Dialoge an der Peripherie der Kunst

Diese Ausstellung beginnt mit dem Appell an die Erinnerung an das Wort und endet mit dem Klang der gemischten Stimme. Es fordert uns auf, unsere Erinnerung an die Zeit des Studiums der spanischen Literatur Revue passieren zu lassen und die modernistischen Verse von Rosalía de Castro („Auf Wiedersehen, Flüsse, auf Wiedersehen, Quellen…“) und Gustavo Adolfo Bécquer („Die schwarzen Schwalben werden zurückkehren…“) zu rezitieren ihren Titel, um am Ausgang eines der galizischen Gedichte von García Lorca in der Stimme des Künstlers zu entdecken Julia Fuentesal, von Fuentesal Arenillas, der es mit andalusischem Akzent liest. den gesamten Vorschlag Engel Calvo Ulloa Und Peter G. RomeroBeide Kuratoren entfalten sich in einem poetischen Austausch, um über die Peripherie als Bedingung des Denkens zu reflektieren.

Jedes Zentrum hat seine Ränder, aber An den Rändern werden auch andere Zentren eingerichtet. Deshalb verlangen sie in diesem „Theater der Operationen“, in dem sie eine Auswahl von Werken und Dokumenten von 26 galizischen oder andalusischen Künstlern zusammenbringen, mehr als ein Treffen außerhalb der Hauptstadt. Es handelt sich um eine horizontale Bewegung entlang einer Atlantikachse, von Süden nach Nordwesten in beide Richtungen, organisiert in fünf Kernen: Poesie, Moderne, Arbeit, Exodus und Exzentrik.

Dieser Weg wandert, wie ein guter Dialog, durch eine Landschaft. Es ist keine wörtliche Darstellung der Natur, sondern der menschlichen Erfahrung darin. Auf der modernen Seite, verstanden als Entwicklung, als Kern und Rückgrat, gibt es andere Arten des Handelns, Denkens und Lebens.

Dieser Spielraum wird wie angegeben dargestellt das Gedächtnis von Kindern, als Alternative zur Geschichte mit Großbuchstaben Ja, sie sind Walter Benjamins Erben. Die nicht-hierarchische Konzeption des deutschen Philosophen artikuliert auch die Protagonisten: moderne und zeitgenössische Menschen, die Handwerk als „manuelles Denken“ bezeichnen, das Populäre als etwas, das aufgegeben, durch Hunger oder Politik gezwungen wurde, zur Arbeit in Ausbeutungsregime abwandert oder geht ins Exil, um außerhalb der Herrschaft zu leben. Auf diese Weise wird alles pluraler wahrgenommen.

Die in den Räumen der Casa de Iberoamérica vorhandenen Stücke, die für ein reflektierendes Kunstprogramm geborgen wurden, ergeben ein fein durchdachtes Bild. Die Einfachheit der Papierkegel von Fernando García, die Installation zufälliger Bilder von Neue galizische Skulpturformal perfekt auf Werke von abgestimmt Imaculada Salinas und Cristina Mejías, der anarchistische Besuch am Strand von Isaiah Grinolodie Aufnahmen von Juan Isaac Silva oder die performative Skulptur von Alegría und Piñero.

Gemeinsam vereinbaren sie ein Treffen mit unterschiedlichen Akzenten, um über das zu sprechen, was wir nennen Identitätmehr als Staat als als Ort, und verfolgen Sie eine Genealogie des Spaniens, das hätte sein können.

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