Ein Turner-Preis, der sich aktuellen Themen widmet, gibt seine Nominierten bekannt

Tate of Liverpool gab am Dienstag die Shortlist für den Turner Prize 2022 bekannt: Heather Phillipson, Ingrid Pollard, Veronica Ryan und Sin Wai Kin. Bevor wir den Namen des Gewinners kennen, der im kommenden Dezember bei einer Zeremonie in Liverpool bekannt gegeben wird, Die Arbeiten der vier Finalisten werden im Hauptsitz der Kunstgalerie in Liverpool ausgestellt zwischen dem 20. Oktober und dem 19. März 2023. Der 1984 ins Leben gerufene Preis ist nach dem britischen Maler Turner benannt, den der Gewinner erhält £ 25.000 während die letzten drei 10.000 £ erhalten.

Alex Farquharson, Direktor der Tate Britain und Co-Vorsitzender der Turner-Preis-Jury, wollte die Eröffnung von Museen und Galerien im Mai 2021 nach Schließungen aufgrund der Covid-Pandemie hervorheben. „Kunst hat im vergangenen Jahr für dringend benötigte Freude und Entspannung gesorgt, aber sie hat uns auch dabei geholfen, wieder Kontakt zueinander und mit der Welt um uns herum aufzunehmen, wie die Praktiken der vier ausgewählten Künstler zeigen“, kommentierte er.

Die Direktorin der Tate Liverpool, Helen Legg, freute sich, die Arbeiten der vier Kandidaten in der von ihr geleiteten Kunstgalerie präsentieren zu können: „Die Jury ist durch das Land gereist und hat die Lockerung der Ausgangsbeschränkungen genutzt, um die Explosion zu würdigen Kreativität infolge einer Pandemie. Laut Legg stellt das Ergebnis eine vielfältige Gruppe von Künstlern dar, von denen jeder eine einzigartige Vision hat, die „die Jury mit der Intensität ihrer Präsentationen beeindruckten und gleichzeitig wichtige Themen ansprachen, mit denen unsere heutige Gesellschaft konfrontiert ist“.

Heather Phillipson

Nominiert für ihre Einzelausstellung #1-Ruptur: Den angebissenen Pfirsich verbrennen in der Tate Britain (London) und sein Auftrag für den vierten Sockel, das EndeDas Werk von Heather Phillipson (London, 1978) kombiniert sehr unterschiedliche Materialien, Medien und Gesten in dem, was sie „Quantengedankenexperimente“ nennt. Durch vielfältige und unerwartete Kombinationen beschwört der Künstler absurde und komplexe Systeme herauf. In seiner Arbeit schwingt oft ein Gefühl der Bedrohung mit, ein Hinweis darauf, dass „die empfangenen Ideen, Bilder und die Systeme, die sie unterstützen, kurz vor dem Zusammenbruch stehen könnten.“ Die Jury hob die mutige und raffinierte Art und Weise hervor, mit der Phillipson Absurdität, Tragödie und Fantasie vereint, um dringende und komplexe Ideen zu testen.

Ingrid Pollard

Die Künstlerin wurde für ihre Einzelausstellung nominiert Langsam rotierender Kohlenstoff, der erste, der seine gesamte Karriere umfasste, in der MK Gallery in Milton Keynes. Ingrid Pollard (Georgetown, Guyana, 1953), die hauptsächlich in der Fotografie, aber auch in den Bereichen Skulptur, Film und Ton arbeitet, hinterfragt unsere Beziehung zur natürlichen Welt und hinterfragt Ideen wie „Was ist britisch“, „Rasse“, „Sexualität“, „der menschliche Körper“, „Migration“ usw unser Beziehung zum Natürlichen und zur Ikonographie der fotografischen Landschaft. Die Jury würdigte ein Werk, das über Jahrzehnte Geschichten ans Licht brachte, die auf den ersten Blick verborgen schienen. Darüber hinaus wollte er neue Entwicklungen in seinem jüngsten Werk hervorheben, insbesondere eine neue Serie kinetischer anthropomorpher Skulpturen, die auf der Erforschung der sich bewegenden Figur im Raum basieren.

Veronica Ryan

Ihre individuelle Ausstellung Entlang eines Spektrums auf Spike Island in Bristol und ihre Hackney Windrush Art Commission in London führten dazu, dass sie für den prestigeträchtigsten Kunstpreis Großbritanniens in die engere Wahl kam. Veronica Ryan (Plymouth, 1956) kreiert skulpturale Objekte und Installationen unter Verwendung von Behältern, Fächern und Kombinationen aus natürlichen und hergestellten Formen, um auf Verschiebung, Fragmentierung und Entfremdung zu verweisen. Die Jury hebt die während eines Aufenthalts auf Spike Island geleistete Arbeit hervor, in der sie Ökologie, Geschichte und Vertreibung sowie die psychologischen Auswirkungen der Pandemie untersucht. Darüber hinaus machte er auf die Sinnlichkeit und Feinheit der Skulpturen aufmerksam, die er sowohl in der Galerie als auch im öffentlichen Auftrag in Hackney präsentierte.

Keine Wai-Verwandten

Sin Wai Kin (Toronto, 1991) nahm an der British Art Show 9 teil und präsentierte eine Einzelausstellung in der Blindspot Gallery, Frieze London. Der Künstler erweckt Fantasie durch Geschichtenerzählen, bewegte Bilder, Schreiben und Drucken zum Leben. Basierend auf ihrer eigenen Erfahrung zwischen binären Kategorien stützt sich ihre Arbeit auf fiktive Erzählungen, um Realitäten von Verlangen, Identifikation und Bewusstsein zu beschreiben. Die Jury hat Ihren Film bewertet Traum von der Ganzheit in Teilen wo sich traditionelle chinesische Philosophie und Theater mit zeitgenössischem Drag, Musik und Poesie kreuzen. Sein Werk, das sich durch seinen transgressiven Charakter auszeichnet, konzentriert sich auf den Einsatz spekulativer Fiktion innerhalb der Repräsentation, hinterfragt idealisierte Bilder, konstruierte Kategorien und binäre Vorstellungen von Bewusstsein.

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