die Farbe Gelb als Politik

Gelb wird nicht durch einen einzigen Farbton, einen einzigen Namen definiert: Zitrone, Limette, Gold, Gold, Bernstein, Indisch, Topas, Senf. Darüber hinaus gibt es Gelblich und Naranjiblanco. Die Feinheit des Unterschieds zeigt sich, wenn man bei genauerem Hinsehen über die Klassifikationssysteme hinausgeht, die dazu neigen, zu standardisierten und unpersönlichen Kategorien zu vereinheitlichen und zu vereinfachen. In den Räumen der Galerie Travesía Cuatro der argentinische Künstler Mariela Scafati (Olivos, 1973) führte erneut eine Übung durch, die nicht nur eine formale Widerspiegelung dieses Tons, sondern eine Widerspiegelung seiner Praxis als Aktivist ist.

Seine Installationen hängen buchstäblich an den Wänden und besetzen Räume wie MALBA oder das Buenos Aires Modern Museum; der Hamburger Bahnhof und die KW Institute for Contemporary Art, im Rahmen der 11. Berlin Biennale; das neue Collegium in Arévalo, Ávila oder das Storefront for Art and Architecture in New York. Sie alle entstehen aus der kollektiven Erfahrung und Erfahrung des Künstlers..

Seit vor zweitausend Jahren sind seine Netzwerke und Aktionen mit Taller Popular de Serigrafía und Queer Serigraphers verbunden, und er ist Teil von Cromoactivists, einem Kollektiv, das Marina De Caro, Daiana Rose, Victoria Musotto und Guille Mongan vereint. Diese Gruppen Gehen Sie auf die Straße und schreiben Sie Proklamationen unterstützen Bewegungen für die Legalisierung der Abtreibung und gegen geschlechtsspezifische Gewalt und Feminizide.

Scafatis Lebenslauf ist unerlässlich, damit diese Ausstellung nicht einfach nur brillant und mit einer gewissen Ironie daherkommt

die Praxis von SiebdruckEine revolutionäre Technik aufgrund ihrer Zugänglichkeit, da sie die Reproduktion eines Bildes oder Textes in jedem Medium durch ein über einen Rahmen gespanntes Netz ermöglicht. Dies führte ihn auch dazu, das Projekt „La Radio Electrónica Artesanal“ vorzustellen Lola Granilloauf der Ausstellung grafische Note im Reina Sofia Museum im Jahr 2022.

Damit Ihre Ausstellung nicht einfach nur überraschend, brillant, fesselnd und mit einer gewissen Ironie daherkommt, ist es wichtig, über dieses umfangreiche und performative Curriculum zu sprechen. Scafati führt eine Untersuchung der Komposition durch, die mit den Annahmen der Kunstgeschichte verknüpft ist. Aber auch in jedem der Schirme, aus denen alle Teile bestehen, in jedem Verbindungsvorgang, in jedem Scharnier, das sie gliedert, in jedem Seil, das sie trägt, sagt er uns das Töne sind politischdass Kontexte auf der Grundlage von Widerstand neu definiert werden können und dass Bindungen auf der Grundlage von Wünschen und nicht von Bindungen hergestellt werden können.

Diese Gemälde werden zu Landschaften und verwandeln sich in Körper. „Du, ich, sie und er / in der Sonne / blickend / auf die Sonne“, heißt es im Gedicht von Mariano Blatt begleitet die Ausstellung. Die vom Künstler durchgeführten Operationen führen uns zu den Metaschemata der brasilianischen Kultur Hélio Oiticicaüber die „Silhouette“ und die Abwesenheit von Körpern in Werken, die während und trotz lateinamerikanischer Diktaturen entstanden sind, bis hin zu den Fesselspielen des japanischen Kinbaku.

All diese Geschichtsschreibung ist hier verkörpert: Die kleinen Quadrate, die wie Figuren aussehen, reagieren auf die Maße realer Menschen, in diesem Fall sie selbst, sind Identitäten; Die Stoffschirme, die wie Hänge und Himmel aussehen, sind Situationen. Und sowohl Körper als auch Territorien schlagen eine Choreografie vor, die, indem sie Bildgrenzen sprengt, die Subjektivitäten, die die Gesellschaft ausmachen, untergräbt und sich ihnen anpasst.

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