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Wenn wir weiterhin Gemälde sehen, die eine Verkündigung, eine mythologische Szene oder ein Porträt mit Zahnspangen darstellen, dann nicht, weil wir an die Jungfräulichkeit Marias glauben, weil wir wissen, wer die Zentauren waren, oder weil wir einem Monarchen unseren Respekt erweisen wollen. Als Gläubiger steigert das Wissen um die mythologischen Geschichten oder die Identität des dargestellten Königs zweifellos die Freude an der Betrachtung, aber was unser Interesse an all diesen Gemälden heute aufrechterhält, ist nicht ihr Inhalt, sondern ihre Form. Oder anders ausgedrückt: Obwohl uns seine Geschichte unbekannt oder gleichgültig ist, genügt uns seine plastische Dimension.
Darüber denke ich nach, während ich durch die Ausstellung gehe Mit den Füßen auf dem Boden, wo die Geschichte oft interessanter ist als das Werk. Die Motivationen, Überlegungen und verwendeten Materialien sind, wie es auf den Karten heißt, so aufwändig und eigenartig, dass sie mit dem Artefakt konkurrieren. Tatsächlich würde ich gerne die Arbeit jedes einzelnen Künstlers im Detail kennenlernen, da uns die Werke oft als solche präsentiert werden die Spitze des Eisbergs größerer Projekte.
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Diese Ausstellung ist der zweite Teil eines kuratorischen Projekts, das 2020 im Museum für zeitgenössische Kunst in Belgrad gestartet wurde. Es ist um diese sechs Achsen herum organisiert: Geschlecht, Rasse und kolonialer Fußabdruck; Es gibt kein Außen; Jenseits des Anthropozentrismus; Aquatopien; Lernen Sie vom indigenen Wissen; Zurück in die Zukunft. Im Folgenden sind die drängendsten Probleme aufgeführt: die Notwendigkeit neuer Modelle und Konzepte für die Zukunft; Anerkennung des Wertes von Wissen aus marginalisierten Kulturen; die Umweltkrise in all ihren Varianten der Verunreinigung und Vernichtung, verursacht durch eine Produktionsweise, die wir scheinbar nicht ändern können …
Die Wiederverwendung von Materialien oder die „In-situ“-Produktion sind einige der Maßnahmen, die Kuratoren ergreifen
Die Auswahl an Künstlern ist sehr groß, 35 aus 17 Ländern, mit einem erheblichen Gewicht aus Nordeuropa und Südamerika. Bekannte Namen sind vorhanden (.Mattingly, Eliasson, Greenfort…) und andere mit lokaler Projektion. Acht davon, Spanier. Mit ihnen decken wir die Genres aktueller Kunst ab: Installationen, Fotografie, Videokreation, Animation, Textilien und Skulptur. Unter den eindrucksvollsten Werken möchte ich das Video mit dem Titel hervorheben Terraforming (2017), von Michael Najjardas die gefrorenen Landschaften Islands mit den Wüsten des Mars verbindet.
Ich finde es auch richtig Ein Leitfaden zum Atmen (2020-2022), die bedrückende Installation von Marija Markovic: Auf einem Bildschirm erscheinen Bilder von Luftverschmutzung, die sich mit der Geschwindigkeit einer Tachykardie verändern, und dahinter ein Hintergrund aus Fotografien von Zimmerpflanzen, die angeblich die Luft reinigen. Dieselbe utopische Atmosphäre geht vom Drachenbaum aus, der Santiago Morilla beim Treten seines Fahrrads mit Sauerstoff versorgt. Ich gestehe, dass mich die Arbeit von fasziniert bozhengdas seit 2016 registriert ist Liebesbeziehungen mit Farnen.
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Theresa Traore: „Dahlberg: Transitions“, 2022
Ihrerseits, A. Streuen Und B. Stephens Sie schlagen uns ein Gleitmittel vor Ökosexuelles Manifest 3.0 (2011), in dem sie sich zu Liebhabern der Erde erklären. Es ist auch sehr kraftvoll Waldgeist2021 das meisterhafte Video von Ursula Bieman, in dem einige indigene Frauen über das Wissen über den Dschungel sprechen. der Südafrikaner Lungiswa Gqunta schuf eines der plastischsten Werke: Wäscheleinen aus Stacheldraht. Und PSJM eines seiner bemerkenswerten „Social Geometry“-Stücke, ein Interlaced-Diagramm mit dem Titel Globaler Energieverbrauch aus erneuerbaren und nicht erneuerbaren Quellen von 2000 bis 2050.
Meiner ganz persönlichen Meinung nach ist die Ausstellung, obwohl sie mehrere auf den Kanarischen Inseln ansässige Künstler präsentiert, willkürlich „international“. Mit anderen Worten, seine Mitglieder könnten durchaus jeder andere sein. Zu diesem Standard kommt die für große zeitgenössische Ausstellungen typische Ökumene hinzu eine „Anti“-Rhetorik, die auch für mich aktuell ist. Als Beispiel unter vielen sei auf einen teilnehmenden Radiosender verwiesen, der multiversales akgc: „Sie bauen ihre kollaborative Praxis auf, indem sie Kraft aus Widerstand, dekolonialem, ökofeministischem, queerem, antikapitalistischem und antifaschistischem Denken und Handeln schöpfen.“ Sie streben danach, Alternativen zum gegenwärtigen nekropolitischen kapitalistischen System zu formulieren.“
Das andere Extrem, als einer der charakteristischen Erfolge, ist das, was die Kuratoren in Anlehnung an ihre „Nachhaltigkeitsleitlinien“ nennen Strategie zur Begrenzung des ökologischen und CO2-Fußabdrucks Das gehört zu einer Ausstellung wie dieser. Die Wiederverwendung und das Recycling von Materialien, die Produktion vor Ort (d. h. kein Transport) und verschiedene andere Maßnahmen sind ein Beweis dafür, wie viel man erreichen kann, wenn man seine Gedanken ernst nimmt, und sind ein Beispiel für Konsistenz in Bezug auf die Inhalte der Ausstellung. Ich bin verwirrt, wenn ich nach Las Palmas fliege, um eine Ausstellung zu rezensieren, deren Hauptargumente Nachhaltigkeit ist.