June Crespo und Teresa Solar auf dem Weg zur Biennale in Venedig

Schreiben Sie die Namen von krauser Juni Und Teresa Solar Abboud denn sie sind die einzigen beiden zeitgenössischen spanischen Künstler, die zu den 213 Künstlern gehören, die dieses Jahr zum reisen werden 59. Biennale von Venedig. Die künstlerische Leitung der Veranstaltung, die vom 23. April bis 27. November stattfindet, liegt bei Cecilia Alemani, Leiterin von High Line Art, die „Künstlern eine Stimme geben möchte, um einzigartige Projekte zu schaffen, die ihre Visionen und unsere Gesellschaft widerspiegeln“, sagte er . auf einer Pressekonferenz.

Mit diesem Ziel bereiten die beiden Bildhauer die Werke vor, mit denen sie in der italienischen Stadt ankommen werden. Darüber hinaus erweitern vier weitere, inzwischen verstorbene Künstlerinnen die Liste der an der zentralen Ausstellung teilnehmenden Spanierinnen: die surrealistischen Malerinnen Maruja Mallo (Creche, 1912 – Madrid, 1995) und Varus-Heilmittel (Englisch, 1908 – Mexiko-Stadt, 1963) und die Künstler und Medien Josefa Tolra (Cabrils, 1880-1959) und Georgina Houghton (Las Palmas de Gran Canaria, 1814 – London, 1884).

June Crespo (Pamplona, ​​​​​​​​1982) experimentierte in ihren Skulpturen mit allen möglichen Materialien. Er schmolz, veränderte, faltete und mischte sie mit Stoffresten (einschließlich Jeans, Hemden und Rucksäcken), Blumen, Zeitschriften und neuerdings auch seinen eigenen Fotos. Ende 2020 organisierte das Artium Museum in Vitória seine bislang ehrgeizigste Einzelausstellung und die Stiftung María José Jove veröffentlichte die erste Monographie, die seinem Werk gewidmet war.

Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) hat den Applaus nationaler Kritiker verdient, seit ihre Arbeit in der inzwischen entfernten Ausgabe von herausragte Generationen 2012, und außerhalb Spaniens, von Kurator Chus Martínez mit einer Ausstellung im Der Tank, in Basel und bei TBA21. Er nahm auch am SkülpturenPark in Köln und an der Liverpool Biennale 2020 teil, kuratiert von Manuela Moscoso. Mit einem Werk, das zwischen Audiovisuellem und Skulpturalem oszilliert, fordert Solar den Betrachter mit neuen Fragen heraus.

Zwischen Traum und Mensch

Die venezianische Veranstaltung, die wegen des Coronavirus verschoben werden musste, ist als eine Reise zwischen dem Menschlichen und dem Traumhaften geplant und wird laut Alemani ein Hybridformat haben, an dem 213 Künstler aus 58 Ländern teilnehmen werden 1.433 ausgestellte Werke und Objekte.

Die zentrale Ausstellung findet im Zentralpavillon und im Arsenale statt, an der erstmals 180 der Macher teilnehmen. Die Milch der Träume ist der Titel, den Alemani für diese Ausstellung einem Buch von Leonora Carrington entlehnt hat. Darin „beschreibt der surrealistische Künstler eine magische Welt, in der das Leben durch das Prisma der Vorstellungskraft ständig neu gedacht wird.“ Es ist eine Welt, in der jeder sich verändern, transformieren, etwas oder jemand anderes werden kann. In diesem Sinne nimmt die Ausstellung „Carringtons übernatürliche Kreaturen zusammen mit anderen Figuren als Begleiter mit auf eine imaginäre Reise durch die Metamorphosen des Körpers und Definitionen der Menschheit“, betont Alemani.

Die Idee zu dieser Ausstellung entstand aus vielen Gesprächen mit verschiedenen Künstlern in den letzten Jahren. Die Fragen, die aufkamen, bezogen sich auf eine Zeit wie diese, in der das Überleben bedroht ist. Wie verändert sich die Definition des Menschen? Was macht Leben aus und was unterscheidet Pflanzen und Tiere, Menschen und Nicht-Menschen? Welche Verantwortung haben wir gegenüber dem Planeten, anderen Menschen und anderen Lebensformen? Und wie wäre das Leben ohne uns? Dies waren einige der Fragen, die Alemani den Künstlern als Referenz oder Inspirationsquelle stellte.

Die Beziehung zur Technologie

Zu den Themen, die zum Nachdenken einladen, gehört das von die Beziehung zwischen Menschen und Technologienund ob Maschinen den Menschen ersetzen können, eine Debatte, die „mit der Pandemie intensiviert wurde, als Gesellschaften hinter Bildschirmen aus elektronischen Geräten eingesperrt waren“, argumentierte der italienische Kommissar.

Alemani erklärte auch, dass Besucher, wenn sie die Ausstellung im Zentralpavillon und in der Corderie besuchen, fündig werden fünf historische Abschnitte das Kleinste: Miniaturkonstellationen von Kunstwerken, gefundenen Objekten und Dokumenten, gruppiert, um einige Schlüsselthemen zu untersuchen. „Konzipiert als Zeitkapseln bieten diese Ausstellungen innerhalb der Ausstellungen zusätzliche Werkzeuge der Untersuchung und Selbstbeobachtung, indem sie ein Netz aus Referenzen und Echos weben, das Kunstwerke aus der Vergangenheit, darunter große Museumsleihgaben und unkonventionelle Auswahlen, mit den Werken zeitgenössischer Künstler der Gegenwart verbindet.“ umgebenden Raum“.

In diesem Sinne zeichnet dieser „transhistorische Ansatz“ die Beziehungen und Affinitäten zwischen künstlerischen Methoden und Praktiken auch über Generationen hinweg nach, um neue Bedeutungsebenen zu schaffen und Gegenwart und Vergangenheit zu vereinen. Was dabei herauskommt, ist eine historische Erzählung, die nicht auf Systemen direkter Vererbung oder Konflikten basiert, sondern vielmehr auf Systemen direkter Vererbung oder Konflikten Formen der Symbiose, Solidarität und Brüderlichkeit“.

Der Präsident der Biennale von Venedig, Roberto Cicutto, wies darauf hin, dass die Alemani-Ausstellung „Stellen Sie sich neue Harmonien, bisher undenkbare Koexistenzen und überraschende Lösungen vor, gerade weil sie sich vom Anthropozentrismus entfernen. Eine Reise, an deren Ende es keine Verlierer gibt, sondern bei der neue Allianzen entstehen, die durch einen Dialog zwischen verschiedenen Wesen und allen natürlichen Elementen entstehen, die uns unser Planet bietet.“ So „kommen die Reisebegleiter der Künstler aus ganz unterschiedlichen Welten. Cecília sagt uns, dass es eine Mehrheit von Künstlerinnen und nicht-binären Subjekten gibt, eine Entscheidung, die ich unterstütze, weil sie den Reichtum der kreativen Kraft unserer Zeit widerspiegelt“, schloss er.

Andererseits betonte Cicutto, dass die Republik Kamerun, Namibia, Nepal, Oman und Uganda zum ersten Mal teilnehmen werden, während Kasachstan, Kirgisistan und Usbekistan einen eigenen Pavillon haben werden, was noch nie zuvor geschehen sei.

Darüber hinaus startete die Biennale von Venedig im Jahr 2021 einen Plan, alle ihre Aktivitäten im Hinblick auf anerkannte und etablierte Grundsätze der ökologischen Nachhaltigkeit zu überdenken. Ziel ist es, die im Jahr 2021 erreichte Zertifizierung „CO2-Neutralität“ bis 2022 zu verlängern.

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