400 Werke aus 7.000 Jahren Natur in der Kunst

„Mein Wunsch ist es, immer so zu bleiben und friedlich in einem Winkel der Natur zu leben. Ich folge der Natur, ohne sie begreifen zu können; Vielleicht habe ich es den Blumen zu verdanken, dass ich Maler geworden bin“, sagte Claude Monet, der große Meister der impressionistischen Malerei, für den die Natur zu seinem großen Bezugspunkt wurde und dessen Werk in einer beispiellosen Ausstellung mit dem Titel „ Vegetal – Die Schule der Schönheitdas gerade erst debütierte Pariser Schöne Künsteunter der Schirmherrschaft von Chaumet Jewellery House.

Die großartige und anspruchsvolle Ausstellung, die bis zum 4. September zu sehen ist, wird vom Botaniker Marc Jeanson kuratiert, ehemaliger Direktor des Herbariums am Nationalmuseum für Naturgeschichte in Paris und derzeitiger botanischer Direktor des Majorelle-Gartens in Marrakesch. „Die Ausstellung entstand aus dem Bedürfnis heraus, die außergewöhnliche Schönheit der Pflanzen in einer Welt zu demonstrieren, die derzeit nicht innehält, um sie zu betrachten“, erklärt Jeanson. „Sie erforscht die Natur als Inspirationsquelle und zelebriert die absolut außergewöhnliche und zeitlose Schönheit von PflanzenSeine Unendlichkeit an Formen, seine Texturen und Farben kreuzen unterschiedliche Visionen, Epochen und Medien und laden den Besucher ein, die Natur durch das universelle Prisma der Kunst zu betrachten.“

Und er fügt hinzu: „Schönheit ist universell und die Ausstellung soll zeigen, welche Bedeutung Lebewesen und Pflanzen für die Ausbildung von Künstlern hatten, obwohl diese Tradition verloren geht.“ Die Ausstellung ist eine außergewöhnliche Reise durch nicht weniger als 7.000 Jahre Kunst und Wissenschaft anhand von 400 Werken Schlüssel von Künstlern und Wissenschaftlern, verbunden durch den Dialog zwischen Malerei, Skulptur, Textilien, Fotografie, Möbeln und hundert Chaumet-Schmuckobjekten.

„Es ist ein Eintauchen in die Botanik, das primitive und zeitgenössische Kreativität gegenüberstellt.sagt Marc Jeanson. „Eines der ältesten Werke sind Seerosenblüten, die aus der Mumie von Ramses II. gewonnen wurden. Dabei handelt es sich um die ältesten getrockneten Pflanzen der Welt, die etwa 3.500 Jahre alt sind. Das älteste Objekt ist jedoch ein Farnfossil aus der Zeit vor etwa 300 Millionen Jahren. Dadurch können wir die Zeit der Ausstellung im Ursprung des Lebens verankern und dem Publikum die Entstehungszeit der aktuellen Flora sowie der Metalle, Steine und Elemente zeigen, aus denen der Schmuck besteht.“ Mit Werken von rund dreißig zeitgenössischen Künstlern wie Anselm Kiefer und besonderen Kreationen für die Ausstellung von Patrick Blanc und Zimoun erreicht die Ausstellung die Gegenwart.

„Von Anfang an haben wir begeisterte Reaktionen auf die Idee der Ausstellung erhalten“, sagt der Kurator. „Aus diesem Grund haben wir mit großer Großzügigkeit und Vertrauen erhalten außergewöhnliche Leihgaben von über 70 Museen, Stiftungen, Galerien und Privatsammlern, französische und ausländische, unendlich genaue Studien der Pflanzenwelt“. Um nur einige zu nennen: das Nationalmuseum für Naturgeschichte, die Museen Orsay und Louvre, das Institut de France, das Victoria and Albert Museum, das Pistoia Musei, das Nancy School Museum, der Royal Botanical Gardens in Kew, die Kunsthalle in Hamburg, oder die Albion Art Collection in Tokio.

Zu den außergewöhnlichsten Werken zählen die Frühling und er Sommer von Giuseppe Arcimboldo aus dem Louvre Museum, weiße Lilien von Henri Fantin-Latour vom Victoria & Albert Museum, Seerosenblätter Und Lilien von Claude Monet, Mit Blumenmotiven bemalte Stühle von Émile Galle, Stiefmütterchen (Blumen) Gemälde von Eliot Hodgkin, ein mit Maiglöckchen besticktes christliches Dior-Kleid, die Narzissen, die auf dem Körper einer Daum-Vase blühen, oder die Nelken von Bartolomeo Bimbi, einem Schüler von Lorenzo Lippi, der am Medici-Hof tätig war.

Neben diesen Kunstwerken eine Vielzahl von Schmuckkreationen aus Privatsammlungen Heben Sie die Einzigartigkeit des Musters hervor, wie zum Beispiel: die Bedford-Tiara, ein Seerosenarmband, Hahn- und Königsbroschen, Bandeau– Eichenblatt-Tiara, aufzuhören Schwalbe, Nelken-Tiara oder die prächtige Königin-Hortensien-Brosche. Alle diese außergewöhnlichen Stücke stehen im Dialog mit anderen unerwarteten Werken, wie zum Beispiel Fotografien von Hyazinthen von Dora Maar, Tulpenstempeln von Brassaï oder Fotografien von Pfingstrosen von Robert Mapplethorpe; oder mit anderen ebenso überraschenden, wie den Distelstudien von Eugène Delacroix, den Efeu-Skizzen von Le Corbusier, dem Liliengemälde von Otto Dix oder den Blumen von Gustave Courbet.

Chaumet, der naturalistische Juwelier

Chaumet House, seit einem Jahrzehnt mit Beaux Arts verbunden, war der Initiator des Projekts. Chaumet wurde 1780 von Marie-Étienne Nitot gegründet, der sich selbst als „Naturforscher-Juwelier“ bezeichnete. Tatsächlich verkörpern die künstlerischen Formen ihres Schmucks ihre botanische Vision. Es verfügt über eines der bedeutendsten Archive zur Schmuckgeschichte Europas, das auch Zeichnungen und Fotografien umfasst.

„Chaumet“, erklärt der Kurator, „ist ein Juwelier, dessen Inspirationsquellen weit über die Aufzeichnung floraler Symbolik hinausgehen wie Rosen oder klassische Schmuckblumen, aber auch die Integration von Algen, Getreide, Weizen, Bäumen, Farnen, Disteln, Lorbeer, Doldenblütlern … bietet ein weites Panorama.“ Nitot wurde zum offiziellen Juwelier des Kaiserreichs und Napoleons ernannt, und die Leidenschaft seiner Frau Josephine für Pflanzen und Vögel beeinflusste den gesamten Geschmack einer Schmuckära im 19. Jahrhundert.

In der Ausstellung koexistieren Diademe von Marie-Étienne Nitot mit einer Feldlandschaft von Raoul Dufy und einer mit Ähren bestickten Jacke von Yves Saint Laurent, umgeben von einer eigens von Zimoun komponierten Klangskulptur. Ein weiteres Beispiel für einen einzigartigen Dialog in der Ausstellung sind die lilienförmigen Armbänder von Joseph Chaumet (visionärer Direktor, nach dem das Schmuckunternehmen 1907 benannt wurde) mit einem Liliengemälde von Monet. Darüber hinaus stehen drei Korsettschmuckentwürfe aus den 1890er Jahren im Dialog mit den Fotografien Katzenschwanz von Robert Mapplethorpe.

Alles in der Ausstellung ist so überraschend wie die Natur selbst, einschließlich der Umgebung, in der die Ausstellung installiert wurde. Marc Jeanson hat den Ausstellungsparcours aus botanischer Sicht gestaltetwie ein Herbarium, das aus den in Chaumets Kreationen vorkommenden Arten besteht, wie ein Spaziergang durch Landschaften, vom Wald und der Küste bis zur Lagune und dem Weizenfeld.

Spazieren Sie am Meer, im Garten, im Wald ...

Zu Beginn der „immersiven Reise in die Natur“ der Ausstellung wird der Besucher mit einer Zeichnung von André Vilas Parietalfresko konfrontiert, die in den Felshöhlen von Oued Djerat (Algerien) angefertigt wurde. Die Ausstellung ist in thematische Gruppen unterteilt: das Meer, die Blumen, der Ziergarten, der Wald, die Küste, das Zuckerrohrfeld, das Weizenfeld …

„Dadurch kann der Besucher frei durch aufeinanderfolgende Landschaften wandern, angefangen von den Umrissen einer fast 5.000 Jahre alten Höhlenmalerei bis hin zu einem Pappwald der zeitgenössischen Künstlerin Eva Jospin“, erklärt die Ausstellungskuratorin. „Jeder Abschnitt wird durch ein Stück angekündigt, das das Publikum in das Universum einführt, in das es eintritt.manchmal ein Schlüsselwerk, manchmal weniger bekannt.“

Dann, Lilien von Monet sind offensichtlich vorhanden, aber auch die Lilien, am wenigsten erwartet. Das Gleiche gilt für Le Corbusier, dessen überraschende Studien über Knospen und Blätter vorgestellt werden. Die beiden Gemälde von Giuseppe Arcimboldo, Frühling Und Sommer Sie sind die einzigen Werke in der Ausstellung mit menschlicher Darstellung. schließen Der Perlenkettentisch, Ein Geschenk von Kardinal Barberini an Ludwig XIV., ein spektakuläres Zeugnis des goldenen Zeitalters der florentinischen Möbel mit Intarsien aus hartem Stein. Auf diesem von Chaumet restaurierten Tisch sind Lilien, Narzissen, Weinreben oder Hyazinthen gesammelt und miteinander verbunden. Sie dienen als Metapher für unsere aktuelle Sicht auf Lebewesen und als Spiegel für den Wandteppich. Millefleurs das ist vor ihr.

Josephine Bonaparte: Rehabilitierung der Rolle der Frau

Die Vielfalt der in der Ausstellung enthaltenen Standpunkte lädt auch zur (Wieder-)Entdeckung und Rehabilitierung großer weiblicher Figuren der Botanik im Laufe der Geschichte ein. Unter ihnen nimmt Kaiserin Joséphine einen besonderen Platz ein. Treuer Kunde des Hauses Chaumet seit 1805Die Kaiserin war begeistert von den Naturwissenschaftenbis zu dem Punkt, dass sie für ihre innovativen Beiträge zur Botanik und zum Gartenbau anerkannt wurde.

Als Mäzen trug er dazu bei, den Ruf von Pierre-Joseph Redouté zu etablieren, dem Künstler, der als bekannt ist Rafael das Flores, wie die Darstellungen von Rosen, Lilien und Mohnblumen belegen, die in der Ausstellung zu sehen sind. „Es ist keine feministische Geste, sondern ein Spiegelbild der historischen Bedeutung, die Frauen hatten in der Erforschung und Darstellung von Pflanzen“, erklärt Marc Jeanson. „Es ist faszinierend! Ganz anders als das, was auf dem Gebiet der Zoologie oder Mineralogie geschieht.“

So entfalten Frauen in Eva Jospins Wald, der die Besucher mit speziell für die Veranstaltung konzipierter Musik von Laurence Equilbey / Insula Orchestra empfängt, eine kraftvolle Präsenz in der Ausstellung: Weintrauben von Séraphine de Senlis, Algen von Yvonne Jean-Ha, Tulpen von Barbara Regina Dietzsch und Berthe Morisot, Lilien von Laure Albin-Guillot, Nelken der Schwestern Marthe und Juliette Vesque, nicht zu vergessen eine Bronze von Sarah Bernhardt im Dialog mit Algenpflanzen von Anna Atki…

Zu bestimmten Zeiten in der Geschichte, wie zur Zeit Kaiser Napoleons und Josephines, übten große Naturexpeditionen und damit die Natur eine echte Faszination aus. „Also“, bemerkt Jeanson, „wussten sie, wie man sie ansieht, Sie erkannten seine Schönheit und pflegten es auf eine Art und Weise, wie wir es heute nicht mehr können.; Tatsächlich ist ein weiteres Ziel der Ausstellung, dass der Besucher durch die Augen der Künstler ihr Wissen über Pflanzen hinterfragen und sie verstehen kann.“

Die Natur ist ein zentrales Thema unserer Zeit, da unsere Welt durch ein neues Erwachen der Umwelt geprägt wird, aber paradoxerweise haben wir noch nie so sehr unter dieser Schwächung der lebenden Welt, der natürlichen Systeme und dem alarmierenden Verschwinden des Lebendigen gelitten Spezies.

Marc Jeanson, der sein Leben dem Studium der Natur gewidmet hat, kommt zu dem Schluss: „Die Natur ist die älteste schöpferische Kraft, aber auch die unglaublichste und mächtigste.“ Die Erhaltung der Lebenden bedeutet auch, die Schönheit der Welt zu bewahren. Schönheit ist eine der kraftvollsten Erfahrungen für die Beziehung zu Wesen und Die Natur sagt uns: Wir müssen die Schönheit der Welt ernst nehmen. Jede Blume, die uns schön erscheint, ist das Echo von Wesen, die uns auf dieser Erde vorausgegangen sind.

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