Alle Wege führen zur Kunst

Die verschiedenen Bedeutungen, die der Akt des Gehens mit sich bringt, werden in zwei gleichzeitigen Ausstellungen in Santiago de Compostela enthüllt. Im CGA, Straßen III konzentriert sich auf zeitgenössisches Schaffen; kreative Wegein der Kulturstadt hingegen beweist er einen überwältigenden enzyklopädischen Willen. Beide vereinen sich auf dem Jakobsweg als Ziel für Wanderer, Touristen und Pilger und beide betrachten Kunst als das unauslöschliche Zeichen, das hinter den Stufen zurückbleibt.

Es ist vielleicht die älteste Praxis in der Geschichte der Menschheit. Wir bewegen uns, um das Gebiet kennenzulernen, aber auch, um es zu erobern und zu genießen. Vom paläolithischen Nomadentum, dem Exodus des Alten Testaments oder dem Epos von Gilgameschbis zu seinen zeitgenössischen Drifts wie der politischen Manifestation, dem Wandern durch die ziellose Stadt Flanerie Situationistisch oder die Wanderwege. Zeit und Raum verschmelzen beim Gehen mit uns, bauen uns auf und heilen uns sogar.. Der Wanderweg ist sowohl als erzählerischer Konflikt als auch als ästhetisches Erlebnis eine unerschöpfliche Inspirationsquelle.

Von diesen beiden Ausstellungen Der Mangel an institutioneller Planung ist überraschenddie Gelegenheit zu nutzen, eine große Ausstellungsveranstaltung in zwei Räumen zu planen, wobei der zeitgenössischere Teil vielleicht dem CGAC überlassen wird, dessen Sammlung seit ihrer Gründung im Jahr 1993 mit dem Caminho verbunden ist, und der Kulturstadt der historische Teil Bericht, der diesmal im 18. Jahrhundert beginnt, mit Landschaftskünstlern des 19. Jahrhunderts wie Corot, Rusiñol oder Regoyos, die mit zeitgenössischen Künstlern wie Marina Abramovic, Julian Opie oder Dora García koexistieren.

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Straßen III ist der dritte Teil eines CGAC-Ausstellungsprojekts, dem vorangegangen ist Straßen i & IIin dem sie seit Juni 2021 Hand in Hand mit ihren Kuratoren umsetzen Santiago-Ulme Und Alberto Caixa, eine umfassende Untersuchung von der Sammlung bis zur Herstellung spezifischer Stücke. In der Kulturstadt Ihr Beauftragter Montserrat Pis Er investierte alles in ein einziges Projekt, das eine Anthologie zeitgenössischen Schaffens präsentiert. Während es bei CGAC weniger Stücke gibt, nämlich 14 Künstler, sind es bei CdC mehr als 100.

Die Ausstellungsführungen unterscheiden sich erheblich. Bei CGAC haben wir ein gefunden saubere Montage wo die Stücke atmen und bei CdC bieten sie uns eine chaotische Reise ohne Flugzeug, geschaffen zum Verlieren. Das Projekt entfaltet sich in einem Labyrinth aus Wänden, die unter dem Schutz des architektonischen Überbaus errichtet wurden, mit zwei unterschiedlichen Bereichen: einem für immersive Installationen wie Cristina Iglesias, und Abgehängter Korridor IIein Stück geflochtenes Eisen aus dem Jahr 2005, dessen Gitter einen Text zum Scrollen ergeben, oder die Discokugeln davon John M. Armleder, Globale Gipfeltreffen XII2000, zusammen mit einem weiteren kleineren Raum für Malerei, Fotografie oder Videoinstallation.

Bei CdC vermischen sich seine vier thematischen Achsen im Gewirr von Stücken, Techniken und historischen Epochen

Auch die Zielsetzung beider Ausstellungen unterscheidet sich, der eine ehrgeiziger, der andere entspannterobwohl sich einige Stücke und historische Perioden überschneiden.

Nicht nur, dass die Diskurse beider Ausstellungen konvergieren. Bei CdC sind die vier thematischen Achsen (Bewegung zum Schaffen, kreative Verschiebungen, Kunst im Gange und Bewegung des Publikums) in einem Gewirr von Stücken, Techniken und historischen Perioden verwickelt, die den Betrachter von der Tyrannei befreien, einem Weg zu folgen und ihn als diesen zu identifizieren Flaneur zufällig. CGAC beeinflusst die Intrageschichte, eher marginale und vielfältigere Geschichten, die den Körper im öffentlichen Raum platzieren. Beide beherbergen gute Stücke.

Bei CdC große Namen, die jedes Publikum begeistern. Aus David Hockneys auf dem iPad erstellten Wegstücken, gefundenen Landschaftsfotos von Richard Long und Hamish Fulton, impressionistischen Landschaften von Meifren Roig beliebig Anglada Camarasaoder die Zeitgenossenschaft von Francis Alÿs in verbotene Schritteentstanden während der Pandemie, in der er blind über das Dach des Bungalows läuft, in dem er eingesperrt ist, und mit seinen Schritten seine Grenzen abwägt, um nicht zu fallen.

Bei CGAC sind die makellosen Fotos von Caldas do Mar von Frauen, die beruflich reisen, die wunderschönen Buchobjekte von Miguel Ángel Blanco, in denen er Materialien von seinem Aufenthalt in Brión sammelt, die öffentliche Ausstellung als Leistung Politik Kubra KhademiMit einem Metallkorsett, das ihren Körper zurückhält, geht sie durch die Straßen von Kabul oder das erste Mal Leistung von Priscila Mongein dem sie ihre Menstruation im Jahr 98 auf den Straßen von San José de Puerto Rico sichtbar macht.

Zwei Reisemodelle, zwei institutionelle Vorschläge für dieselbe Geschichte in dem die ästhetische Erfahrung das Gehen als Erkenntnistheorie, Manifest oder Kontemplation artikuliert und uns mit uns selbst konfrontiert und die Vielfalt der Welt und der Kunst feiert. Auch wenn manche mühsam sind und sogar in eine Sackgasse führen, wählen Sie Ihren Weg.

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