die Ausstellung, die die brutale Verbindung zwischen Kunst und Zement zeigt

Aus irgendeinem Grund oder einfach nur, weil die Mode in den letzten Jahren zurückgekehrt ist eine Neubewertung des BrutalismusStil, der diese eckigen, massiven und grauen Gebäude hervorbrachte, seitdem ein Paradigma moderner Architektur Le Corbusier und ab den 1980er Jahren wurde dies nicht mehr genutzt. Sein Rohstoff war Beton, der Zement verwendet – Beton, wie er in Lateinamerika genannt wird. Das interessante Ziel dieser Ausstellung ist es, sich mit ihr und der Architektur, die sie hervorbringt, zu befassen.

Seit seiner Gründung in der Mitte des 19. Jahrhunderts hat es sich weiterentwickelt der Lieblingsrohstoff derjenigen, die schnell eine neue Gesellschaft aufbauen wollten. Ob sozialistische Länder, Dritte-Welt-Länder und sogar das Großbritannien der sozialen Wohnungsbauprojekte der 1970er Jahre.

Koproduziert mit TEA Teneriffa Espacio de las Artes, wo es bereits gezeigt wurde, können wir es jetzt im MUSAC in León sehen eine Reihe von Werken mit unterschiedlichen Techniken und Medien von 24 Künstlern (sieben davon wurden speziell für dieses Projekt produziert), von denen ich diejenigen erwähnen möchte, die mich am meisten geprägt haben. Um ehrlich zu sein, scheinen die weiten Räume und die hohen Betonwände absichtlich für die Ausstellung dieser Merkmale geschaffen worden zu sein, die zwar feinere Abschnitte aufweisen, im Allgemeinen aber recht stark sind.

Wenn die Probe etwas beweist, dann in welchem Umfang Beton ist nicht sehr konkret. Im Gegenteil, in jedem Objekt und in jedem Haus sind Geschichte und Psychologie, Soziologie und Geschichte miteinander verflochten. Das wunderbare Video der Schwestern beweist es Wilson (Monument2003), in dem eine Gruppe von Kindern zu sehen ist, wie sie in einem Vergnügungspark auf eine große Betonskulptur von Victor Pasmore klettern.

spiegelt die gleiche Idee wider Interne Dauer (2018), von Paulo AccinelliAnatomische Kissen wurden auf Reihen von Zementsäcken platziert und verwandelten so das früher erdrückende Gewicht in bequeme Matratzen. Weitere denkwürdige Beispiele dieser Verbindungen finden sich in Fotos von Tilim Typ vom Beira Hotel (Patrice Lumumba Avenue2007-2008).

Die Probe ist, wie wenig Beton der Beton ist. Geschichte und Psychologie, Soziologie und Geschichte sind in jedem Objekt miteinander verflochten

Was einst eines der luxuriösesten Hotels Afrikas war, wurde verlassen und wird seit Jahren von 3.500 Menschen bewohnt, die ihre Kleidung auf den einst prächtigen Terrassen aushängen. Aber die am schmerzhaftesten sichtbare Interaktion zwischen Mensch und Material ist das überraschende Video von Cyprien Gaillard (Seebögen2007), in dem einige glückliche Badegäste spielen, bevor sie ins Wasser springen, und wenn sie es tun, gibt es kaum einen Fuß Tiefe.

Es geschieht in dem „Versailles für die Armen“, wie jemand den 1981 entworfenen Wohnkomplex nannte Ricardo Bofill am Stadtrand von Paris. Und nur die Armen können daran denken, in einer Lagune zu baden. Dieser Abschnitt kann mit ( enden)freie FormBrasilia, 2013) Interviews mit Clara Ianni Zu Lucio Costa Und Oscar NiemeyerStadtplaner und Stadtarchitekt über die Ermordung von hundert Streikenden durch die Polizei im Jahr 1959, ein Thema, das die Befragten völlig außer Acht lassen.

Die strenger skulpturalen Dimensionen des Materials werden in Werken wie den gelungenen Arbeiten aus Zement, Holz und Farbe sichtbar (taktil2022) von Federico Herrero, die eine seltene Gelassenheit vermitteln. Das Fachwerk von Abraham Riveron (Hier ist von zon2022), in der Tat ein charakteristisches konstruktives Element des „tropischen Modernismus“, der touristischen Architektur der Kanaren der siebziger Jahre.

Ich fand es interessant Das Konkrete des Abstrakten, 2023, eine Reihe von 3D-gedruckten Modellen der Zementgebäudetypen in Castilla y León – von protoindustriellen Konstruktionen bis hin zu Bunkern und Silos – hergestellt vom Montaje-Kollektiv. Apropos Maßstäbe: Ich finde es eine Schande, dass dieser bemerkenswerte Bildhauer aus Salamanca da war Engel Mateos wird in einem Spiegelset auf ein kleines Stück reduziert. Keiner Mindestabschnitt (2022), die Skulptur von Rafael MunarrizObwohl es perfekt mit der Ausstellung übereinstimmt, ist es eines der besten seiner Produktion.

[Fünftes Jahr MUSAC]

In einem unerwartete WendungDie anwesenden Kuratoren Konstruktion(1971) ein berühmtes Lied von Junge Buarque der anschaulich den Alltag in den lateinamerikanischen Metropolen seiner Zeit beschreibt. Der letzte Staatsstreich ist eine Reihe von Zeugenaussagen, die von gesammelt wurden Esther Gaton des Stroms Karl III als er Prinz von Wales war, über Betongebäude und moderne Architektur im Allgemeinen. Wache beleidigt (2022) sammelt Perlen wie diese und bezieht sich dabei auf Londons neue Gebäude: „They're like a Basketball Team between you and the Mona Lisa.“

Alle Informationen zu Die von mir eingelieferten Werke sind für einen gewöhnlichen Besucher unzugänglich. In einer umstrittenen, aber plausiblen Entscheidung der Kuratoren tragen die Werke kein Etikett, sondern nur eine Nummer. Also lasst uns das Viertelblatt finden. Bei meinem Besuch lag ein Plan mit den Nummern und Namen der Autoren vor, wir waren also noch nicht sehr weit fortgeschritten. Es ist nicht verwunderlich, dass das Publikum zeitgenössische Kunst meidet und bevorzugt Botero.

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