Venedig lässt die Kunstgeschichte (auch) im Weiblichen Revue passieren

Mit einem Jahr Verspätung aufgrund der Pandemie bringt die 59. Biennale von Venedig, die in ihrer 127-jährigen Geschichte nur von zwei Weltkriegen unterbrochen wurde, verheerende Nachrichten. Zum ersten Mal wird die große Ausstellung von einem Italiener kuratiert, Cecília Alemão; Erinnern wir uns daran, dass die erste Ausnahme von der männlichen Norm mit der gemeinsamen Kuration von María de Corral und Rosa Martínez im Jahr 2005 erfolgte.

Nachdem im Jahr 2019 eine Geschlechterparität bei der Künstlerbeteiligung erreicht wurde, übernahm Alemani, der im vergangenen Jahr koordinierte Die rastlosen Musen. Die Biennale von Venedig in ihrer Geschichte (Kunst, Architektur, Kino, Tanz, Musik und Theater) mit festem Mut eine Ausstellung, in der 90% Künstlerinnen sind und der Rest kann als nicht-binär betrachtet werden. Und es sind nicht nur Figuren: Es ist ein zeitgenössisches Frauenpanorama, das auf der Genealogie einer aus feministischer Perspektive betrachteten Kunstgeschichte basiert.

Die Ausstellung hat ihren Namen von einem Buch von Leonora Carrington und ist von Schriftstellerinnen wie Ursula K. Le Guin inspiriert

Unter dem Motto The Milk of Dreams, Titel des Kinderbuchs des britischen Malers Leonora Carringtonund inspiriert von einigen der wichtigsten Denkerinnen des heutigen Feminismus, Rosi Braidotti, Donna Haraway, Silvia Federici und der Schriftstellerin Ursula K. Le Guin, waren entscheidend für die Festlegung von drei thematischen Achsen: der Darstellung des Körpers und seiner Metamorphosen; die Beziehung zwischen Individuen und Technologien und die Verbindung zwischen Körpern und der Erde.

Zusammen, Die Ausstellung imaginiert eine posthumane Welt mit Werken junger Künstler im Dialog mit ihren VorgängernGruppiert in fünf „Zeitkapseln“, die Alemani als das „schlagende Herz“ dieser Mega-Ausstellung betrachtet, bestehend aus 213 Künstlern – 180 zum ersten Mal in dieser Biennale – aus 58 Nationen und mit 80 für diese Ausstellung durchgeführten Projekten.

Es ist ein zeitgenössisches Panorama des Weiblichen, das auf der Genealogie einer überarbeiteten Kunstgeschichte basiert.

Wie üblich im zentralen Pavillon der Giardini und in der Corderie und anderen Einrichtungen des Arsenale entwickelt, ist das Ergebnis uneinheitlich. Aufgrund der Komplexität und des Ehrgeizes des Projekts hatten wir noch nie eine so zerstäubte Probe in einem so unregelmäßigen Mosaik im Zentralpavillon gesehen, wo wir unter dem Eingangsgewölbe von einem begrüßt werden Elefant Monumental, das auf eine matriarchalische Gesellschaft anspielt, sowie auf den Elefanten Toni, der Ende des 19. Jahrhunderts im Castello-Park lebte. Es ist das Werk des deutschen Künstlers Katharina Fritsch, ausgezeichnet für ihre Karriere an der Seite der Chilenin Cecilia Vicuñader den wunderbaren Vertikaltrockner hergestellt hat wegwerfen mit gefundenen Materialien.

Weitere herausragende Lehrer sind die Maler Paula Rego und Miriam Cahn, mit eigenen Zimmern; Und Rosemarie Trockel, mit einer beispiellosen Serie von Textilgemälden, die in den 80er Jahren von seiner Mitarbeiterin Helga Szentpétery geschaffen wurden und als Begrenzung für mehrere Cyborgs von Andra Arsuta dienen. Die Qualität dieser Gemälde steht im Kontrast zu den schwachen großformatigen Leinwänden junger Malerinnen.

Währenddessen navigieren wir zwischen der Zukunft und den ersten drei Zeitkapseln: die Wiege der Hexemit Werken von die Surrealisten Carrington, Leonor Fini, Carol Rama, Dorothea Tanning und Remedios Varomit einer Halterung, die sie bei unzureichender Beleuchtung übermäßig schützt; Materialisierung der Sprache, die erste feministische Ausstellung, die 1978 von der Biennale organisiert wurde und von Mirella Bentivoglio kuratiert wurde; Und Zaubertechnologienwas die Exposition bei Frauen korrigiert Programmierte Kunst. kinetische Kunst 1962 von Bruno Munari kuratiert.

Herausragend sind die Malerinnen Paula Rego und Miriam Cahn mit eigenen Räumen sowie Rosemarie Trockel mit einer beispiellosen Serie

Insgesamt waren noch nie so viele spanische Künstler im Padiglione der Biennale: zusätzlich zu Varo, dem Karikaturisten Josefa Tolra (1880-1959) und der in Las Palmas de Gran Canaria geborene Brite Georgiana Houghton (1814-1884); zu dem wir die Jungen hinzufügen müssen krauser Juni. Und schon im Arsenale, Maruja Mallo und Teresa Solar.

Alemanis Projekt gewinnt bei Corderie und Artiglierie, wo es beginnt die große Büste einer schwarzen Frau von der diesjährigen Gewinnerin des Goldenen Löwen, Simone Leighdurchgeführt im Jahr 2019 für das New Yorker öffentliche Kunstprogramm High Line, kuratiert von Alemany selbst.

Neben interessanten Videos gibt es monumentale Stücke und Installationen wie das Gwendolyn schwanger mit Niki de Saint PhalleKenianische Schiffe Madalena Odundoder große Block kolumbianischer rauchiger Erde Delcy MorelosZeichnungsinstallationen Sandra Vásquez de la Horra und Solange Pessoadie Umwelttransparente und eleganten Skulpturen des Kanadiers Kapwani Kiwanga und große Anlagen Barbara Kruger und Giulia Cenci.

Wobei die beiden anderen „Zeitkapseln“, in denen ein wichtiger Forschungsbeitrag geleistet wurde, besser geeignet sind: Ein Laken, … ein Netz, … ein Behältermit Stücken, die von botanischen Aquarellen bis hin zu reichen Maria Sibylla Merian (1647-1717) zu Drahtskulpturen Ruth Asawa in den fünfziger Jahren und Keramik in den siebziger Jahren Tofano-Schlüssel; Und Die Verführung des Cyborgsmit Kostümen für das expressionistische Theater der 1920er Jahre Lavinia Schulz und die absolut aktuellen Skulpturen von Liliane Lijn zum Beispiel zwischen den 70er und 80er Jahren.

Das Ergebnis ist uneinheitlich. Aufgrund der Komplexität des Projekts hatten wir noch nie eine so fragmentierte Stichprobe bereitgestellt

Abschnitte, die den Dialog zwischen Geschichte und Gegenwart bei der Verteidigung des Landes und des gemeinsamen Lebens gegen die räuberische und nekrophile Kultur des Patriarchats besser hervorheben.

Zusätzlich zu die Milch der Träume, in Venedig müssen Sie unbedingt wichtige Ausstellungen besuchen, die meisten davon bis zum Ende der Biennale, am 27. November. Wenn Sie keine Zeit haben, empfehle ich diese Reihenfolge: Marlene Dumas im Palazzo Grassi, herausragendes Beispiel für Exzellenz; die Hommage an Louise Nevelson bei Procuratie Vecchie; Anish Kapoor an der Accademia mit feurigen Gemälden, die fast die besten seiner Karriere sind; und Anselm Kiefers totaler Eingriff in die Sala dello Scrutinio des Palazzo Ducale.

Und vergessen Sie als Patriot nicht den Katalonien-Pavillon mit Lara Fluxá; Und Mit deinen Händen wachsen die Zeichenin der Signum Fondation Palazzo Donna, unter anderem mit Ruth Gómez und Nuria Mora.

Verfolgen Sie die Themen, die Sie interessieren