denen das Bild erschien, als die Flüssigkeit verdunstete.

Er experimentierte auch mit Fett und druckte Figuren auf einen Spiegel, die für uns erst sichtbar werden, wenn wir darauf hauchen. Und er zeichnete mit Wasser auf einen Stein in der Sonne ein Gesicht, das, wenn es trocknet, verschwindet. All dies lässt uns über die Haltbarkeit grafischer Dokumente nachdenken und darüber, wie Das Bild haftet am Träger, so wie sich Erinnerungen in unserem Gedächtnis verankern. Manchmal mit einigen Schwierigkeiten. Und darum geht es in der anderen Installation in der Ausstellung, Der Sammler (2014 – 2016), eines der Stücke, die die meisten Runden machten, nachdem sie das Jeu de Paume in Paris durchlaufen hatten.

Die Suche nach anderen, fast alchemistischen Herangehensweisen an das Bild führte ihn zum Selbstporträt mit Kohlenstaub, einem seiner fetischistischen Materialien.

Im ohnehin schon dunklen Raum sehen wir nur einen Horizont aus Porträts, Muñoz‘ Lieblingsgenre. Mehrere Projektionen laufen von einer Seite zur anderen an der Wand und eine Person, der Künstler selbst, erscheint wie ein Geist und bewegt die Bilder von einem Ort zum anderen, als wäre er ein Filmeditor, und ordnet sie in einer Reihenfolge an, die wir nicht kennen voll und ganz verstehen. zu verstehen. Unter den Gesichtern erkennen wir kunsthistorische Gemälde und Filmstillssowie Familienangehörige des Künstlers und Fotografien, die wie aus Zeitungen stammen und uns an vermisste Menschen denken lassen.

In dieser erweiterten Autobiografie überlappen sich die Papiere – unterschiedlich groß, fast Postkarten – und fungieren als kleine, intime Leinwände. Mit jeder neuen Bewegung wird das Geräusch der Papierhandhabung auf subtile Weise wahrgenommen, was nicht ohne Reiz ist, in einer Zeit, in der wir es gewohnt sind, [digitale] Bilder mit einem einzigen Finger auf unserem Handy zu wischen.

[Wir sind Körper]

Es ist lange her, dass wir Oscar Muñoz einzeln in Spanien gesehen haben, wo er andererseits viel gemacht hat. Das letzte und sehr vollständige Projekt fand 2017 bei der Fundação Sorigué statt, zwei Jahre nach seiner Zeit bei Tabacalera (2015). Kehren Sie jetzt mit Hilfe von Galeria Carlier | nach Madrid zurück Gebauer ist in diesem Berliner Raum der Versuch, die Arbeit von Künstlern von außerhalb zu zeigen – erinnern Sie sich an die vorherige Ausstellung von laure prouvost– und von Übernehmen Sie die Kontrolle über ein Portfolio nationaler Künstler.

Luis Gordillo bereits in seinen Reihen aktiv und hat gerade unterschrieben Leonor Serrano. Ein ermutigender Punkt für dieses Thema, über das wir so viel sprechen: die Internationalisierung der spanischen Kunst.

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