Von der Dunkelheit zum Licht

Zwei hervorragende Ausstellungen des mexikanischen Fotografen sind gleichzeitig in Madrid zu sehen Gardano-Blume (Mexiko-Stadt, 1957). Knoten Casa de México hat 69 Fotos gesammeltdatiert von 1982 bis 2016. In der Galerie Blanca Berlín können wir weitere 13 mit größeren Formaten und unterschiedlichen Drucktechniken sehen, von denen sich nur eines auch in der Casa de México befindet, allerdings dort in einem kleineren Format.

Flor Garduño studierte zwischen 1976 und 1978 Bildende Kunst an der Antigua Academia de San Carlos. Er interessierte sich sofort für Fotografie und zwischen 1979 und 1980 arbeitete als Assistent im Atelier von Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), einer der bedeutendsten Fotografen seines Landes. Der Beginn der persönlichen Entwicklung seines Schaffens lässt sich auf das Jahr 1982 zurückführen.

Seitdem hat er eine intensive Tätigkeit entwickelt, immer im Bereich der Fotografie, und präsentierte seine Bilder in einer langen Reihe von Büchern und zahlreichen Ausstellungen. Ein visuelles Merkmal ist zentral und entscheidend in seinem Werk: die dauerhafte Verwendung von Schwarz und Weiß, die es ihm ermöglicht, das hervorzuheben Kontrast zwischen Formen und Räumen, zwischen Schatten und Licht.

[Sieben Fotoausstellungen zum Genießen eines Nudelbades]

Garduño ist auch eine umherziehende Fotografin und projiziert auf ihren Reisen durch verschiedene Nationen und Gebiete der Erde ihre ursprünglichen mexikanischen Wurzeln auf einen Horizont der Universalität. Keinesfalls finden wir in seinen Bildern bloße Unmittelbarkeit oder Indizienhaftigkeit, sie sind also in einem künstlerischen Feld angesiedelt basiert zentral auf der Frage, dem Verhördarüber, was wir in ihnen sehen.

Die behandelten Themen führen uns zu Tieren, Natur, architektonischen Konstruktionen, weibliche Akte, Porträts von Persönlichkeiten Intellektuelle (darunter ein großartiges von Antoni Tàpies) und Verweise auf Künstler.

Die Verbindung zu Tieren ist entscheidend für die Reise von Flor Garduño, die als Kind mit einem Hund, einem Hirsch und zwanzig Vögeln zusammenlebte. Die Natur wird im Kontrast zu architektonischen Konstruktionen dargestelltdie uns beschützen und einsperren.

Weibliche Akte im Dialog mit ObjektenSie beanspruchen eine Position der Stärke und des Lebens im Körper der Frauen, was in der Arbeit deutlich wird Münze (2001), in dem eine nackte Frau ein Schwert schwingt, das sie frontal von Kopf bis Fuß bedeckt.

[Francesc Català-Roca, Reisen in der Fotografie]

In Bezug auf Verweise auf Künstler Wir haben in der Casa de México ein Foto mit dem Titel gefunden Duchamps Archäologie (2014), mit einer deutlichen Anspielung im Bild auf die bereit Daraus Fahrradrad (1913). Und auch ein anderer mit dem Titel magritte (2016), ebenfalls mit einem offensichtlichen Hinweis auf die Bedeutung von Wolken im Werk des Belgiers.

Damit können wir die Bedeutung des konzeptuellen und surrealen Substrats bei der Artikulation von Flor Garduños Bildern erkennen. Was er uns in jedem seiner Stücke vorschlägt, ist ein tieferer Blick: Konzentrieren Sie sich nicht auf die bloße Unmittelbarkeit, sondern kommen Sie und sehen Sie.

Kurz gesagt: Wir wissen, wie wir den Kontrast in allem, was wir sehen, zu schätzen wissen, wir verstehen, dass das, was anders ist, eins mit uns ist und wir uns von der Dunkelheit zum Licht bewegen.

Verfolgen Sie die Themen, die Sie interessieren