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Der polyedrische Künstler Dan Grahamderen Arbeit mit dem in Zusammenhang steht Kunst Minimum und konzeptionellEr gilt als einer der großen amerikanischen Schöpfer des letzten Jahrhunderts und starb im Alter von 79 Jahre in New York. Seine Arbeit wird in einer Vielzahl von Formaten und Trägern artikuliert, darunter Installation, Video, Musik, Zeichnung, Leistung, Kino, Fotografie, Zeitschriften und vor allem Architektur. Als Autor, Bildhauer, Kunst-, Musik- und Architekturkritiker beschäftigt er sich in seiner Arbeit mit der Kommunikationsfähigkeit sowie der individuellen und kollektiven Wahrnehmung von Kunst.

Er wurde 1942 in Urbana, Illinois, geboren, wuchs in New Jersey auf und bildete sich nach der High School weiter, indem er Margaret Mead, Claude Lévi-Strauss, die kritische Literatur von Leslie Fiedler und den französischen Nouveau Roman las. Er begann seine künstlerische Karriere 1964 im Alter von 22 Jahren, als er die John Daniels Gallery gründete in New York, wo er Werke von Carl André, Sol LeWitt, Donald Judd, Robert Smithson und Dan Flavin ausstellte. Ein Jahr später begann er mit der Erstellung eigener konzeptueller Stücke, Fotografien und numerologischer Sequenzen, die hauptsächlich in Zeitschriften wie z. B. abgedruckt wurden bildlich (1965) und Schema (1966).

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Danach erweiterte Graham seine praktische konzeptionelle Entwicklung um LeistungKino, Video und Skulptur, einschließlich Dokumentarfilm Rocke meine Religion (1984), in dem er die Beziehung zwischen Religion und einer seiner großen Leidenschaften analysiert: Rock. Seine Arbeit wurde stark vom gesellschaftlichen Wandel der Bürgerrechtsbewegung beeinflusst. in den Vereinigten Staaten, der Vietnamkrieg, die Frauenbefreiungsbewegung und andere kulturelle Veränderungen.

Ein großer Teil seiner Produktion konzentriert sich auf die Reflexion der Wahrnehmungs- und philosophischen Strukturen, die der Betrachter bei der Betrachtung seiner Werke ins Spiel bringt, weshalb seine Arbeit auch in die Richtung dessen gefasst wurde, was man herkömmlicherweise nennt Verhaltenskunst oder Verhaltenskunst. Eines der Materialien, mit denen ich häufig gearbeitet habe, war Spiegelglas, das auf der einen Seite reflektierend und auf der anderen transparent war. Dieses Element führte zu einer der bekanntesten Strukturen im Stil dieses Künstlers: die Pavillons, wo er 1978 seine Arbeit begann. Diese Räume, die für die Präsentation im Freien geschaffen wurden, fungieren sowohl als Skulpturen als auch als architektonische Umzäunungen, die schließlich unterschiedliche Nutzungen ermöglichen, beispielsweise als Unterschlupf, Gewächshaus oder Kinderspielzimmer.

Einer dieser Pavillons Dhaka-Pavillon (2008) ist im Sabatini-Garten des Reina Sofía Art Center installiert, die es dem Besucher ermöglicht, sich selbst durch seine Reflexionen als Objekt und Subjekt zugleich zu beobachten und in die sich verändernden Vorstellungen von Innen und Außen, Stadt und Natur, Individuum und Kollektiv einzutauchen. Ein weiteres dieser Werke dreieckiger Pavillonist im Centro Galego de Arte Contemporânea ausgestellt.

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