„Sprache ist so flexibel, dass sie in alles verwandelt werden kann, was wir wollen“

Die Worte, ihre Bedeutung und das Bild, das wir mit jedem einzelnen von ihnen verbinden, sind der Leitfaden der Ausstellung Ignasi Aballí (Barcelona, ​​​​​​1958) Premiere am Dallas Meadows Museum. Der Sturm zieht auf die Serie Leere Worte und besteht aus einer Auswahl von 27 Wörtern dass wir auf so vielen verzinkten Eisenplatten lesen. „Einerseits sind es Wörter ohne Bild, weil sie nicht oder nur schwer mit ihnen in Verbindung gebracht werden können, und andererseits, weil sie auf den Platten eingraviert sind und das Material aus den Buchstaben entfernt wurde.“ sagte er. sagt der Künstler. . Durch jede der Formen sehen wir die Wand und das durch sie hindurchtretende Licht spielt auf skurrile Weise und erzeugt Schatten und Reflexionen.

Diese Arbeit, sagt Aballí, hat ihren Ursprung kein Bild, ein Projekt, das ihn dazu brachte, Wörter direkt auf die Wände eines Museums zu schreiben. „Bei der Durchführung dieser Aktion wurde mir klar, dass die Vorlagen selbst ein interessantes Objekt waren“, erinnert er sich. Dann beschloss er, sie auszunutzen und in die Arbeit zu integrieren, die er jetzt zeigt, was dazu geführt hat, dass „es nicht mehr möglich ist, sie zu schreiben, weil der Abstand zwischen der Platte und der Wand es unmöglich macht, das Wort gut zu schreiben.“ ”

Auf jeden Fall handelt es sich bei allen um „Wörter, die nicht mit einem Bild verbunden sind.“ unbekanntEs ist zum Beispiel etwas Unbekanntes, das wir nicht sehen können, es kann nicht visualisiert werden“, betont er. Sie alle haben das gemeinsame Merkmal, dass sie „die Möglichkeit aufheben, ihnen ein Bild zuzuordnen“. Obwohl der Künstler an beiden Projekten unterschiedlich gearbeitet hat, ist er der Meinung, dass diese Ausstellung vielleicht „eines der vollständigsten Werke überhaupt ist, die ich in Bezug auf Bild und Text gemacht habe, weil hier die Bilder den Text aufheben, obwohl sie selbst geworden sind.“ ein Bild“, überlegt er.

Die Ausstellung wurde in einem der Räume des Meadows Museum in Dallas installiert und konzentrierte sich auf die Präsentation spanischer Kunst. Zu diesem Zweck wurde eine zentrale Tafel mit einem doppelten Ziel errichtet: einerseits den Besuch flüssig zu gestalten und andererseits das andere, um die 27 Teile der Serie unterzubringen.

Wie wähle ich die Sprache aus?

Die Wörter, die wir im Beispiel gelesen haben, sind auf Englisch und die Entscheidung, diese Sprache zu verwenden, war kein Zufall. „Wenn Sie Sprache als Material verwenden, stellt sich die Frage, welche Sprache Sie verwenden werden. In diesem Fall wurde ich von der Reichweite der Öffentlichkeit beeinflusst, die ich erreichen wollte“, erklärt der Künstler. Deshalb: „Wenn ich es auf Katalanisch gemacht habe, bin ich lokal geblieben, wenn ich Spanisch verwendet habe, habe ich es in einem viel breiteren Spektrum gemacht, aber Englisch ist zur internationalen Sprache geworden, insbesondere in der Kunstwelt“, sagt Aballí. .

Aber zusätzlich zu dieser vorherigen Überlegung fand der Künstler einen weiteren Grund, sich für Englisch zu entscheiden: Unsere Sprache enthält Wörter, die sowohl das männliche als auch das weibliche Geschlecht (geheim oder geheim) akzeptieren, was „zu einer zusätzlichen Schwierigkeit führte“. Das viel neutralere Englisch ermöglichte es ihm, sich auf das allgemeine Konzept zu konzentrieren: das Unsichtbare, das Geheimnis, das Verschwundene. Die Entscheidung wurde daher auf der Grundlage der Suche getroffen die „Geschlechtsneutralität, die einige der Wörter verkörpern könnten“Zum Hinzufügen.

die Macht der Sprache

Wie der Dichter Hölderlin sagte: „Die Sprache ist das kostbarste und zugleich gefährlichste Gut, das dem Menschen geschenkt wurde.“ Es lohnt sich daher zu fragen, ob er unschuldig ist. „Es kann sehr gefährlich sein, es ist ein so dehnbares Material, dass es sich in alles verwandeln kann, was wir wollen, und je nach den Interessen und Bedürfnissen jedes Einzelnen auf verschiedene Weise verwendet werden kann“, meint der Künstler. In diesem Sinne kann es „positiv sein, etwas, das anregt und zu etwas Poetischem wird, aber Es dient auch dazu, Konflikte zu zerstören und zu erzeugen“, entwickelt er. Unmerklich, unvorstellbar, abwesend, transparent beliebig unsichtbar Dies sind einige der gelesenen Wörter, aber wie Aballí garantiert, sind die Möglichkeiten endlos: „Es gibt kein Ende, was wir mit Sprache machen können.“

Ein Bekenntnis zur spanischen Kunst

Die Show mit dem Titel Meadows/ARCO Ausgewählter Künstler: Ignasi AballíEs ist das erste Kapitel von MEHR: Meadows/ARCO Artist Spotlight, ein sechsjähriges Projekt, das das Texas Museum und die ARCO Foundation mit dem Ziel ins Leben gerufen haben, die Arbeit spanischer Künstler sichtbar zu machen. Daher wurde zusätzlich zur Ausstellung selbst ein Aktivitätenprogramm organisiert, durch das Aballí mit Studierenden der Fakultät für Bildende Künste und Künstlern aus der Region in Kontakt kommt. „Es gibt ein Programm, in dem ich mich erklären kann, damit die Leute mich kennenlernen und ich die wichtigsten Persönlichkeiten der texanischen Kunst treffen kann“, betont er.

In diesem Sinne hofft Amanda Dotseh, Interimsdirektorin des Meadows, dass dieses Projekt „nicht nur Ignasi Aballí, sondern auch anderen spanischen Künstlern Türen öffnen wird“. Die Kunstgalerie, die Werke von Künstlern wie Calatrava und Plensa in ihrer Sammlung hat, möchte „Verbindungen schaffen, damit andere Museen für zeitgenössische Kunst im Bundesstaat die spanische Kunst stärker berücksichtigen“.

Nach Venedig fahren

Ignasi Aballí reist gerade nach Venedig, der Stadt, wo er Spanien auf der 59. Biennale vertreten wird, die am 23. April eröffnet. Seine Rede mit dem Titel Korrektur„Es ist ein Projekt, das die Architektur des Pavillons berücksichtigt“, sagte der Künstler, als die Nachricht bekannt wurde, dass er derjenige sein würde, der in die italienische Stadt reisen würde. „Wir beabsichtigen, es umzugestalten und das Innere neu aufzubauen. Wir werden die Wände um zehn Grad drehen, um sie parallel zu den benachbarten Pavillons zu platzieren.“

Obwohl diese Arbeit „formell sehr unterschiedlich ist, spricht sie immer von den gleichen Dingen und es gibt viele Aspekte, die mit Dallas Arbeit verbunden sind, wie zum Beispiel die Präsenz von Licht, die sehr wichtig sein wird.“ Die Idee, mit dem Unsichtbaren, mit der Leere, mit der Abwesenheit des Werkes zu arbeiten, ist in Venedig präsent.“, Kommentar. Daher glaubt Aballí, dass zwischen den einzelnen Projekten unterschiedliche Verbindungen hergestellt werden können, und geht davon aus, dass „auch wenn es sich um einen eher architektonischen Vorschlag handelt“, dieser mehr oder weniger offensichtlich viele Themen und Interessen umfasst, die in den letzten Jahren entwickelt wurden.

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