Artemisia Gentileschi, der Geist Cäsars in der Seele einer Frau

Im 17. Jahrhundert wurde es in Europa hoch gefeiert und geschätzt. Er arbeitete für die Könige von England und Spanien, für den Vizekönig von Neapel, für wichtige Mäzene der Zeit und wurde zu einem Phänomen. Artemisia Gentileschi (Rom, 1593 – Neapel, 1653) fand einen Weg, sich auszudrücken, sich in einer stark von Männern dominierten Welt und Zeit Gehör zu verschaffen und führte dank ihres enormen Talents und ihrer intelligenten Verbindungen ein völlig autonomes Leben. Ihre Figur geriet jedoch jahrhundertelang in Vergessenheit, bis sie im 20. Jahrhundert von feministischen Strömungen gerettet wurde, um ihr den Wert und Platz in der Kunstgeschichte zurückzugeben, der ihr gebührt. Nun, im Rahmen dieser Erholung, Die National Gallery in London widmet dem Barockmaler eine große Retrospektive, die uns die Künstlerin mit all ihren Ecken und Kanten zeigt.

Der Ursprung dieser Ausstellung liegt im Jahr 2018, als die von Gabriele Finaldi geleitete Kunstgalerie erworben wurde Selbstporträt als Heilige Katharina von Alexandria (1615–17)„„Das erste Gemälde des Künstlers, das in eine öffentliche Sammlung im Vereinigten Königreich gelangte“, erinnert sich der Regisseur. Mit diesem Ziel war die Einweihung für April geplant, aber das Coronavirus erstarkte und sie musste, wie alles andere auch, verschoben werden. Schließlich wird es an diesem Samstag, dem 3. Oktober, eröffnet und ist bis zum 24. Januar zu sehen. Neben seinen Gemälden In dieser Ausstellung werden Dokumente wie kürzlich entdeckte Briefe und die Niederschrift des Vergewaltigungsprozesses in Rom gezeigt.

Artemisia, ein junges Mädchen im Schatten

Artemisia Gentileschi war die älteste (und einzige weibliche) Tochter des Malerkollegen Orazio Gentileschi. „Das Erwachsenwerden war für sie nicht einfach, ihre Mutter starb, als sie 12 Jahre alt war, sie wuchs in einer männerdominierten Familie auf und die Fürsorge ihrer drei jüngeren Brüder oblag ihr“, erklärt Letizia Treves, Kuratorin der Ausstellung . Schon in jungen Jahren zeigte sie Talent und ihr Vater unterrichtete sie wie ihre Brüder in der Kunst der Malerei. Bei ihr war es jedoch anders, denn sie war eine alleinstehende Frau, die „nicht wie ihre Brüder frei durch die Straßen der Stadt gehen und Werke kopieren konnte“. Sie musste also zu Hause bleiben und es war ihrer Meinung nach schädlich, eine Qual.

„Wir wissen, dass er im Alter von 16 Jahren selbstständig malte. Sein erstes signiertes und datiertes Werk entstand im Alter von 17 Jahren, und wenn man genau hinschaut, kann man sehen, wie ausgereift und raffiniert seine Pinselführung ist“, bemerkt Treves. In diesem Alter hatte er sich bereits die Technik angeeignet, die ihm sein Vater beigebracht hatte. Was war das erste Werk, das wir von ihr kannten? Es geht um Susana und die alte Frau, eine bekannte Passage aus dem Alten Testament, in der Susana von zwei Männern vergewaltigt wird. In diesem Moment bringt Artemisia „eine weibliche Perspektive in die Geschichte“ und konzentriert sich auf die Situation, in der diese verletzliche Frau lebt, die unter die Haut geht und uns Gänsehaut bereitet.

Natürlich wusste sie nicht, dass sie nur wenige Monate später selbst einen ähnlichen Vorfall erleiden würde wurde vom Maler Agostino Tassi vergewaltigt im Haus seines Vaters. Die junge Frau begann eine mehrmonatige Beziehung mit ihm mit der „falschen Hoffnung, dass er sie heiraten würde, aber als sie sah, dass dies nie passieren würde, erstattete ihr Vater Orazio Anzeige“, sagt Treves. Der Prozess dauerte mehrere schwierige Monate, in denen Artemisia weiter malte, obwohl „nicht viele Gemälde aus dieser Zeit existieren“. Alle Einzelheiten des Gerichtsverfahrens werden in einem Buch gesammeltEröffnet durch die Seite, auf der einige der Folterungen, denen der Künstler ausgesetzt war, beschrieben werden und die zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert wird.

Urteil und Überstellung nach Florenz

Im November 1612 wurde Tassi für schuldig befunden und musste sich zwischen Exil und fünf Jahren Zwangsarbeit entscheiden. Obwohl er sich für die erste Option entschied, geschah dies nie und erst einen Tag nach der Urteilsverkündung. verheiratete Artemisia mit dem kleinen Bruder des Notars, der seine Verteidigung leitete. Mit ihm beschloss, nach Florenz zu ziehen, die Stadt, in der eine neue Phase für den Künstler begann. Obwohl diese dramatische Episode manchmal ihr Talent in den Schatten stellt, ist Artemisia in Wahrheit eine der talentiertesten Künstlerinnen ihrer Zeit, was man auch an ihrer Florentiner Zeit erkennen kann.

Dort lernte er Lesen und Schreiben und Sie schrieb sich 1616 an der Kunstschule ein und war damit die erste Frau, die aufgenommen wurde. Dadurch lernte er zeitgenössische Künstler kennen und wurde in die Künstlerkreise der Stadt eingeführt, was ihm die Tür zu großen Mäzenen wie den Medici öffnete. Sein bekanntestes Kunstwerk schuf er jedoch in Florenz. Diese Zeit ist in den Räumen der Nationalgalerie mit der Anwesenheit von vertreten die beiden Versionen, die Artemisia gemacht hat Judith enthauptet Holofernes. Darin „sehen wir, wie der Künstler ein weiteres bekanntes Thema aus der Bibel malt. Artemisia taucht direkt in die Haut der Protagonistin ein und stellt sich die Szene vor. Die Art und Weise, wie sich das Blut ausbreitet, ist sehr realistisch“, sagt Letizia Treves. Allerdings signiert die Künstlerin nicht mit ihrem üblichen Nachnamen, sondern mit dem Nachnamen ihres Großvaters väterlicherseits, Lomi, „eine sehr gute Strategie, um ihnen das Gefühl zu geben, eine Landsfrau zu sein“.

Bei vielen Gelegenheiten wurde gesagt, dass Artemisia Gentileschis Werke autobiographisch seien und dass sie während der Florentiner Phase begann, sich in ihre Werke einzubeziehen und viele Selbstporträts anfertigte, in denen sie verschiedene Rollen einnahm. Es gab jedoch einen Rückschlag in ihrem Leben, denn ihr Mann bekam nicht nur fünf Kinder in fünf Jahren, sondern hatte auch Schulden, die sie ständig in wirtschaftliche Schwierigkeiten brachten. Artemisia war der Ernährer der Familie und als 1620 die Situation unhaltbar wurde, beschlossen sie, nach Rom zurückzukehren.

ein Star in Rom

„Während ihrer siebenjährigen Abwesenheit von Rom wurde sie eine Künstlerin mit beachtlichem Erfolg Als sie zurückkam, wollten ihre Auftraggeber nicht nur ihre Werke, sondern gaben auch Porträts von ihr in Auftrag„wurde zum Objekt anderer Künstler wie Dumonstier oder Simon Vouet“, erläutert der Ausstellungskurator. Kurz nach ihrer Rückkehr verließ ihr Vater die Stadt und 1623 trennte sie sich von ihrem Mann und führte die Ehe fort Fall Der Fund begann in Neapel und ist uns aus der 2011 entdeckten Korrespondenz bekannt, die in einem Schaufenster ausgestellt ist.

Völlig aus dem Schatten ihres Vaters entfernt und frei von der Ehe Die 1620er Jahre wurden zur besten Zeit seiner künstlerischen Laufbahn. Obwohl der Freundeskreis, den er während seiner Zeit in Rom um sich versammelte, unbekannt ist, ist eine Veränderung in seiner Malerei auffällig. Zu einer Zeit, als „Es gab ein Fieber, Werke in diesem Stil zu sammeln Caravaggio Seine Werke werden naturalistischer und nehmen das dramatische Licht des Malers an.“sagt Treves. Wir sehen also, dass Artemisia sich dem Geschmack jeder Epoche anpasst und die entsprechenden Merkmale in ihre Malerei übernimmt. „Obwohl sie weiterhin Frauen aus der Bibel und der antiken Geschichte malte, brachte sie eine weibliche Sensibilität mit, die Sammler zu schätzen wussten. Das war sein größtes Kapital“, sagt der Kurator.

25 Jahre in Neapel

Ende 1620 unternahm er eine kurze Reise nach Venedig, doch die Pest, die die Stadt verwüstete, machte ihm zu schaffen Verlegung nach Neapel im Sommer 1630. Dort passte er sich erneut dem Zeit- und Gesellschaftsgeschmack an und schuf große Altarbilder, an denen er mit anderen Künstlern zusammenarbeiten konnte. Abgesehen von ihrer rund zweijährigen Reise nach London blieb die Malerin bis zu ihrem Lebensende in der süditalienischen Stadt. Obwohl in seinen Briefen zu lesen ist, dass ihm diese Stadt nicht gefiel, weil er sie für gewalttätig und teuer hielt, „erweiterte er dort sein Repertoire um Allegorien und literarische Themen“. Der Rundgang durch die National Gallery endet, wie er beginnt, mit einer anderen Version des Susana und die alte Frau 2008 entdeckt. Obwohl das, mit dem die Ausstellung beginnt, das erste bekannte ist, handelt es sich hierbei um das letzte signierte und datierte Bild, für das es Beweise gibt. „Wenn die beiden Stücke nicht signiert und datiert wären, wäre es sehr schwierig festzustellen, ob es sich um seine Stücke handelt“, betont Letizia Treves.

In den letzten Jahren wurden neue Gemälde des großen Barockmalers entdeckt, sodass Treves nicht ausschließt, dass nach und nach weitere Gemälde gefunden werden. Kurz gesagt, diese großartige Retrospektive zeigt uns eine hartnäckige und entschlossene Artemisia, die ihren Weg in der Malerei vorgezeichnet hat. Aber niemand könnte sich besser als sie selbst definieren, wie sie es in einem Brief tat, den sie 1649 an Antonio Ruffo schickte: „Mit mir, Euer Ehren, werden Sie nicht verlieren, und Sie werden den Geist Cäsars in der Seele einer Frau finden.“ „

@scamarzana