Lartigue, der Fotograf, der mit einer Kamera die Sonne auf Blumen malte

Eine Delikatesse. loslassen. Der Jäger der glücklichen Momente. FarbfotosProduziert von Fundação Canal, ist eine Ausstellung, die fast sieben Jahrzehnte farbfotografischer Arbeit von umfasst Jacques Henri Lartigue. Maler und Dichter, aber vor allem ein Auge, das darauf trainiert ist, Schönheit zu erkennen, der perfekte Rahmen, der richtige Moment. Als Vater der Fotografie von Henri Cartier-Bresson werden seine Bilder zu Erinnerungen unvergesslicher Momente, an denen man am liebsten für immer festhalten möchte.

„Was versuche ich zu tun? Malen Sie, nicht Blumen in der Sonne, sondern Sonne in Blumen … in Blumen, in Bäumen, in allem und jedem.“ Lartigue (Courbevoie, 1894 – Nizza, 1986) schrieb am 15. April 1954 in seine Tagebücher. Worte eines Malers, der fotografiert, oder eines Fotografen, der mit einer Kamera malt und der das fotografische Medium seit seinem achten Lebensjahr kennt. Sein Ruhm kam aus der Hand von Schwarz und Weiß, aber Farbe war eine Obsession, die ihn sein ganzes Leben lang begleitete; Noch am Ende seiner Karriere beschließt er, seine berühmtesten Schwarzweißfotos in Farbe neu zu fotografieren.

Diese Neuinterpretation schließt den Ausstellungsrundgang mit einer Projektion ab, in der Epochen und Techniken gegenübergestellt und die Unterschiede zwischen ihren Kompositionen durchkreuzt werden der Einfluss der amerikanischen Straßenfotografie, die ihre Sprache verändert und vermenschlicht. Von den 118.000 Bildern, die 1979 zu Lebzeiten dem französischen Staat gespendet wurden, war nur ein Drittel in Farbe, und diese Ausstellung untersucht diese besondere Synergie, aus der Lartigue das Glück erfindet.

Da er sich schon in jungen Jahren mit der Vergänglichkeit der Zeit beschäftigt, treibt ihn seine unstillbare Neugier dazu, zu experimentieren Möglichkeiten, die Fülle des Lebens einzufangen, um es für immer wieder zu erleben. Jacques Henri ist fasziniert von der Schönheit, die seinen Alltag als wohlhabender Mann umgibt. Tatsächlich ist sein Vater am Ende der Jahre das achte Vermögen in Frankreich. XIX. Er war von den neuen Entdeckungen im Automobil- und Luftfahrtbereich fasziniert und wuchs umgeben von Amateurfotografen und der illustrierten Presse auf.

1902 schenkten sie ihm seine erste Kamera, doch erst mit der Entdeckung der Autochromie durch die Brüder Lumière im Jahr 1912 konnte der Künstler mit Farbe experimentieren. Mit Autochrom können Sie kleine Farbpunkte auf 6 x 13 cm große Platten auftragen. dass ihnen ein Negativ fehlt und dass sie spezifische Betrachter brauchen, um das Bild dreidimensional zu visualisieren, und dass ihre Langzeitbelichtungsprozesse die Posen der Dargestellten erzwingen und Jacques Henri verärgern, besessen von Bewegung im Raum.

Lartigue lässt sich von der Schönheit faszinieren, die sein reiches tägliches Leben umgibt

Dieser erste Raum (1912-1928) zeigt 10 der 86 Tafeln, die zusammen mit den entsprechenden Blättern der 119 Alben erhalten sind, die er zusammen mit seiner letzten Frau und Muse Florette katalogisierte und die der Besucher durch die stereoskopischen Displays betrachten kann Erleben Sie es faszinierend Dreidimensionalität.

Der als Blumenfotograf bekannte Lartigue setzt dieses Motiv in Sprache um und untersucht dabei eingehend seine Chromatik, seinen Rhythmus und seine Musikalität. 1915 trat er in die renommierte Julien-Akademie ein, wo Matisse, Léger oder Calder Malerei studierten und Blumen in ein Labor für Kunst verwandelten Versuchen Sie es auch mit Abstraktion.

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Die Ausstellung bringt Madrid in diesen zweiten Raum Weltpremiere Einige Textilstudien zeigen, dass seine Anliegen auch eher technische und handwerkliche Fragen im Zusammenhang mit dekorativer Kunst und Mode umfassen, wie es bei der Serie von Posterausschnitten in Paris der Fall ist, die zur Herstellung eines Schals für das renommierte Maison Craven verwendet wurden.

Im Jahr 1936 revolutionierten Kodakchrome in den USA und Agfa in Deutschland die Fotografie und leiteten das moderne Zeitalter der Farbe ein. Lartigue sieht eine neue Chance, mit einer einfacheren Technik und intensiveren Farben zu experimentieren lässt sich von der medialen Macht der Werbung und des Kinos mitreißen.

1962 führte der Zufall dazu, dass die Reise des Paares nach New York mit zusammenfiel Charles RadoGründerin der symbolträchtigen Agentur Rapho, die sie, nachdem Florette darauf bestanden hat, ihre Fotos zu sehen, mit ihr in Kontakt bringt John Szarkowskider neue Leiter der Fotoabteilung des MoMA, der, fasziniert von seinen kühnen Bildern, eine Retrospektive für ihn organisiert, die ihn beruflich katapultieren würde.

Der letzte Raum (70er Jahre), zart montiert auf gehärteten Glasplatten in Pastelltönen, vermittelt etwas die Weihe Ihrer Karriere zu einer Vielzahl von Themen im quadratischen Format, in denen der Einfluss der amerikanischen Fotografie gewürdigt werden kann, vom Porträt von Picasso und Cocteau bis hin zu einer Pilgerfahrt nach Lourdes oder einem Radrennen. Lartigue ist pure Eleganz, spektakuläres Vergnügen. Sehen und glücklich sein.

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