Daniel-Henry Kahnweiler, der Kunsthändler, der Picasso nicht verstand, in ihm aber eine Chance sah

Große Ausstellungen wurden dem Händler gewidmet und das ist keine Entdeckung. Grundsätzlich – allerdings unter Berücksichtigung der Wechselfälle der Biografie von Daniel-Henry Kahnweiler und seine Künstlerbücher – ist eine visuelle Reise durch die dem Händler nahestehenden Künstler. Diese Tour beschränkt sich auf die Ausstellung der Sammlungen des Centre Georges Pompidou, da seine Stieftochter und sein Schwiegersohn – ebenfalls Galeristen – Louise und Michel Leiris ihre Sammlung dem Pariser Museum schenkten.

Eine visuelle Tour, sagten wir, die nicht auf das Warum und „Wie es funktioniert“ eingeht, und das ist das Thema, das hätte entwickelt werden sollen. Die Legende besagt, dass der Kunsthändler Kahnweiler einen sehr ausgeprägten Geruchssinn hatte und dank seiner ausgeprägten Sensibilität wusste, wie man Talente erkennt ... Nun, Wir sind davon überzeugt, dass er weder künstlerisches Gespür noch Urteilsvermögen besaß..

Ob er einen guten Geschmack hatte oder Kunst nicht verstand, spielt keine Rolle und bedeutet auch nicht, sie herabzusetzen. Aber seine Einsätze entsprachen nicht künstlerischen Kriterien, sondern, sagen wir, zu eine Geschäftsstrategie. Man braucht nur einen Blick auf seine schriftlichen Stellungnahmen und Notizen zu werfen, um zu verstehen, dass seine Arbeitsweise anderen Beweggründen diente.

Kahnweiler (1884-1979), der aus einer Familie kleiner jüdischer Finanziers stammte, hatte schon immer kulturelle Anliegen. War ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und verfügte sogar über eine kleine Sammlung von Stichen und kleinformatigen Werken, doch er selbst erklärt, dass er „keine Ahnung vom Handwerk der Malerei“ hatte. Allerdings hatte er eine Grundvorstellung von kommerzieller Tätigkeit: Er musste mit Künstlern seiner Generation zusammenarbeiten, wenn „er die großen Maler in jungen Jahren kaufte, musste er Geld verdienen“.

Die Arbeit junger Künstler zu erwerben bedeutet, zu einem guten Preis einzukaufen, damit sie eines Tages einen hohen Preis erzielen. Kahnweiler könnte sich zum Beispiel für Gauguin oder Cézanne interessieren, aber deren Preis sei für ihn bereits zu hoch, unerschwinglich und außerdem, so erklärte er, würde er sie nie treffen können. Ein weiterer ergänzender Aspekt: die Exklusivität bzw. Schaffung eines Aktie Dies war eine der Grundlagen des Kunstmarktes des 20. Jahrhunderts. Das heißt, ein Vertrag zwischen Künstler und Händler – Es handelt sich im Allgemeinen um ein kombiniertes Gehalt –, von dem der Händler die gesamte Produktion des Künstlers monopolisiert.

Mit anderen Worten: Es entsteht eine Monopolsituation, die künftig Preiskontrollen ermöglicht. Er Aktie Es ist eine Investition in die Zukunft, da der Händler das Angebot kontrolliert und die Nachfrage fördert.

Ob Ihnen dieses System gefällt oder nicht, Die Figur des Händlers scheint für die Entstehung der Kunst des 20. Jahrhunderts von grundlegender Bedeutung zu sein. Es macht die Forschungsarbeit des Künstlers rentabel, indem es ihm wirtschaftliche Bedingungen bietet. Es vermittelt auch zwischen Künstler und Publikum. Das nennt man Werbung: Wertschätzung, Prestigevergabe für etwas, das a priori keinen ästhetischen oder wirtschaftlichen Wert hat und von der breiten Öffentlichkeit abgelehnt wird.

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Kurz nach der Eröffnung seines Ladens besuchte Kahnweiler Picassos Atelier, von dem er gehört hatte, und hatte Gelegenheit, es zu besichtigen Die Damen von Avignon (1907). Es ist offensichtlich, dass er dieses Werk nicht verstehen konnte und auch nicht über die notwendigen Leseanweisungen verfügte, die später kamen. Aber Picasso war die Gelegenheit, nach der ich gesucht habe. Möglicherweise trugen auch andere Faktoren dazu bei, etwa die überwältigende Persönlichkeit des Spaniers. Wenn er sich dafür interessierte, dann deshalb, weil es etwas Unverständliches und Seltsames war.

Ein Problem, das gelöst werden musste, etwas, das noch erledigt werden musste, das sich aber im Laufe der Zeit – Förderung – in einen ästhetischen und wirtschaftlichen Wert verwandeln konnte. Picasso war einer der ersten, sie folgten ihm Klemme, Leser, Grau und dann Klee beliebig Masongroße Namen der Kunstgeschichte.

Und doch ist die visuelle Reise, die uns die Ausstellung bietet, interessant, weil sie einen Panoramablick auf das Autohaus bietet: ein mehrdeutiges Bild. Nach den heroischen Zeiten und den Pionieren des Kubismus stellt Kahnweiler einige Künstler vor, die wir heute als von einer zeitgenössischen Sensibilität entfernt empfinden: Elie Lascaux Und Susanne Roger oder Maler, die keine große Projektion erreichten Eugène de Kermadec, André Beaudin, Gaston-Louis Roux. Warum? Junge Kunst, neue Kunst war woanders, sie war nicht mehr die seiner Generation.

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