Berlin Biennale: Kunst gegen Verletzlichkeit

In Berlin gibt es Museen, Galerien und wichtige Institutionen der künstlerischen Landkarte. Hier findet auch die Biennale statt, die in diesem Jahr bereits zum 11. Mal stattfindet. Das Abenteuer der vier Erlebnisse dieser Ausgabe begann im September 2019 und sollte seinen vierten Teil zu Beginn des Sommers eröffnen. Die Herausforderung der Pandemie zwang die Organisation jedoch, ihren Epilog auf September zu verschieben, der dann zwei Monate dauerte. Die vier Räume, in denen es stattfinden wird, werden die drei vorherigen Erfahrungen mit der künstlerischen Beteiligung einiger Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt kombinieren. Wie das Kuratorenteam betont „Solidarität, Verletzlichkeit und Widerstand“ Sie materialisieren sich in diesen seltsamen Zeiten, die wir durchleben mussten.

Während die 11. Berlin Biennale von Anfang an dringende gesellschaftliche Fragen aufgeworfen hat, hat die Ausbreitung von COVID-19 diese Themen nur noch stärker in den Vordergrund gerückt.. „Die Biennale verdeutlicht die Verletzlichkeit dieses kapitalistischen, expansionistischen, sexistischen, eurozentrischen und patriarchalischen Systems, das behauptete, unsere Ressourcen seien unbegrenzt“, sagt Agustín Pérez Rubio, einer der vier Kuratoren der Veranstaltung. Bei dieser Veranstaltung, die hundert Künstler zusammenbringt, treffen wir spanische Künstler wie Larar Troupé, ein Kollektiv, das über psychosoziale Erkrankungen spricht, das queere Duo El Palomar, Andrés Fernández, Azucena Vieites und Sandra Gamarra, eine Künstlerin, die sich mit kolonialen Themen befasst Andenobjekte in Museen und spanischen Sammlungen.

Nach den ersten drei Teilen, in denen „die Geschichten hinter Entbindungsstationen, Zeitpflege, Reproduktionsarbeit und Körpern“ behandelt werden seltsam oder die Notwendigkeit, andere Überzeugungen zu verstehen“, endete die Biennale mit einem Epilog, der all diese Realitäten mit einem sorgfältigen Sinn für Kontinuität umfasste. Doch die Realität ist manchmal launisch, und das Coronavirus hat eine Lähmung verursacht, von der wir uns noch nicht erholt haben. Die erste Entscheidung der Organisation bestand darin, keinen Lärm zu machen, nicht einmal in den sozialen Medien, und nach einer Phase des Nachdenkens beschlossen sie, die letzte Folge zu verschieben. „Viele der Künstler dieser Biennale waren noch nie in Europa und wir befürchteten, dass die Pandemie die Gefährdungslücke noch einmal vergrößern würde.“argumentiert Pérez Rubio.

So lässt uns die Berliner Veranstaltung in die Welt eintauchen Risse und Brüche, die uns trennen und vereinen, Themen, an denen einige der Künstler, die zusammenkommen, gearbeitet haben. Der Titel Der Riss beginnt im Inneren Es stammt von Iman Mersal (Ägypten, 1966), einem Dichter, der die Geister der Mutterschaft erforscht und „ihre zeitgenössische Moral zerstört“, sagen die Kuratoren in einer Erklärung. Letztlich, „Wie ein Epilog Der Riss beginnt im Inneren prangert den Trugschluss an, für sich selbst die Zerstörung des Alten und die Geburt des Neuen zu behaupten.“

Vier Orte für eine Biennale

Jeder der vier Standorte (das KW Institute for Contemporary Art, die daadgalerie, der Gropius Bau und der ExRotaprint) hat durch ein vielfältiges Programm einen eigenständigen Charakter. Somit liegt das ExRotaprint-Gebäude in einem Viertel im Norden der Stadt mit einem hohen Einwanderungsanteil außerhalb des künstlerischen Zentrums, in dem sich kulturelle Einrichtungen befinden. Dies war eine wohlüberlegte Entscheidung, denn, wie Agustín Pérez Rubio sagt, waren sie besorgt über „die Gentrifizierung, die Berlin in den letzten Jahren erlebt hat“.

Das lebende Archiv lautet der Titel der Ausstellung in diesem Gebäude, das seit einem Jahr ein Ort des Austauschs und Erlebens ist. Deshalb werden wir nun einige der Erlebnisse zusammentragen, die die Weddinger Bewohner zusammengestellt haben. „Viele haben mit der Idee zu tun, Lernen zu vermitteln, mit der Art und Weise des Zählens“, sagt Pérez Rubio. Hier können wir sehen Im Dschungel gibt es viel zu tun, von drei Filmemachern aufgenommenes Band, basierend auf der Geschichte des uruguayischen Künstlers Mauricio Gatti. Der Film galt als verschollen, wurde aber nach seiner Entdeckung restauriert und wird auf der Biennale präsentiert. ExRotaprint „wurde als sicheres Haus genutzt, ein Ort, an dem die Dinge langsam, durchlässig und im menschlichen Maßstab sein können. Die Leute versammelten sich, redeten und hörten zu. Was bleibt, ist ein lebendiges Archiv der Gastfreundschaft aller“, betonen die Kuratoren.

Ein Spaziergang führt uns in den Stadtteil Mitte, wo KW schlägt eine eher politische Frage vor Die Antikirche: Es ist die Rede von Heimat, Nation, Heteropatriarchat, Mutterschaft, Kirche und Staat und „wie diese traditionellen Mächte Körper übernehmen“. In diesem Raum werden „historische und koloniale Themen diskutiert, aber es wird auch konzeptionelle Versionen geben“, kommentiert Agustín Pérez Rubio, etwa die Arbeit des Kollektivs El Palomar über Paul Schrader und die Figur des Vaters, der getötet werden muss. „Kann patriarchale Gewalt aus unseren kollektiven Körpern entfernt werden?“ fragen die Kuratoren.

Wir lassen den kirchlichen Geist hinter uns, den die KW-Säulen mit sich brachten, und kommen zu dem Ergebnis Daadgalerie, ein Raum, der sich auf Speicher für Dissidentengremien, „ein Kleidungsstück für Gruppen des politischen Widerstands, indigene, afro-kolumbianische und queere Gruppen“, kommentiert Pérez Rubio. Kleidung hilft uns, den Raum zu bewohnen und zu verändern, und die daadgalerie wird zur „Konfektionsarchitektur für verletzliche Bewegungen und ihre Modepolitik, die die hypersexualisierte Normalität der saisonalen Kaufhauskollektionen auf den Kopf stellt.“ Kleidung verrät daher Identitäten, kann aber auch als „Schutzschild, Last oder Verteidigung“ dienen.spiegelt der Kommissar wider.

Der vierte Veranstaltungsort für diese Ausgabe der Berlin Biennale ist Gropius Baudas in den nächsten zwei Monaten zu einem Anti-Museum wird, in dem Besucher einen Blick von der Aufklärung bis zur Gegenwart werfen können „Die Vorstellungen von Museen und ihrer Museographie basieren auf Eurozentrismus, Rassismus und der Art und Weise, wie wir andere Kenntnisse und Kulturen objektiviert haben.“ Wir stehen vor einer Kritik „der Vorstellungen von Bildung und der kolonialen Vermittlung von Bildung, da Rassismus nicht nur mit Objekten und dem Land zu tun hat, sondern auch mit Zeitlichkeiten“, sagt Pérez Rubio. Die Investition ist total, weil man durch den Ausgang einsteigt und uns die Arbeit von Künstlern afrikanischer Abstammung, indigener Völker oder Menschen mit psychischen Problemen näher bringt, die oft nicht als Künstler, sondern als Patienten betrachtet werden.“ Obwohl es andere Arten von Museen gibt, „müssen wir verstehen“, schließt Agustín Pérez Rubio, „dass jede Moderne Kolonialität impliziert und daher alle Museen kolonial sind.“ Die Fundamente sind so und man muss anfangen, sie abzureißen.“

@scamarzana