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Er war einer der letzten großen europäischen Kammermaler und zugleich einer der großen Vorreiter der modernen Kunst. Seine Malerei umfasst einen weiten Zeitraum von den letzten Phasen des Rokoko bis zur Romantik und im Laufe der Jahrzehnte hat er ein Erbe geschaffen, das Generationen von Künstlern inspiriert hat. Seine Gemälde, Zeichnungen und Stiche spiegeln das Spanien wider, in dem er lebte, mit seinem Aberglauben, seinen Ängsten und seinem Heldentum. Ein Großteil der Arbeit von Francisco Goya (Fuendetodos, 1746 – Bordeaux, 1828) trifft sich ab diesem Sonntag im Beyeler-Stiftung aus Basel in die bisher größte Retrospektive des Malers außerhalb Spaniens.
Die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem Prado-Museum organisiert wurde, das bereits ein Dutzend Werke ausgeliehen hat, vereint die repräsentativsten Werke des aragonesischen Genies und einige, die selten in Museen und Privatsammlungen in Europa und Amerika ausgestellt sind. „Goya war ein Maler atemberaubender Porträts und Erfinder rätselhafter Bildwelten. und sehr persönlich. Gerade aus diesen Widersprüchen erwächst die Faszination“, sagt Martin Schwander, Kurator der Ausstellung.
Tatsächlich war es ursprünglich nicht geplant, die Ausstellung anlässlich seines 275. Geburtstages abzuhalten (sie war für Mai 2020 geplant), aber die Pandemie wollte es so. Weit davon entfernt, dies als Fehltritt zu empfinden, glaubt Schwander, dass „die Ausstellung an Relevanz gewonnen hat und mit der Zeit, in der wir leben, in Einklang steht“. In Summe, 75 Gemälde und hundert Stiche und Zeichnungen Sie sind es, die veranschaulichen, dass der Maler „einer der Pioniere der modernen Kunst“ war.
Goya, profan und heilig
Die Ausstellung präsentiert einen chronologischen Überblick über Leben und Werk des Genies. Mit dem Ziel, die Rolle, die er in seiner Zeit spielte, zu zeigen und die Originalität seiner Malerei zu vermitteln, beginnt der Besuch mit Beispielen „seines Primitiv- und Rokoko-Werks“. Das Zitat legt jedoch besonderen Wert auf seine Reife und lenkt die Aufmerksamkeit auf seine späteren Werke. In diesem Sinne gewährleistet der Kurator, dass „Perspektiven auf den Maler“ eröffnet werden durch „heilige und profane Werke und die Gegenüberstellung von Christusdarstellungen mit Hexenszenen, Porträts mit Historiengemälden und Stillleben mit Genreszenen.
Es ist bekannt, dass Goya in seinem Werk das soziale, politische und religiöse Leben Spaniens zu dieser Zeit widerspiegelte. Und er tat dies, indem er Szenen von Stierkämpfen und Messen, kirchlichen Institutionen und Gefängnissen, Anstalten und Inquisitionsgerichten darstellte. In diesem Zusammenhang hebt der Kurator einige kleinformatige Stücke hervor, die sich größtenteils in privaten spanischen Sammlungen befinden und daher selten außerhalb unseres Landes ausgestellt wurden. „In diesen Gemälden, wie auch in seinen Zeichnungen und Stichen, ließ er seiner inneren Inspiration freien Lauf.“argumentiert Schwander.
Dies ist der Fall bei der vollständigen Serie von acht Gemälden aus der Madrider Sammlung des Marquês de la Romana, die zum ersten Mal seit ihrer Ausstellung im Prado-Museum zu sehen sind. Darüber hinaus fügt er die vier Tafeln mit Genreszenen hinzu, die zur Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando gehören. Natürlich stellt die Beyeler-Stiftung auch den Hofmaler Goya vor, einen mühsamen Weg, den er durch das Ausweichen vor Neid ebnete und neben den Gemälden, die von Königen, Mitgliedern der Aristokratie und dem wohlhabenden Bürgertum in Auftrag gegeben wurden, „gefunden wurde Stücke, mit denen er künstlerische Freiheit erlangte.“
Schwander gibt das an „Seine Arbeit ist voller Widersprüche.“ Goya malte wunderschöne und verstörende Bilder, er war „ein Erfinder persönlicher und rätselhafter Bildwelten und zugleich einer der letzten großen Hofmaler Europas“. Er erlebte turbulente Zeiten wie die Französische Revolution oder den Unabhängigkeitskrieg, aber immer „erreichte höchste Auszeichnungen durch die Auseinandersetzung mit diesen sich verändernden Regimen“.
Neben seinen Hexenszenen, in denen der Maler den Aberglauben Spaniens seiner Zeit einfängt, u. a Der Traum der Vernunft bringt Monster hervorIn einem Stich, in dem er die menschliche Irrationalität visualisiert und kritisiert, hebt der Kurator das Vorhandensein von Porträts der Herzogin von Alba (1795) oder des Ikonischen hervor Die Maja zog sich an (1800-1807), die von seltenen ausgestellten Leinwänden begleitet werden Majas auf einem Balkon Und Maja und die Heiratsvermittlerin. „Mit seiner Darstellung verführerischer Weiblichkeit nimmt es eines der schönsten Gemälde Manets vorweg, Der Balkon“, versichert er.
Philippe Parreno betritt Quinta del Sordo
Der Einfluss von Goyas Werk auf die Schöpfer späterer Generationen ist offensichtlich. Eugene Delacroix, Picasso, Miró, die Surrealisten oder Francis Bacon sprachen von ihrer Affinität zum Werk, aber auch aktuelle Persönlichkeiten wie Jenny Holzer oder Philippe Parreno „Sie bezeichnen Goya als einen großen Einfluss auf ihre Arbeit.“ Tatsächlich wird die Ausstellung durch die Vorführung des Films ergänzt, in dem Parreno mitspielt schwarze Farben. Der Protagonist des Werks ist Quinta del Sordo, eine Farm, die der Künstler in der Nähe von Manzanares kaufte und auf der er die dunklen Gemälde seiner letzten Jahre zum Leben erweckte. Die 14 Wandgemälde „wurden ursprünglich in seiner Residenz am Stadtrand von Madrid gemalt und waren wahrscheinlich nicht dazu gedacht, der Öffentlichkeit gezeigt zu werden“, vermutet der Kurator.
Aufgrund der Zerbrechlichkeit dieses Sets, das Teil der Sammlung des Museo del Prado ist, ist eine Leihgabe nicht möglich Parreno filmte sie während einer Nacht in der Kunstgalerie. „Bei Parrenos künstlerischer Auseinandersetzung werden diese visionären Meisterwerke aus nächster Nähe und komplett mit imaginären Klängen gefilmt. „Diese faszinierende Installation verdeutlicht Goyas nachhaltigen Einfluss auf nachfolgende Generationen, von Picasso und Warhol bis heute“, sagt Schwander.
Seine Modernität zeigt sich in seinen Zeichnungen und Gravuren, in denen er eine intime und persönliche Seite zeigt. „In seinen späteren Zeichnungen hält er sowohl die Eindrücke seines Alltags als auch seine Albträume fest.“ Kurz gesagt, die Ausstellung verspricht, so der Kurator, Überraschungen auch für diejenigen, die Goya kennen.
