Vom jungen Bürgertum zur Pionierin feministischer Kunst in Guatemala

Der Künstler Margarida Azurdia (Guatemala, 1931-1998) signierte ihre Stücke mit mehreren Heteronymen: Margot Fanjul (Ehename), Una Soledad, Margarita Rita Rica Dinamita, Anastasia Margarita... mit denen sie auch in den verschiedenen künstlerischen Kontexten, in denen sie lebte, bekannt wurde: Kanada (1944–1955), Kalifornien (1957–1963), Paris (1974–1982) und die Außenbezirke von Guatemala, wohin er immer zurückkehrte.

Ein weiterer Faktor, der zusammen mit der sukzessiven Vielfalt der Vorschläge in seinem Schaffen und den Schwierigkeiten bei der Rekonstruktion einiger Epochen vielleicht die Vernachlässigung seiner Arbeit bis vor kurzem erklärt.

Zugehörigkeit zur Oberschicht, guatemaltekischer Vater und katalanische Mutterwar eine kosmopolitische Künstlerin, die in New York, Mexiko, Kolumbien und auf der XII. Bienal de São Paulo ausstellte, wo sie Gemälde, Skulpturen und Installationen ausstellte.

Der Künstler untergräbt die religiösen Bilder Guatemalas und verwandelt sie in einen naiven Popstil

Trotz seines autodidaktischen Hintergrunds mit Witz polemisiert in Zeitungen über seine künstlerische Haltung zugunsten der Abstraktion bei politisch engagierten figurativen Künstlern in einem erschütterten Guatemala, mit autokratischen und militärischen Regierungen bis 1985; veröffentlichte ein Dutzend Bücher mit Zeichnungen, Collagen und Gedichte; und in ihrem Land war sie eine Pionierin der performativen Praktiken.

In dieser Ausstellung, der größten in Europa, können wir mehr als drei Jahrzehnte seiner Karriere abdecken. Ein Rennen, bei dem wir laut Kuratorin Rossina Cazali, die Margarita und andere ihrer Zeitgenossen kannte, zuschauen würden von der anfänglichen Abstraktion zu einem Weg der inneren Suche und Spiritualität, mit Anklängen an den Theologen Teilhard de Chardin. Dies würde Azurdia mit anderen mystischen Künstlern verbinden, deren Genealogie in der jüngsten Ausstellung etabliert wurde Abstraktion Frauen die wir im Guggenheim in Bilbao sehen konnten.

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Modegeschichte ist mittlerweile Geschichte, aber für Besucher, die lieber den Eindruck davon hinterlassen möchten, ist sie hier nicht mehr so offensichtlich ein Künstler, der immer experimentierfreudig ist in dem sie sich ausgehend von ihrer Anziehungskraft für indigene guatemaltekische Kunsthandwerke, die von Frauen hergestellt wurden, nach und nach dem Feminismus der Muttergöttin-Symbolik und den „matriarchalischen“ Kulten zuwandte, in denen andere berühmte Künstler gleichzeitig arbeiten würden Das Abendessen angefertigt von der amerikanischen Künstlerin Judy Chicago zwischen 1973 und 1979, an andere, die nicht klassifiziert werden können, wie Mary Beth Edelson, Mónica Sjöö, Louise Bourgeois, die Künstlerin kubanischer Herkunft Ana Mendieta und die Chicana Amalia Mesa-Bains.

Der Anfang ist spektakulär, mit der Serie geometrisch: Stoffe Op-Art Monumentale Gemälde mit Diamanten von intensiver und kontrastreicher Farbe, entstanden in den späten 60er und frühen 70er Jahren und inspirierten sich, wie die Kritikerin Marta Traba bereits zu ihrer Zeit attestierte, an den Mustern und Farben einheimischer Textilien, die sie bereits damals sammelte Sie war eine junge Bürgerin mit drei Kindern, bevor sie nach Kalifornien ging und sich der Kunst widmete.

Schade ist, dass fast alle der dort entstandenen ersten Ovalmotiv-Leinwände verloren gegangen sind. Sowie die mobilen Skulpturen aus weißem Marmor, von denen in dieser Ausstellung nur ein schönes Exemplar präsentiert wird.

In Paris begann sie ihre Ausbildung in darstellender Kunst, die für ihre Rolle als Pionierin der Performance-Kunst von entscheidender Bedeutung war.

Und meiner Meinung nach ist es auch in dieser Zeit bedauerlich, dass kein Versuch unternommen wurde, den Umweltraum zu modernisieren Bitte ziehen Sie Ihre Schuhe aus1970, präsentiert auf der II. Biennale von Medellín und wo Sie eingeladen wurden, einen schwach beleuchteten Würfel mit Lehmboden zu betreten.

Der endgültige Wendepunkt kam Mitte der Siebzigerjahre mit der nicht minder bemerkenswerten Serie Hommage an Guatemalamit Stücken, die die religiöse Vorstellungswelt Guatemalas unterwandern und in naiven Pop verwandeln, wo sie bereits auftauchen Personifikationen ermächtigter Frauen.

Anschließend wird die Ausstellung durch die umfangreiche Auswahl an Papieren aus der Pariser Zeit ein wenig verwässert: eine echte biografische Archäologie, zu der wir gelangen würden die Zerlegung des IntimenWäre da nicht sein begrenztes Plastikinteresse.

Doch in Paris begann Azurdia zusätzlich zu ihrer Beziehung zu Feministinnen ihre Ausbildung in Tanz und darstellenden Künsten, die für ihre Rolle als Pionierin performativer Praktiken in Guatemala von grundlegender Bedeutung war.

Einige letzte Altarschränke verstärken es feministische und ökologische Überzeugungen rund um die Göttlichkeit des Weiblichenmit Fotos, auf denen wir sie draußen mit anderen Frauen tanzen sehen.

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