Carrie Mae Weems, die politische und poetische Fotografin

Carrie Mae Weems. Eine großartige Wendung des Möglichen Es ist eine starke Wette. Es handelt sich um eine umfangreiche Ausstellung, die gleichzeitig in drei akkreditierten Räumen in Barcelona präsentiert wird bzw. sich erstreckt: dem KBr-Fotozentrum der Mapfre-Stiftung und der Foto Colectania-Stiftung, die beide auf Fotografie spezialisiert sind, und dem MACBA, das ein Video zeigt Installation des Künstlers (Lincoln, Lonnie und ich). Das einzigartige Projekt – eine Zusammenarbeit zwischen Institutionen dieser Größenordnung ist ungewöhnlich – wurde von Elvira Dyangani Ose, selbst Direktorin des Museu d'Art Contemporani in Barcelona, kuratiert.

Das Zimmerblatt beschreibt Carrie Mae Weems (Portland, Oregon, 1953) als vielseitiger Schöpfer, dessen Arbeit bewegt zwischen Installation, Fotografie und digitalem Bild. Es heißt auch, dass sie „ihre Arbeit der Neuformulierung der Identität der afroamerikanischen Gemeinschaft und der Frauen gewidmet hat sowie der Erforschung der Mechanismen hinter der Macht, wer sie ausübt und über wen sie ausgeübt wird.“

„Dekonstruktion“ dominanter Machtdiskurse und ethnozentrischer weißer Kultur, „Bewusstsein“ oder „Sensibilisierung“ für das „Andere“, Anprangerung der Unsichtbarkeit von Minderheiten, Reflexion über Stereotypen und gesellschaftliche Vorurteile sind weitere Konzepte, die mit Weems‘ Werk verbunden sind.

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Die Wahrheit ist, dass in den Bildern, die uns aus den Vereinigten Staaten, insbesondere aus dem Hollywood-Kino, übermittelt werden, farbige Menschen praktisch fehlen oder, wenn sie auftauchen, dies in sekundären, parodistischen Rollen oder unter bestimmten Klischees tun. Das heißt, es wurde einfach zum Schweigen gebracht. Indem Carrie Mae Weems schwarze Menschen fotografiert und ihnen ein Bild gibt, transformiert sie das Verborgene und hebt es hervor, erregt Aufmerksamkeit und wertet es letztendlich auf.

Mit dieser Beobachtung bin ich nicht besonders originell. Es ist Walter Benjamin, der das erklärt Das Fotografieren der Welt verändert sie, dass das, was banal schien, wenn man es fotografiert – um uns zu verstehen – zu etwas Ästhetischem wird. Darüber hinaus zeichnet Carrie Mae Weems nicht nur das auf, was zum Schweigen gebracht und verborgen wurde, sondern führt dieses Bild auch in einen bestimmten Kontext und Kreislauf von Würde und Prestige ein: die Hochkultur.

Indem der Künstler Schwarz fotografiert und ihm ein Bild gibt, transformiert er das Verborgene und macht es einzigartig

Die Ausstellung (oder Ausstellungen) vereint sehr unterschiedliche Werke und Ausdrucksstrategien. Aber vielleicht ist die Carrie Mae Weems, die mich am meisten interessiert hat, nicht die offensichtlich politische oder aggressivste (die Aggressivität von jemandem, der gedemütigt ist und nach unten schaut, wie in der Serie). Das ist kein Scherz), aber einer, der sozusagen a poetischer Atem.

Obwohl wir uns im Kontext einer engagierten Kunst befinden, werden Bilder wie in der Schwebe präsentiert, die sich Definitionen und definierten Phrasen entziehen, enorm vieldeutig und offen sind und für vielfältige Interpretationen anfällig sind. Zum Beispiel die Serie AbhörgeräteTelefonfotos als Stillleben, oder langsames Verblassen zu SchwarzDazu gehören Bilder von Sängern und Tänzern, die damals sehr beliebt waren und im Laufe der Zeit verwischt sind.

Im gleichen Sinne sind die Geschichten, in denen sich Text und Fotografie überschneiden, sehr intensiv, wie im Fall von Küchentischin dem Weems eine Geschichte mit autobiografischen Elementen erzählt ... Wie auch immer, es ist keine Broschüre und das kommt Weems zugute und gibt ihm vielleicht eine größere Fähigkeit zur politischen Überzeugung.

Es gibt eine Anekdote, die ich erzählen möchte: Als Elvira Dyangani Ose, die Kuratorin, ihren Abschluss machte und an die Universitat Autònoma de Barcelona ging, ​​​​​​die Stadt, in der sie lebte, wurde sie auf der Straße von einem Kind gebissen. Auf die Frage nach Erklärungen für dieses Verhalten antwortete der Bengel, dass er dachte, es sei aus Schokolade, weil Dyangani wirklich bunt sei. Es scheint logisch, dass sie nach ihrer Ankunft an der Universität verärgert und empört eine Reflexion über diese Erfahrung verfasste. Es ist keine Überraschung, dass sie diese Ausstellung mit dem Wunsch kuratiert hat, dass eine „Umkehr möglich ist“, wie klein sie auch sein mag.

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