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Madrider Galerien reservieren den ARCO-Zeitraum, um die Arbeit eines der Künstler, mit denen sie zusammenarbeiten, hervorzuheben. Nach einer Zeit der Abwesenheit in der Galerie Juana de Aizpuru präsentiert Montserrat Soto (Barcelona, ​​​​​​​​1961) bei dieser Gelegenheit eine Synthese mit neuen Merkmalen Landschaften während der Reisedie Serie, die er in den letzten Jahren entwickelt und vor fast zwei Jahrzehnten begonnen hat.

Im Jahr 2021 war der Frühling in Madrid im Botanischen Garten zu sehen –Stadt des Verderbens. Vom Nomaden zum Ortlosen– und im CAB von Burgos –Weg zum Imperium–, da der Künstler in der Stadt Gumiel de Izán in Burgos lebt. Es verlinkt nun direkt zum Anfang der Reiseroute in der Galerie, platziert als eine virgilische Reise in die Dante-Unterwelt, und das am „Ende des Abschnitts“ endet, markiert mit „Hic et nunc“, „hier und jetzt“. Ein offener und poetischer Abschluss mit dem Bild eines von Unkraut befallenen Balkons. Die immer zerstörende Natur und schließlich die menschliche Barbarei.

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Ausgehend von einem konzeptionellen Ansatz zur Fotografie ist Soto ein ehrgeiziger Forscher und Archivar der Orte, an denen wir leben. Seine Aufzeichnungen decken weite Regionen abWie aus den realen Szenarien hervorgeht, die von Damaskus bis New York reichen und über Namibia, Tunesien, Kuba, São Paulo, Caracas, Jerusalem, Mauretanien, Paris, Madrid oder Barcelona führen.

Ausgehend von einem konzeptionellen Ansatz zur Fotografie ist Soto ein ehrgeiziger Forscher und Archivar der Orte, an denen wir leben.

Aus mehreren Perspektiven: sozial und anthropologisch, ökonomisch und politisch und auch ökologisch. Eine Komplexität in der Herangehensweise an die Fotografie und die Einbeziehung der visuellen Kultur darin, die bei der Verleihung der Auszeichnung in „seinem Engagement für Erinnerung und Natur“ zusammengefasst wurde Nationaler Fotopreis 2019.

Um diese Komplexität zu kommunizieren, verwendet Soto Zeichen mit Stangen, Schildern und anderen realen und digital eingeführten Zeichen, mit denen löst das semiotische Problem der Beziehung zwischen Bild und WortSinn und Bedeutung, mehrdeutig in der bloßen fotografischen Darstellung.

Zwischen „der Wahrheit der Zeichen und den Zeichen der Wahrheit“ von Henri LefebvreDer Künstler betont die Konstruktion des fotografischen Bildes, um uns von Migrationen und Vertreibungen, bis zur Überlebensgrenze dicht besiedelten Bevölkerungsgruppen und der Gier der Spekulation überlassenen Räumen zu erzählen. Dort, wo immer wieder zerstörerische Macht wohnt.

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[Montserrat Soto: „Im digitalen Zeitalter wurde die Fotografie von den Fesseln der Realität befreit“]

In dieser Welt ständiger Notfälle, in der wir gezwungen sind, auf der Hut vor „schwarzen Schwänen“ zu sein, Unerwartete, aber entscheidende Ereignisse verändern unser Leben, wie die letzte Pandemie; und die „grauen Schwäne“, diese wahrscheinlichen Bedrohungen (wirtschaftlich, sozial, ökologisch), die wir vermuten, versinken zunehmend in Unsicherheit.

Und doch ist seine Anprangerung in dem expliziten Fenster, das Sotos fotografisches Bild eröffnet, nie offensichtlich und lädt immer durch einen nostalgischen und poetischen Blick mit romantischem Hintergrund zum Nachdenken ein. Davon distanzierte und postmoderne Romantikfremd gegenüber jeder einfühlsamen Versuchung, aber respektlos gegenüber dem menschlichen Drama der am stärksten Benachteiligten, und das schließt uns ein, ohne auf den Aufstand zu verzichten.