die harte Realität der Fotografie

Fällt in Madrid zusammen Dokumentarische Genealogie mit einer weiteren Ausstellung in der Juan March Foundation, Stopp, sofort, das eine ganze Reihe von Fotografien aus der gleichen Zeit wie dieses enthält: 1848-1917. Aber der Ansatz ist anders: Während der Marsch einen ästhetischen und thematischen Weg einstudiert, der auf dem basiert, was zwei Privatsammler gesammelt haben – was die Möglichkeiten stark einschränkt –, vertritt hier ein Künstler, Jorge Ribalta, einen ehrgeizigeren, aber auch teilweisen Standpunkt, der hilft dass er Geschichte in seine Heimat bringt, indem er dieselbe Art von Fotografie praktiziert, die in der Ausstellung analysiert wird.

Und wie schon in seinen früheren Ausstellungsprojekten bei Reina Sofía, Die Arbeiterfotografiebewegung (2010), Noch nicht. Über die Neuerfindung des Dokumentarfilms (2015) und die Retrospektive von Marc Pataut verbergen nicht die ideologische Ausrichtung der nun eröffneten Ausstellung, die ganz im Einklang mit dem Museum steht. Bedenken Sie, um den Zusammenhang zu messen, dass es in den fünfzehn Jahren der Leitung von Borja-Villel zusätzlich zu diesen vier Ausstellungen in Ribalta nur elf Einzelausstellungen von Fotografen gab, eine Gruppenausstellung (Afal), ein kleines mit Fotobüchern und ein großes, das der Kurator hat Lynne Cooke, gemischte Nutzung von Manhattan.

[Das gespenstische Museum der Fotografie, im entscheidenden Moment]

Seine Argumentation basiert auf der Interpretation des marxistischen Historikers André Rouille In Das Reich der Fotografie (1982) untersucht die Zusammenhänge zwischen diesem Medium und der Industrialisierung und dem Kapitalismus und zielt darauf ab, die Machtverhältnisse offenzulegen, die durch die Kamera, ein bürgerliches Werkzeug, gestärkt wurden. So spürt er in den Bildern der Präsenz „subalterner Figuren“ – Diener, Bettler, Arbeiter, Arbeitslose, Sklaven, Gefangene, Kranke – nach, über die die Fotografie ihre symbolische Gewalt ausübte. Es ist wirklich eine interessante Perspektive, die wir kennen und auf das Studium der Geschichte der Fotografie in all ihren Dimensionen anwenden müssen. Das Problem ist das entstellt die ursprüngliche Bedeutung vieler der ausgewählten Werke.

Unter den rund 500 Exponaten, aus denen die Ausstellung besteht, finden Sie eine große Anzahl fast schon legendärer Werke, obligatorische Erwähnung in jeder Geschichte der Fotografie. praktisch alles drin Jahrgang. Wie ich bereits angedeutet habe Stopp, sofortDas Fehlen eines Fotomuseums in Spanien macht diese Begegnungen noch spannender.

Und trotz der immensen Empörung, die eine Montage hervorruft, bei der die Karten die Daten von bis zu 18 Werken gruppieren, die manchmal die Daten verschiedener Fotografen verwechseln, als ob die Urheberschaft etwas Zweitrangiges wäre – hier kommt es auf die „These“ an – Obwohl es an dem didaktischen Auftrag mangelt, uns einige Hinweise auf die einzelnen Serien zu geben, macht das Zusammentreffen so vieler Hauptstücke den Anlass einzigartig und unvergesslich.

Ribalta beherrscht seine Erzählung sehr gut und hat fast alle „Illustrationen“, die er sich nur wünschen kann. Die großen Referenzen der damaligen Sozialfotografie stimmen überein: David Octavius ​​​​Hill/Robert Adamson und sein Katalog mit Porträts von Newhaven-Fischern; Jacob Riis und die Slums von New York; John Thomson und das Leben auf den Straßen Londons; Herman Drawe und die Unterwelt von Wien; beliebig Lewis Hine und sein Bericht über die Ausbeutung von Kindern. Doch die Dokumentarfotografie geht über die gesellschaftliche Berichterstattung hinaus – weit über das, was in der Ausstellung, die sich mit den Auswirkungen von Kapitalismus und Kolonialismus beschäftigt, behandelt wird – und stellt Entwicklungen mit eigenem Gewicht dar.

In jedem Kapitel betont den menschlichen Aspekt selbst wenn es nicht im Mittelpunkt der Projekte stand, was zu den von mir erwähnten gelegentlichen Bedeutungsverzerrungen führt, die der Kurator erkennt, wenn er zugibt, dass eine solche Präsenz zunächst einen „zufälligen oder marginalen Einbruch“ bei „Gemälden mit unterschiedlicher Absicht“ darstellt. Was passiert, ist, dass Fotografen der Tradition folgen sehenSie integrierten gerne beliebte Charaktere in ihre Natur- oder Stadtlandschaften – auch in die Dokumentation von Denkmälern, öffentlichen Arbeiten oder Stadtumgestaltungen –, die ihnen ein lokales Flair verliehen.

[Afal, eine Chronik der spanischen Intrageschichte]

Und ebenso sind einige Porträts sozialer Gruppen, die dem Genre „Typen“ zuzuordnen sind, eher malerisch als gesellschaftskritisch, wie wir besonders deutlich an den von Laurent in Spanien aufgenommenen Fotografien sehen können – siehe seine Arten von Spanisch–, atkinson oder Clifford.

Zwei Bereiche erhalten besondere Aufmerksamkeit. Einer ist der Revolutionen, mit klassischen Bildern aus den Jahren 1848 und 1871 in Paris, der Tragischen Woche in Barcelona und einer reichhaltigen Darstellung der Russischen Revolution. Und mit zwei Arten dominierender Bilder, die eine große informative, aber auch kommerzielle Verbreitung hatten und in der französischen Hauptstadt sogar als Touristenattraktion fungierten: die Barrikaden und die Ruinen. Das andere, von enormer Anziehungskraft, vereint unter dem Kapitel „Der Körper und das Archiv“ in zwei Räumen: Fotografie im Dienste der Anthropologie, der Polizeikontrolle, des Krieges und der „modernen“ Medizin.

Das Zusammentreffen so vieler Schlüsselstücke in dieser Ausstellung macht den Anlass einzigartig und unvergesslich.

Indigene Nationen waren von Interesse Timothy O'Sullivan – obwohl es ein Nebenblick in seiner Aufgabe ist, das Gebiet als Teilnehmer an offiziellen geologischen Expeditionen zu registrieren – und für Aby Warburg, aber insbesondere für Edward S. Curtis, das nicht in der Ausstellung ist. Wir verfügen über Beispiele standardisierter Fotografien von Individuen verschiedener Rassen für anthropologische Studien (Alben von Carl Dammann), ein Bereich, in dem die fotografische Tätigkeit des Pioniers der „Feldforschung“ im Westpazifik hervorsticht. Bronislaw Malinowski.

Aus den Kriegsfotos wurden diejenigen der Toten ausgewählt (Alexander Gardner) und die des Verletzten (des Chirurgen). Reed Bontecou). Zwischen Justiz und Polizei gibt es Juwelen wie die Experimente von Francisco Galton Kombination von Porträts zu „typischen Kriminellen“, den Tatorten von Emil Wrbata und die anthropometrische Identifikationsanzeige von Alphonse Bertillon!

Im medizinischen Kapitel durften die Grausamsten nicht fehlen: Fotos von Hermaphroditen aus Schwimmenvon „hysterisch“ in Ikonographie der Salpétriêre vom Arzt Charcot oder durch elektrische Reize deformierte Gesichter bei Dr. duchenne. Aber sie vergessen nicht die sanftere Zerlegung der Bewegung Eadweard Muybridge beliebig Jules Marey.

Allesamt seien Manifestationen eines „neuen Archivunbewussten, symptomatisch für die Hegemonie des Positivismus“, erinnert sich der Kurator hat als oberstes Ziel soziale Disziplin.

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