Alle Schichten der perlmuttartigen Eroberung der Kreolen im Museum of America

Zum ersten Mal werden die drei in Spanien aufbewahrten Enconchados-Serien zur Eroberung Mexikos zusammengeführt, obwohl wir Stücke dieser Art bereits zuvor im Museo de América selbst gesehen haben Zwei der Serien werden gezeigt, aber nur eine ist vollständigund auf Messen wie z Namban-Lacke (Museum für dekorative Kunst, 2013) oder zurückkehren (Museo del Prado, 2021) bietet uns die aktuelle Ausstellung die Möglichkeit, alles über diesen faszinierenden Bereich neospanischer Kulturproduktion zu erfahren, der wie das darin verwendete Perlmutt unzählige Schichten aufweist.

Die Ankunft der Enconchados in Spanien war das Ergebnis zweier großer transkontinentaler Handelsrouten: der der Manila-Galeone (zwischen dieser Stadt und Acapulco) und der Indischen Flotte (zwischen Veracruz und Sevilla). Sie schlossen sich in Mexiko-Stadt zusammen, der derzeit kosmopolitischsten Bevölkerung, die Luxusobjekte aus China und Japan nach Europa verschiffte.

Japanischer Lack brachte mexikanischen Künstlern eine bildnerische Innovation nahe, die sie hauptsächlich auf religiöse Bilder anwandten – einige Beispiele sehen wir in der Ausstellung zusammen mit Objekten im orientalischen Stil –, aber auch auf einige relevante Serien mit historischen Themen. Die Einbindung von Perlmuttstücken in Kompositionen Um die Kleidung und die Zierdetails hervorzuheben, betonte er in einigen Fällen die Brillanz des Göttlichen und fügte der Aufführung in anderen symbolische Werte hinzu. Und indem er die Gemälde in für die Eliten attraktive Luxusobjekte verwandelte, begünstigte er die Verbreitung seiner politischen Botschaft.

Die aktuelle Ausstellung gibt uns die Möglichkeit, alles über diesen faszinierenden Bereich der Kulturproduktion Neuspaniens zu erfahren

Beeindruckend ist, dass die Eroberung Mexikos in der spanischen Malerei nie erzählt wurde. In Neuspanien entwickelte sich diese Ikonographie.zunächst in den acht Gemälden aus der Kislak-Sammlung (Washington) aus der Zeit um 1660, dann in Gemälden wie dem, das wir kürzlich im Prado gesehen haben – nur sieben sind erhalten – und schließlich in den Muscheln, im Übergang vom 17. zum 17. Jahrhundert 18. Jahrhundert, von denen uns fünf Serien zu diesem Thema vorliegen, alle vielleicht aus derselben Fachwerkstatt, der der Familie González.

Diese Werke sind Produkt des „criolismo“, einer Ideologie der Eliten Neuspaniens, die Autonomie beansprucht basierend auf dem Verständnis der Eroberung als freiwillige Übertragung der Souveränität an Carlos V. durch Moctezuma und Cortés als Instrument der christlichen Vorsehung. In ihnen erscheinen die Mexikaner in diesem Gründungskrieg in einer gleichberechtigten Beziehung zu den Spaniern und ihre antike Größe wird gemäß den Schriften von bestätigt Carlos de Siguenza und Gongorawas die Kuratorin der Ausstellung, Ana Zabía, als Hauptinspiration für diese innovative Ikonographie vorschlägt, die manchmal die Reihenfolge der Ereignisse ändert und etwas Berüchtigtes wie das Tóxcatl-Massaker auslässt.

Jede Serie umfasst etwa fünfzig nummerierte und auf Karten beschriebene Episoden mit Hunderten von Charakteren in jeder Tabelle. Und sie weichen stark voneinander ab, was – obwohl die Familie González europäische Stiche ausstellt – von einer großen visuellen Fantasie zeugt. Die Darstellung ist fast zwei Jahrhunderte nach den Tatsachen und es zeigt uns nicht das aztekische Mexiko, sondern eine fantasievolle Mischung aus modernen und antiken Details. Dem archaischen Nebeneinander unterschiedlicher Momente im gleichen räumlichen Gefüge steht die große moderne Freiheit in der Körperbewegung und im Schreiben, in der Tinte und im chinesischen Stil gegenüber.

Diese Kreativität zeigt sich besonders deutlich in den 24 Tafeln der „Königlichen Sammlung“, die von der Gemeinde Mexiko-Stadt in Auftrag gegeben worden sein könnten, um sie an Carlos II. zu schicken und so die historischen Zeugnisse der Kreolen zu präsentieren. Die Nachricht stieß auf taube Ohren. Hier wurden nur diese Muscheln wegen ihrer materiellen Pracht und ihrer dekorativen Eigenschaften geschätzt.. Sie wurden im Alcázar als „Juwelen“ arrangiert, gingen aber schnell in die Galería de los Ídolos in La Granja und dann als „Kuriositäten“ zum Naturhistorischen Büro. Von dort zum Archäologischen Museum, zum Prado und, jetzt eingelagert, zum Museu da América. Die Reise zeigt, dass wir sie nicht zu verstehen wussten. Als Gemälde verdienten sie keine Anerkennung, und die mangelnde visuelle Vertrautheit mit ihrer Handlung machte sie nahezu unverständlich.

Die Museum of America-Serie besteht aus nur sechs Tischen, wenn auch größeren. Sie wurden erstmals 1888 ausgestellt.

Die zum Museum of America gehörende Serie besteht aus lediglich sechs Tischen, die allerdings größer sind. 1888 zum ersten Mal ausgestellt und 1905 vom Staat von einer Privatperson erworben. Es ist ein Beispiel für den langen Aufenthalt vieler die rund 300 im häuslichen oder kirchlichen Bereich erhaltenen Enconchadosfür diejenigen, die größtenteils durchgeführt wurden, was ihr Studium verzögerte, was im Katalog zu dieser Ausstellung aktualisiert wird.

UND in Privatbesitz, von den Koplowitz-Schwestern, folgt die dritte Serie, ebenfalls aus 24, das die Mitte des Raumes einnimmt – in einer unglücklichen Anordnung, mit blauen Wänden und dürftigem Mobiliar – so dass wir seine ungewöhnlichen Rückseiten bewundern können, in denen Vögel und Vegetationsnoten auf einem goldenen Hintergrund gemalt wurden, der an Japanisch erinnert Leinwände aus der Kano-Schule. Diese „Eroberung“ wurde von José Sarmiento y Valladares, Vizekönig von Neuspanien und angeheirateter Graf von Moctezuma, mit seinem besonderen Programm angeordnet. Es unterstreicht die Würde, Abstammung und Vermittlungsarbeit vor den Spaniern des Mexica-Kaisers, dessen politisches und materielles Erbe (in Form von Mayorazgo) nie aufhörte, Anspruch darauf zu erheben.

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