ein einsamer Künstler, der nach Antworten sucht

norwegischer Maler Edvard Münch (1863-1944) ist zweifellos einer der bedeutendsten Künstler der ästhetischen Moderne. Sein bekanntestes Werk, Der Schrei, dessen erste Fassung 1893 fertiggestellt wurde, ist zusammen mit anderen Bildvarianten und Stichen mit immer demselben Titel eine der eindringlichsten Darstellungen des Ekels vor den Veränderungen der modernen Welt. In einer seiner Notizen, in diesem Fall undatiert, sagt Munch, dass das Werk entstand, als er, als er alleine zwischen der Stadt und einem Fjord spazierte, spürte, wie die Farben des Nachmittags einen roten Ton annahmen, wie Blut, was ihn berührte ein Schrei der Natur: „Die Farben schrien“.

Die vom Musée d'Orsay organisierte hervorragende Ausstellung ermöglicht einen detaillierten Einblick in Munchs gesamte künstlerische Karriere, zusätzlich zu diesem ikonischen Werk, von dem hier nur ein Stich präsentiert wird. Mehr als 100 Werke wurden zusammengestellt: 50 relevante Gemälde, ergänzt durch eine bemerkenswerte Sammlung von Zeichnungen und Stichen. Die Tour ist in acht Abschnitte und einen prägnanten Epilog gegliedert, der keiner chronologischen Reihenfolge folgt.

Das Artikulationskriterium orientiert sich am Prinzip des Kreislaufs, den die Kuratoren als zentralen Schlüssel zu Munchs künstlerischem Schaffen betrachten und der sich im Konzept des Stoffwechsels entfalten würde, nach dem Mensch und Natur im selben Kreislauf zusammenfließen: dem des Lebens , Tod und Wiedergeburt. Die Absicht besteht darin, zu vermitteln, woraus Munchs Arbeitsweise bestehen würde thematische Variation einer Idee die sich in verschiedenen Werken unterschiedlich entwickelt.

[Von Umweltaktivisten, die versuchen, sich im Rahmen von Munchs „El Shout“ in Oslo zu verfangen]

Dieser Ansatz fand seinen ersten Ausdruck in der Werkreihe Fries des Lebenswovon es ein Teil ist Der Schrei. Hier liegt einer der zentralen Aspekte, die uns diese Ausstellung bietet, um Munchs Kunst tiefgreifend zu verstehen und zu spüren. Obwohl er die Atmosphäre der künstlerischen Avantgarden lebte und atmete, Er war zu allen Zeiten ein EinzelgängerKünstler, die einzeln, außerhalb von Gruppen oder Vereinen arbeiteten.

In Wirklichkeit, er versuchte, seinem lebenswichtigen Erlebnis auf den Grund zu gehenimmer komplex und schwierig, mit familiären Todesfällen, Beziehungsschwierigkeiten und psychischen Problemen, die aufgrund einer schweren Nervendepression seinen Krankenhausaufenthalt in einer Klinik in Kopenhagen vom Herbst 1908 bis zum Frühjahr 1909 bestimmten.

Obwohl er die Atmosphäre der künstlerischen Avantgarde lebte und atmete, war er immer ein Einzelgänger, ein Künstler, der individuell und außerhalb von Gruppen arbeitete.

Auch seine leidenschaftlichen Beziehungen waren äußerst komplex, ohne dass er sie auf jeden Fall festigen konnte. Und hier liegt die Wurzel des fragwürdigsten Aspekts von Munchs künstlerischem Werk: der bildlichen Darstellung der Frau als Vampir beliebig Attentäterin dem die Erfahrung der Liebe mit Schmerz und Leid verbunden ist, aber mit „Femme Fatale“-TonOffensichtlich sexistisch und daher inakzeptabel.

Auf jeden Fall sind Munchs Stärke und Bildqualität unbestritten. Von ihm äußerst vitalistischer und autobiografischer Ansatz Es entwickelt sich, indem man in sich selbst schaut, um die Zyklen der Existenz zu visualisieren und zum Leben zu erwecken. In einigen Notizen aus den Jahren 1907–1908 betont Munch, nachdem er darauf hingewiesen hatte, dass „Kunst das Gegenteil der Natur ist“: „Ein Kunstwerk kann nur aus dem Inneren des Menschen entstehen.“ Kunst ist die Form, die das Bild annimmt, nachdem es die Nerven, das Herz, das Gehirn und das Auge des Menschen durchlaufen hat.

Hier liegen seine zentralen künstlerischen Anliegen und Motive: Liebe, Angst, Existenzzweifel, die Konfrontation mit dem Tod... Nichts ist noch im Leben, denn sie lassen uns die Kraft und Ausdrucksintensität von Munchs Bildfarben sowie die Dynamik der Figuren, Situationen und Objekte in allen seinen Werken erkennen. Die Kommunikation mit Literatur und philosophischem Denken, aber auch mit dem Theater ist entscheidend für den Ton und die expressionistische Tiefe, die seine Werke vermitteln.

Besonders entscheidend ist Ihr Beziehung zum TheaterWie in einem der Abschnitte der Ausstellung hervorgehoben: Man könnte sagen, dass Munch die Malerei als Spiegel des Theaters, der Inszenierung des Lebens begreift.

Malen lässt uns sehen und im Leben bleiben. Das ist letztlich der Horizont, den uns Edvard Munch eröffnet. Bei einem späten Eintritt in Ihr Skizzenbuch (1930-1935) schrieb: „Wir sterben nicht, es ist die Welt, die uns verlässt.“ Wenn wir nach innen schauen und die Falten des Lebens verstehen, bleiben wir hier, auch wenn die Welt uns am Ende verlässt. Und das geschieht mit Munchs künstlerischem Werk, das Lebe weiter durch den Lauf der Zeit.

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