Die Transformation eines Museums durch Malerei

Organisch, gleich und in ständiger Transformation; sensibel für gesellschaftliche Veränderungen und künstlerische TrendsSie sind mit dem Raum verbunden, den sie bewohnen, und die Leinwände sind auch untereinander verbunden, wie eine exquisite Leiche, in der jedes das andere enthält.

dann wird gedacht Malerei werdendie neue langfristige Wechselausstellung über die Bilderwerbungen der letzten 10 Jahre des CAAC, die sich verändert, verändert – wie es mit dem historischen Gebäude und der Sammlung selbst geschehen ist – und in der einige Stücke auf halbem Weg ersetzt werden , die Ausstellung in einen Fluss verwandeln, der die Idee der Sammlung als hermetische Geschichte in Frage stellt und sie als ein Haus mit offenen Türen aufbaut.

Die CAAC hat sich im Laufe der Geschichte verändert. Ende des 14. Jahrhunderts als Kartäuserkloster gegründet, bereitete Christoph Kolumbus hier seine zweite Reise in die Neue Welt vor und schenkte hier seine persönliche Bibliothek, in der sich schließlich sein Grab befand, das die Institution mit der kolonialen Expansion in Amerika verbindet. Es war auch eine Porzellanfabrik oder ein königlicher Pavillon für die Expo'92 und beherbergte heute eine der bedeutendsten Kunstsammlungen Spaniens mit mehr als 4.000 Stücken.

Die Zukunft ist Teil Ihrer Eigenart Und das sagt uns der Direktor und Kurator der Ausstellung Juan Antonio Álvarez Reyes: „Die Sammlungen sind komplex und wir überprüfen unsere Sammlungen seit zwölf Jahren. Der einzige Weg, etwas anzugehen, besteht darin, es aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Wir haben zum Beispiel Frauen geborgen, die nicht da waren, und auch schwarze Künstler als Wiedergutmachung, da Sevilla ein Epizentrum des Sklavenhandels war.“

Die Idee des Werdens könnte nicht passender sein, um einen historischen Moment zu erklären, in dem Wirtschaftskrisen mit der Pandemie verbunden sind: „Trotz der wirtschaftlichen Einschnitte ist es uns gelungen, die Mittelbeschaffung dank wichtiger Spenden und Einlagen, wie dieser von Guillermo Pérez, zu steigern.“ Villalta“, sagt Álvarez Reyes. In Malerei werden Wir finden einen Raum, der diesem exquisiten Zeichner mit einer unbändigen Fantasie und anderen namhaften Künstlern gewidmet ist, hauptsächlich aus Andalusien, wie Curro González, Pilar Albarracín oder Pepe Espaliú.

Die bedeutende sevillanische Bildtradition spiegelt sich in der gesamten CAAC-Sammlung wider. Tierra de Velázquez oder Luis Gordillo, der übrigens der erste Künstler war, der eingeladen wurde, Teil der Sammlung zu werden, wie es im Brief von heißt Victor P. EscolanoDer erste Direktor des Museums wandte sich im August 1970 an den Künstler, in dem er schrieb: „Sie sind für Sevilla absolut notwendig (…) Der MAC von Sevilla würde sich über Ihr Werk freuen.“

Die gesamte CAAC-Sammlung steht im Einklang mit der wichtigen sevillanischen Bildtradition

Es gibt keine Gordilhos Malerei werdenaber wenn eine Abfolge großer monumentaler Stücke, die architektonischen Dialog mit diesem ganz besonderen Raum, wo sich vor sieben Jahrhunderten die Zellen der Mönche befanden und die sie in der Stille ihres kontemplativen Lebens beobachteten. Zufälligerweise lautete sein Motto: „Das Kreuz steht fest, während sich die Welt dreht.“

Die Welt dreht sich in einer ewigen Evolution und wir baden nie zweimal im selben Fluss. So heißt es in der Geschichte der Philosophie Parmenides Zu Heraklit mit deinem Panta King (alles fließt, nichts bleibt), sogar Nietzsche oder Marx. Das Einzige, was beständig ist, ist der Wandel, auch für Kunstsammlungen, die ständig überarbeitet und erweitert werden, und warum nicht auch für Ausstellungen.

[Cristina Lucas steht vor der Globalisierung von Sevilla]

Malerei werden Es wird in drei Abschnitten präsentiert. Der erste, Metalinguistik, in dem die Malerei am Ort ihres Ursprungs gedacht wird: im Atelier des Künstlers. Alfonso Albacete eröffnet den Ausstellungsrundgang mit Natur dreizehn (Spekulation), ein Gemälde eines Architekturkünstlers aus dem Jahr 2013, in dem er durch ein komplexes Kompositionsspiel die Figur des im Atelier arbeitenden Künstlers in verschiedenen Ebenen und Reflexionen nachzeichnet. Ein Selbstporträt seiner selbst und ein früheres Werk mit dem Titel Im Arbeitszimmer, Gemälde aus dem Jahr 1979, mit dem er seine Arbeit als Repräsentant seines Ateliers beginnt. Ihnen folgen Manolo Quejido, Engel Alen beliebig Christopher Quintero.

wir kamen an Erneuerung abstrakter Sprachen. Der Raum mit den wunderbaren Leinwänden von Soledad Sevilla sticht hervor, riesig und einnehmend, der in seiner Chromatik und der Präzision seiner Pinselstriche in unzähligen Schichten an Monets Seerosenzimmer erinnert. Erwähnenswert ist auch die exquisite Arbeit von Paz Pérez RamosRosa Brun und Monika Buch in einem lyrischen und chirurgisch-geometrischen Niedergang mit wunderschönen Werken.

Abschließend beenden wir diese bildliche Komplettlösung mit dem Rückkehr zur Figurationmit einem spektakulären Wandgemälde von Ana Barriga mit dem Titel Von Tieren zu Göttern in dem verschiedene Köpfe wie eine urbane Vanitas aus Öl, Spray und Marker zusammengesetzt werden, oder Salome del Campodie in Preußischblau Fragen zu weiblichen Stereotypen durch die Landschaft stellt.

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