Kunst, neue Realitäten zu schaffen

Die Shanghai Biennale fand 1996 zum ersten Mal statt und wurde im Jahr 2000 mit der Anwesenheit von Künstlern und Kuratoren aus anderen Breitengraden international eröffnet. Für die Stadt ist es eine Veranstaltung von großer Bedeutung und daher nehmen mehrere Regionen der Stadt an der 13. Auflage der Veranstaltung teil. Insgesamt sind sie es 64 Künstler aus 18 Nationalitäten dieses Grundstück in Shanghai, zu dem wir bis zu 33 Projekte zählen, die speziell für diesen Anlass durchgeführt wurden. Die Hauptausstellung Gewässerwird diesen Samstag im Power Station of Art mit Werken von Künstlern wie Ana Mendieta, Cecilia Vicuña, Pepe Espaliú, Itziar Okariz, Antoni Muntadas, Carlos Irijalba, Joan Jonas oder Cooking Sections eröffnet.

Der Architekt Andrés Jaque ist der Chefkurator dieser Veranstaltung, bei der er mit den Kuratorinnen Marina Otero Verzier, You Mi, Lucia Pietroiusti und Filipa Ramos zusammenarbeitete. „Diese Biennale begann nicht mit der Eröffnung einer Ausstellung, gefolgt von einem öffentlichen Programm, sondern mit fünf Tagen voller Arbeit und Diskussion.“ In jenen frühen Tagen, Künstler, Aktivisten, Wissenschaftler und die Stadt Shanghai im Allgemeinen „interagierten, reagierten, bewohnten und rekonstruierten den Schwerpunkt der Biennale.““. Später infiltrierte die Ernennung das Leben und die Infrastrukturen der Stadt wie die U-Bahn, wo sie ihre Bildschirme in fünf Kunstfakultäten besetzten; oder auf dem Fernsehsender Docu TV und seiner Ausweitung durch das internationale Netzwerk Dragon TV, für das die Biennale eine Reihe von Dokumentarfilmen entwickelte.

In dieser dritten Phase, der Einweihung Gewässereine Gemeinschaftsausstellung, die einen Dialog mit der Geschichte und Geographie der Stadt führt. Obwohl der Hauptraum die Power Station of Art (PSA) ist, ein ehemaliges Kohlekraftwerk, das die Industrialisierung des Huangpu-Flusses vorangetrieben hat, erstreckt er sich auch auf andere Räume wie die Sunke Villa, eines der historischen Überreste kolonialer Kontrolle der Umwelt Shanghai, das durch die Austrocknung seines ursprünglichen Sumpfökosystems entstanden ist, und das ehemalige Gebäude der Commercial Printing Factory, einem Verlag, der Schulbücher druckte, die zur Vereinheitlichung des Wissens im ganzen Land dienten.

Für Jaque liegt einer der wichtigsten Schwerpunkte dieser Biennale darin, „zu verstehen, wie Kunst nicht nur das verändert, was man sieht, sondern auch, wie man sich fühlt und wie man sich kollektiv fühlt“. In diesem Sinne sticht die Arbeit des Plastikkünstlers Carlos Casas hervor, der im PSA-Schornstein „mit großer technologischer Raffinesse daran gearbeitet hat, die physikalischen Schwingungen nachzubilden, die beim Ausbruch des Kracatoa-Vulkans in Indonesien auftraten“. Die Umwelt ist zweifellos eines der Hauptanliegen vieler Künstler und Aktivisten, aber auch der Gesellschaft im Allgemeinen, und die Shanghai Biennale schlägt vor, dass wir darüber nachdenken. „Ich glaube nicht, dass wir im Moment die Möglichkeit haben, nicht umweltfreundlich zu sein“, sagt Jaque. Die Umweltkrise und die Pandemie seien zwei der Themen einer Zeit, „die von Klima und Umwelt geprägt ist“. Wichtig ist, wie sich dieses Paradigma in der Biennale manifestiert und konstruiert. Und ich denke zeigt, dass Ökologie Sein bedeutet seltsamfeministisch und transhumanistisch; und umgekehrt“, argumentiert er. Für die Biennale sind alle Lebensformen miteinander verbunden und voneinander abhängig Gewässer fordert uns auf, es sorgfältig zu prüfen. Darüber hinaus handelt es sich um ein Problem, das eng mit der Stadt selbst zusammenhängt, die aufgrund des Schmelzwassers vom Qinghai-Tibet-Plateau 5.000 Meter tief ins Ostchinesische Meer stürzte.

Allerdings glaubt Jaque nicht, dass Kunst den Planeten widerspiegelt, „sondern dass sie den Planeten hervorbringt“. , diese Realitäten existieren für sich, „nicht als Tochtergesellschaften anderer“. „Kunst illustriert, erklärt oder reflektiert nicht. Realität schaffen“. Für die Ausstellung wählte das Kuratorenteam Werke aus den 70er und 80er Jahren aus, etwa die Stickereien von Feliciano Centurión, die Silhouetten von Ana Mendieta, die Monster von Guo Fengji oder die Laden von Pepe Espaliú „weil sie lebendige Zeugnisse dafür sind, wie sie alle in Momenten großer Krise die Fähigkeit hatten, den Raum neu zu erfinden, in dem Körper als Teil kollektiver Realitäten konkurrieren“, erklärt Jaque. Aktuelle Künstler wie Zadie Xa und Benito Mayor Vallejo, Nerea Calvillo, Cao Minghao und Chen Jianjun arbeiten in der gleichen Richtung.

Unter den teilnehmenden Künstlern Gewässer Wir finden mehrere spanische Namen wie das Kollektiv Debajo del Sombrero, Carlos Irijalba, Antoni Muntadas, Nerea Calvillo oder Benito Mayor Vallejo. Obwohl alle interessante Projekte für die Biennale vorgestellt haben, redet Jaque nicht gern „über Nationalität, weil die Abgrenzungen, in denen das Leben stattfindet, wenig mit diesen administrativen Kategorien zu tun haben“. Schließlich ist diese Ausgabe von Die Shanghai Biennale „hebt den wichtigen Beitrag hervor, den die Kunst beim Wiederaufbau einer Welt spielt, die von ökologischen, sozialen und politischen Ängsten geprägt ist.“. Die Biennale ist sensibel für die Art und Weise, wie Kunst das Leben selbst und seine Fähigkeiten zur körperlichen Reparatur, Transformation und zum Widerspruch konstituiert und infiltriert.“

@scamarzana