Survival Kit, das lettische Kunstfestival im Zeichen des Krieges

Sie nennen es ein Festival, aber es ist eine einzelne Ausstellung, die von einem Aktivitätenprogramm begleitet wird. Das Budget ist knapp und die Zahlen bescheiden: 31 Künstler, Prognose 10.000 Besucher. Allerdings bezweifle ich, dass heute in Europa ein bedeutenderes Kunstereignis stattfindet.

Wenn Sie von der Invasion der Ukraine schockiert waren, stellen Sie sich vor, welche Auswirkungen dieser historische Wendepunkt auf das Baltikum hatte, das noch immer mit einer sehr jungen Vergangenheit sowjetischer Herrschaft zu kämpfen hat.

Lettland ist erst seit 1991 ein unabhängiges Land. Es ist dabei, eine nationale Identität wiederherzustellen, in der die Künste und vor allem die Sprache im Mittelpunkt stehen. Aber 50% der Bevölkerung von Riga sprechen Russisch und die Partei, die diese Gemeinschaft vertritt, Saskaņa (Harmonie), hat die meisten Stimmen im Landtag – obwohl sie nie regiert hat –, sie verfügt über fast ein Viertel der Sitze.

Die Ausstellung, die vor der russischen Aggression konzipiert wurde, gewann danach eine unerwartete Dimension

Historisches Erbe kann Schauplatz von Konflikten sein: Wenige Tage vor der Veröffentlichung des Survival Kits wurde das Siegesdenkmal (der Roten Armee gegen die Nazis) abgerissen, sehr zum Zorn der Pro-Russen und des Kremls.

Auch die aktuelle Kreation: Die ambitionierte Biennale, die die Stadt vor einigen Jahren ins Leben gerufen hat und die 2022 ihre dritte Auflage hätte feiern sollen, RIBOCA, wurde vielleicht „verschoben“ sonst sterben: Es war ein russisches Projekt, umgesetzt von der Tochter eines Tycoons von Fischerei und Methanol, Gennady Mirgorodsky, und äußerte von Anfang an viele Verdächtigungen, die mittlerweile zu schwer zu überwindenden Hindernissen geworden sind.

ÜberlebensausrüstungDas mittlerweile in seiner 13. Ausgabe stattfindende Programm wurde als künstlerisches Programm zur Wiederbelebung der Räume der Stadt in Zeiten akuter Wirtschaftskrise ins Leben gerufen. Es wird vom Zentrum für zeitgenössische Kunst Lettlands (hier Nachfolger der transnationalen Stiftung von George Soros) organisiert und ist fast so alles in Riga Frucht privater Initiative.

Mit einer Handvoll kleiner Galerien, einigen bemerkenswerten Kunstzentren (Kim? und einem Gemeindehaus, Rīgas mākslas telpa) und einem von Sammlern geschaffenen Museum, dem Zuzeum, Die Kunstszene ist mehr als prekär.

Es gibt kein öffentliches Museum für zeitgenössische Kunst – obwohl es bereits geplant ist – und die bestehenden Institutionen sind der antiken Kunst gewidmet – das würdige Nationalmuseum mit mehreren Zweigstellen – oder der Erinnerung an die harten Wechselfälle des Landes im 20. Jahrhundert. In Riga gibt es Museen über den Krieg, die sowjetische Besatzung, den KGB, die Barrikaden, die Verbrechen der Nazis und Kollaborateure gegen die Juden ...

Kulturelles Handeln geht in Lettland Hand in Hand mit nationaler Bestätigung und der Verteidigung von Demokratie und Freiheiten. Und genau darum kümmert er sich Der kleine Vogel muss gefangen werden („Der kleine Vogel muss gefangen werden“, Vers aus einem Gedicht von Ojārs Vācietis), die Ausstellung, die der griechische Kurator iLiana Fokianaki Es wurde vor der russischen Aggression konzipiert und erlangte danach eine unerwartete Tragweite.

Das Konzept ist sehr gut gemacht und sehr inspirierend: aus der „singenden Revolution“ – basierend auf den Festivals der Volkstänze und -lieder –, die 1991 zur Unabhängigkeit führten, soll gezeigt werden, wie der Widerstand gegen Unterdrückung und Autoritarismus oft ein Klangpaket annimmt, sei es in Worten oder in der Musik, und wie sein Schweigen durch Zensur nachhallt.

Selbst mit nur drei lebenden lettischen Künstlern (im Vergleich zu vier Griechen mit unauffälligen Werken) und einem einzigen Ukrainer, Das Set spielt offen auf die aktuellen Umstände in der Ukraine und die Risiken im Baltikum anAber es sammelt auch Erfahrungen in anderen Bereichen mit eingeschränkten Freiheiten und lässt uns die Bitterkeit des Exils und den Kampf ums Überleben der Kulturen hören.

Das Festival zeigt, wie Widerstand gegen Unterdrückung und Autoritarismus oft ein gutes Paket annimmt

Im alten Gebäude der Banco de la Bolsa (zum Verkauf) sind die Arbeiten im offenen Erdgeschoss kaum sichtbar, wo die eine Neuauflage von das Café der Stimmen von Dora Garcia (Spanien) – das soll ein Treffpunkt für die ukrainische Flüchtlingsgemeinschaft sein –, aber im ersten Stock genießen sie individuelle Räume in Büros und Schlafzimmern, von denen nur noch die vielen Safes übrig sind.

Für die Ausstellung wurden nur wenige Werke produziert, aber alle bis auf ein paar „Pionier“-Künstler sind neu und größtenteils relevant. Ich werde einige hervorheben. Rein klangvoll sind nur die von Lauren Prouvost (Frankreich), Susan Philipsz (Schottland)was vom Inhalt her schlecht passt, aber so schön ist…, und Kapwani Kiwanga (Kanada).

Der Ausdruck in verbotenen Sprachen wird von verwaltet Anton Vidokle (Russland) in einem Film, der das Gilgamesch-Epos, kapriziös feminisiert, zu den Kurden und in die Türkei und damit transportiert Rojava Film Commune (Syrien)das in lyrischem Ton dokumentiert, wie traditionelle Lieder, auch kurdische, in dieser Region geschützt werden – eine Frage von kulturellem Leben oder Tod.

Die Rolle von Musik und Gesang in kolonialen Prozessen wird thematisiert von Sammy Baloji (DR Kongo)die Akkulturation durch Religion – mit einer ihrer Grundlagen in Chören – und Kupfergewinnung in Beziehung setzt, und Andrius Arutiunian (Litauen) formt eine klangskulpturale Installation eines Falles von Kulturtransfer durch Musik: den „Import“ von vierzig Waisenkindern des Völkermords an den Armeniern von Jerusalem nach Addis Abeba, wo sie eine Blasinstrumententradition begründeten, aus der der äthiopische Jazz hervorging.

Kristaps Epners (Lettland) sammelt das kirchliche Lied einer Religionsgemeinschaft, der Altgläubigen, die im 17. Jahrhundert aus Russland verbannt wurde, und bringt so einen notwendigen lokalen Akzent in die Ausstellung ein Raed Yassin (Libanon) es beeinflusst das kommunikative Potenzial von Musik, selbst wenn sie nur summt.

Eines der beeindruckendsten Werke der Ausstellung ist das von Indrė Šerpytytė (Litauen):A Collage von Videos aus sozialen Medien, in denen Soldaten – junge Männer mit hohem Testosteronspiegel – provokant vor der Kamera tanzen, als wären sie Go-Go-Tänzer, obwohl sie in Wirklichkeit Kanonenfutter sind.

Die Überbelichtung in den Medien hat ihren Kontrapunkt in der Zensur und dem Schweigen, die von autoritären Regimen angewandt werden, und zwar in den Hexenjagden, die sie hervorrufen Sanja Ivekovic (Kroatien) zu den äußerst bewegenden Manifestationen der Einschränkungen der Kommunikation und des physischen Kontakts zwischen Männern und Frauen, die es aufdeckt Maryam Tafakory (Iran) im Kino Ihres Landes.

Das Schweigen von Informationen wird angeprangert Almagul Menlibayeva (Kasachstan) und für Forensische Architektur (UK)Und Candice Breitz (Südafrika) somatisiert die direkt und indirekt rassistischen Reden, die im Fernsehen zu sehen sind.

Was gibt es sonst noch zu sagen? Kriss Salmanis (Lettland)Sie hat, wie so viele, keine Worte. Seine Reaktion ist emotional und still. Eine Welle von Flüstern und ein fast unhörbares, sehr langsames Tropfen, das übersetzt Sie warteten sehnsüchtig auf das Ende des Krieges.

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