ein radikaler und authentischer Künstler

In Spanien wenig bekannt, Maria Teresa Hincapie (1956-2008) war der große Pionier von Leistung in Kolumbien und eine der beeindruckendsten Figuren der Action-Art für seine radikale Präsenz beim Bewohnen der Räume. Sein Werk gelangte zu Beginn des 21. Jahrhunderts verwässert in Kollektiven in unser Land, als es bereits auf großen internationalen Biennalen und Museen gewürdigt wurde. Daher ist diese erste große Retrospektive, die MACBA gemeinsam mit dem Medellín-Museum koproduziert hat, ein besonderes Ereignis, nachdem vor einigen Monaten nur eine kleine Einzelausstellung in der Galerie Mira 1 in Madrid stattfand. Erfolgreich abgerechnet?

Zu der Schwierigkeit, mit einer performativen Retrospektive umzugehen, und der Abwesenheit des Protagonisten kommt noch die hinzu Mangel an qualitativ hochwertigen Aufzeichnungen für Hincapiés unerschütterliche Position zur unauflöslichen Beziehung zwischen Kunst und Leben, gefestigt in einem Werk des Widerstands, das sich der eitlen Spektakulärisierung und dem groben Materialismus unserer Zeit entgegenstellte.

Die glückliche Lösung ging durch a intensive Rechercheder seine dem MoMA gespendete Sammlung durch Interviews mit engen Mitarbeitern, die Präsentation einiger seiner Spiralen mit Objekten und isolierten Elementen der Natur und den Beitrag von Künstlern, die seine Aktionen nachbilden, wiederbelebte, wie z Maria José Arjona Und Theaterkarte; oder sie evozieren, wie in dem wunderbaren Video von Fusco-Kokosnuss über der Insel der Gräber der nicht abgeholten Toten (früher wegen AIDS, neuerdings wegen Covid), Hart Island, gegenüber der New Yorker Bronx.

Hincapié sprach über die Aktivierung männlicher und weiblicher Energien und definierte mit dem Slogan feministische Kunst

Eine thematische und strenge Tour, die es schafft, die Authentizität dieses Künstlers zu vermitteln. Als Autodidakt kam er durch Zufall zum anthropologischen Theater Bart und die Armen von Grotowskiwas ihn dazu veranlasste, durch den Osten zu reisen, um nicht-westliche Theater- und Tanztechniken zu erlernen, eine Ausbildung, mit der er Ende der Achtzigerjahre in einem Kunstsystem debütierte, das er kaum kannte und von dem er kaum etwas wusste versuchte, am Spielfeldrand zu bleibenEr besetzte Rest- oder Außenräume, die er tagelang bewohnte.

[Kolumbianische Kunst vor und nach dem Boom]

Es begann mit der Bestätigung der realen Existenz durch die „heilige“ Transzendenz des Alltagslebens und führte zur angestammten Besiedlung der Ethnien in Mexiko und Kolumbien.

In gewisser Weise wird hier gesagt, dass sie keine Feministin war und dass ihre Position androgyn war. Wie andere Künstlerinnen ihrer Generation sprach Hincapié von der Aktivierung männlicher und weiblicher Energien und definierte feministische Kunst mit einem Slogan. Aber sie widmete ein Jahrzehnt der Präsentation als Frau Präsentationen so entscheidend wie Vitrine Und Eine Sache ist eine Sache. Und ich schaue gerade auf die Kuratorinnen, mit denen sie zusammengearbeitet hat, und auf die Gruppenausstellungen von Frauen, an denen sie in Ausstellungen auf der ganzen Welt teilgenommen hat ein starkes Netzwerk der Brüderlichkeit.

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