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Im Jahr 1954 Engel Duarte (Aldeanueva del Camino, Cáceres, 1930 – Sion, Schweiz, 2007) gelang es, die Grenze zu Frankreich zu überqueren und sich schließlich in Paris niederzulassen. Etwas, wonach er sich schon lange gesehnt hatte. Paris war damals trotz New York immer noch die Hauptstadt der europäischen Kunst.
Da waren Pablo Palazuelo und Eugenio Sempere, aber auch seine Freunde Agustín Ibarrola, José Duarte und Juan Serrano, mit denen er an einer der grundlegenden Episoden in der Kunstgeschichte Spaniens des 20. Jahrhunderts teilnahm: Team 57.
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Verbunden mit dieser gemeinsamen Anstrengung waren Jorge Oteiza, der als Professor fungierte obwohl er nie Teil der Gruppe war, Néstor Basterretxea, der das Team sehr früh verließ, und Juan Serrano.
[Die Kunst, die den Brutalismus und das Chaos des Zweiten Weltkriegs stoppte]
Produktionsausrüstung 57 ging von den Prinzipien der geometrischen Abstraktion aus Sie hinterfragt die Annahmen der aufgezwungenen Kunst, die des abstrakten Expressionismus und des Informalismus, wie der erste Teil der von María Jesús Ávila kuratierten Ausstellung zeigt, die ihr vom Helga de Alvear Museum gewidmet ist.
Diese Art von Arbeit basiert auf der Theorie der Interaktivität des Raums, die „die plastische Interpretation der dynamischen Kontinuität des Raums“ voraussetzt. widersprach der Idee der Urheberschaft, die Informalismus und Expressionismus verteidigtendie eines Genies, das seine Individualität auf die Oberfläche der Leinwand gießt, und sie suchten nach einem objektiven System, um seine Werke zu schaffen, und verzichteten so auf die individuelle Handschrift, die ebenfalls dem Markt widersprach.
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Blick auf die Ángel Duarte-Ausstellung im Helga de Alvear Museum
Seine Absicht war es, die Kunst wieder mit dem Leben zu verbindenSie griffen eines der Mottos der historischen Avantgarde auf und engagierten sich stärker sozial, was bald ihr Interesse am Design weckte.
Vielleicht war es die Art und Weise, diese Implikation zu verstehen, die dazu führte, dass sich Equipo 57 1966, neun Jahre nach ihrer Gründung, offiziell auflöste. Ibarrola und José Duarte konzentrierten sich auf Estampa Popular, das den Realismus als revolutionäres Instrument wiedererlangte.
[Mirar (Skulptur) gleichzeitig]
Ángel Duarte wandte jedoch weiterhin die Annahmen an, von denen Equipo 57 in seiner Arbeit ausging: eine geometrische Abstraktion, die auf einem System basiert, das der Subjektivität entgeht mit einem Projekt, das direkte gesellschaftliche Implikationen hatte, die sich bei ihm vor allem in seinen Projekten für den öffentlichen Raum manifestierten, von denen einige vorgestellt werden.
Detail von „F.5.“ von Ángel Duarte
Die Werke von Ángel Duarte, der kürzlich erworbene Helga de Alvear mit der Absicht, sie im Museum Pérez Comendador-Leroux de Hervás in der Nähe ihrer Heimat zu deponieren, damit sie in Extremadura verbleiben und heute in Cáceres ausgestellt sind, meist Skulpturen, verwenden das hyperbolische Paraboloid als minimale Einheit für die räumliche Konstruktion Entwicklungen und deren Kombinationen zur Erschöpfung führten.
Eine strenge Produktion, in der Kunst und Wissenschaft kommen zusammen und die sich aktiv an den Strömungen der internationalen optischen und kinetischen Kunst beteiligten.
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