Marlene Dumas, die offene menschliche Seele

Zu den Ausstellungen, die in Venedig zeitgleich mit der Kunstbiennale stattfinden, gehört die Ausstellung, die dieser gewidmet ist Marlene Dumas (Kapstadt, 1953) ist zweifellos einer der relevantesten. Als gebürtige Südafrikanerin lebt sie seit 1976 in den Niederlanden, in Amsterdam. Ihre Arbeit hat den höchsten Grad an internationaler Anerkennung erlangt. Das Wesentliche ist das Gemäldesondern entfaltet sich immer in einem Dialog der Rezeption und Neubearbeitung mit Bildern, die in der heutigen Welt technisch produziert werden: Fotografien, Filmträger und digitale Netzwerke.

Der von Marlene Dumas selbst für die Ausstellung gewählte Titel lautet: offenes Ende (offenes Ende) gibt uns einen zentralen Schlüssel zu dem, was sie mit ihren Werken sucht. Wie er erklärt, spielt er auf das an, was in den Räumen offen zur Schau gestellt wird: „Der Betrachter sieht in meinen Werken das, was ich gemalt habe, weiß aber noch nicht, was es bedeutet.. Wo die Arbeit beginnt, ist nicht dort, wo sie endet.

Mit dieser Vorstellung von Bedeutungen, die sich nicht verschließen, diesem Fluss, präsentiert uns Dumas den dynamischen Charakter seiner Bilder, immer offen für den Kontakt mit der großen Vielfalt der Bilder, die wir heute erleben, und damit auch ihrer Vielfalt an Bedeutungen und Anspielungen .

[Marlene Dumas, Geister und Körper]

Auf der Ausstellung, organisiert von Caroline Bourgeois (Kuratorin der Pinault-Stiftung in Paris) in direkter Zusammenarbeit mit Marlene Dumas werden ausgestellt 102 Werke aus den Jahren 1984 bis 2021, verteilt auf zwei Etagen: die erste und die zweite des Palazzo Grassi, die einen intensiven Rundgang durch seine gesamte Etage ermöglichen, wo wir seine Stärke und Intensität schätzen können: Dumas' Gemälde atmet und bleibt während der Zeit der technischen Massifizierung der Bilder lebendig. Immer mit einem kritischen Sinn für Selbstbeobachtung und Hinterfragen dessen, was wir sehen.

Die Malerei von Dumas atmet und bleibt in der Zeit der technischen Vermassung von Bildern lebendig

Zusätzlich zu den ausgestellten Werken ist auch eine 39-seitige mittelformatige Publikation mit kleinen Reproduktionen aller ausgestellten Werke und Texten dazu, viele davon von Marlene Dumas, kostenlos erhältlich. Alle Stücke haben das gleiche Register: Tinte auf Leinwand und Tinte auf Papier, oszillierend zwischen großen und kleinen Formaten.

Die beiden Geschosse sind als Abschnitte gegliedert. Der erste Stock ist, wie bereits erwähnt, „das Reich der Mythen und Sterblichen“, und neun Abschnitte befinden sich darin: „1. Einleitung: Verlangen“, „2. Hintere Teile“, „3. Enttäuschung“, „4. Privater Auftritt“, „5. Abwesenheit“, „6. Fremde“, „7. Tabu und Voodoo“, „8. Venus und Adonis“ und „9. Vergiftung".

Weiter geht es mit der ersten und zweiten Etage, die „Double Shots“ gewidmet ist und in zehn Abschnitte unterteilt ist: „10. Paare“, „11. Kooperationen (zwischen Mutter und Tochter)“, „12. Kinder und das Böse“, „13. Milz [Bazo]“, „14. Masken und Trauer“, „15. Gottheiten“, „16. Liebesgeschichten“, „17. Jugend und Krieg – Gegen die Mauer“, „18. Kunstgeschichten“ und „19. Gehen".

Die beiden Etagen des Palazzo Grassi bieten einen intensiven Rundgang durch seine gesamte Karriere, in dem wir seine Stärke und Intensität würdigen können

Diese Organisation ist wichtig, weil wir darin die große thematische Vielfalt der Motive erkennen können, die im künstlerischen Werk von Marlene Dumas zirkulieren, und wie sie BildexpressionismusWas für mich das Konzept ist, das ihn am besten definiert, entsteht immer durch einen Dialog mit innerem Denken und Poesie, der jedem seiner Werke große Tiefe verleiht.

Mit dieser konzeptionell ausgearbeiteten Begriffskarte sehen wir, auf welche Art und Weise und mit welchen Fragestellungen Dumas sein künstlerisches Schaffen exponiert. Aus formaler Sicht ist Was vorherrscht, sind Körper, im Grunde menschliche Körper, obwohl es auch einige Figurationen von Tierkörpern gibt, die eine direkte Beziehung zu uns und unseren Geschichten vermitteln. Zum Beispiel ein gekreuzigter Frosch, oder auch ein Pferdekopf und zwei Eberköpfe.

Unser Körper kommuniziert auch mit Objekten und zeigt beispielsweise, wie wir mit Mobiltelefonen, insbesondere dem iPhone, umgehen. Und gleichermaßen mit fotografischen, filmischen und digitalen Bildern, immer im Dialog zwischen Zeichnung und Malerei.

Menschliche Gesichter, mit Gesichtsmodulation, Sie sind als eine Art Tor zum Wissen darüber konfiguriert, wer wir sind. Und von dort aus versetzt uns Dumas in ein Universum voller Mischungen: interrassisch oder intersexuell, mit dem ausdrücklichen Wunsch, die Bedeutung von Frauen mit einem feministischen Ansatz zu rechtfertigen. Ebenso wie die Gleichberechtigung menschlicher Gruppen und Kritik an allen rassistischen Positionen.

Daneben steht auch die Beziehung des Menschen zu Kunst und Denken im Mittelpunkt. Etwas, das sich in der expliziten Darstellung der Gesichter einer ganzen Reihe von Referenzcharakteren in Briefen und Künsten, in bildlichen Hommagen an Künstler und in der Frage nach dem Ursprung und der Praxis der Malerei materialisiert. Letztlich, Hier führt uns Marlene Dumas hin: zu dem Bedürfnis, sehen zu könnenum die Ansicht zu öffnen.

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