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Eine neue Jubiläumsfeier beschert uns die Anwesenheit eines weiteren Künstlers: Francisco Bores. Anlässlich seines 50. Todestages am 10. Mai 1972 präsentiert das Studentenwohnheim eine eindrucksvolle Ausstellung, die sein gesamtes Schaffen abdeckt.

Bores wurde 1898 in Madrid geboren und begann ab 1916 Malerei zu studieren. Machen Sie Kopien der Klassiker im Prado-Museumund begann so seine Karriere als Maler und Illustrator. 1922 nahm er an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste teil und im folgenden Jahr engagierte er sich in der ultraistischen Bewegung, nahm an Versammlungen teil, besuchte Literaturzirkel und das Studentenwohnheim.

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Die Tatsache, dass die Ausstellung an diesem Ort stattfindet, an dem sich im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts die wichtigsten Schriftsteller und Künstler Spaniens versammelten, die für die „Generation der 27“ von zentraler Bedeutung sind, ist eine Zeitreise, die uns ermöglicht Stellen Sie die Figur von Bores mit den besten Echos und Resonanzen wieder her.

[Lorca in seiner Wohnung, Erinnerungen an die Residenz]

Die Ausstellung ist in zwei große Abschnitte unterteilt: „Madrid (1898-1925)“ und „Paris (1925-1972)“. Sie trafen sich mehr als hundert Werke von Bores –Öle, Zeichnungen und Gravuren–, die von fünf Werken anderer Künstler begleitet werden, die mit ihm in dieser avantgardistischen Umgebung lebten. Und auch eine Reihe von Dokumenten, Zeitschriften und Drucksachen sowie Fotos.

In Madrid knüpfte Bores in den 1920er Jahren Kontakt- und Freundschaftsbeziehungen zu einigen der bedeutendsten intellektuellen und künstlerischen Persönlichkeiten wie Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Gerardo Diego, Emilio Prados und José Moreno Villa oder José Bergamín, von denen wir einige hier abgebildet sehen.

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Er ließ sich 1925 in Paris nieder, wo er Picasso und Juan Gris traf und Teil der vielfältigen und intensiven Blütezeit der Avantgarde wurde.

Es scheint jedoch, dass er von der geringen Resonanz, die neue künstlerische Ansätze in Spanien fanden, desillusioniert war und, wie er es ausdrückte, „ein dringendes Bedürfnis nach Erneuerung“ verspürte, ließ er sich 1925 in Paris nieder, wo er Picasso und Juan Gris traf. und war Teil der vielfältigen und intensiven Blütezeit der Avantgarde Bewahren Sie stets Ihre Unabhängigkeit. Er würde dort bis zu seinem Lebensende wohnen.

Sowohl in Spanien als auch in Frankreich gibt es neben der Malerei auch Bores konzentriert seine Aufmerksamkeit auf die Illustrationund seine Cover-Designs stechen in den frühen Jahren des heraus Western-Magazinsowie Zeichnungen und Illustrationen für Bücher, immer mit großer Ausdruckskraft, wie in der Ausstellung zu sehen ist.

Vista de um dos quartos da Residência de Estudantes

Blick in eines der Zimmer im Studentenwohnheim

In Frankreich baute er seine Beziehungen zu bedeutenden Künstlern aus. Seine Ankunft in Paris fällt, wie er selbst 1957 schreibt, mit dem sogenannten „letzten Jahr des Kubismus“ zusammen, er betont jedoch, dass er „keine Beziehung zu den letzten Kubisten“ hatte und dass im Gegenteil die Maler mit Diejenigen, die Affinität verspürten, waren diejenigen, die es waren näher am Surrealismus“.

Von da an festigte sich seine Karriere mit Linienspielen und Zeichnungen, in denen offene kubistische Anklänge zu erkennen sind der Wunsch, das Leben in der Tiefe einzufangen, im Einklang mit dem surrealen Horizont.

'Natureza morta com coelho.  Composição fora do quadro', 1926. Coleção particular

„Stillleben mit Kaninchen.“ „Komposition außerhalb des Rahmens“, 1926. Privatsammlung

All dies spiegelt sich in seinen Themen wider: Porträts, Stillleben, Akte und aktive Szenen, in denen sich Dynamik und Ausdruckskraft mit nicht-mimetischer Figuration überlagern. Es gibt Löcher: Malen von innen heraus, in der Tiefe, den Duft des Lebens.