Leonora Carrington hat endlich ihre erste Retrospektive in Spanien

Leonora Carrington (Lancashire, 1917 – Mexiko-Stadt, 2011), Künstlerin und Schriftstellerin, gilt heute nicht nur als bemerkenswerte Surrealistin. In den letzten Jahrzehnten wurde es als behauptet Leuchtturm des Ökofeminismus und alternativen Wissens. Wenn wir Carrington erwähnen, der die Form des Pferdes als wählte Alter EgoWir sagen Freiheit. Um jeden Preis, angesichts jeglicher familiärer, sozialer oder politischer Notwendigkeit. Und auch Gedankenfreiheit, Unabhängigkeit bei der Suche nach sich selbst und beim Verstehen der Welt, beharrlicher Forscherdrang bis zum Ende.

In dieser fantastischen Ausstellung, seiner ersten Retrospektive in Spanien, wird dieser Zusammenhang in seiner Identitätssuche anhand der Aquarellserie deutlich Mondschwestern (1932-33) mit ermächtigten Feen, entstanden während seiner ersten künstlerischen Ausbildung in Florenz. Schon in seiner Reife sagte er: „Ich glaube nicht, dass irgendjemand der Kindheit entkommt.“

Referenzen aus Ihrer Fantasie wurden hinzugefügtder späten viktorianischen Literatur aus seiner Kinderbibliothek, bevölkert von irischen Legenden und Erzählungen der Brüder Grimm, Andersen usw Alicia von Lewis Carroll und eigenes Zimmer von Virginia Woolf in ihrer Jugend, zu die weiße Göttin von Robert Graves und all die Figuren aus antiken mediterranen und skandinavischen Kulturen, die sie mit sich brachte, zusammen mit arkanem Wissen, Alchemie und ihrem Anspruch auf Hexerei, bereits inmitten der Welle des Feminismus in den siebziger Jahren.

[Leonora Carrington, Surrealistin]

DER Vorstellungswelt von Tieren und Mischwesen die sie in ihrer Reife wiederentdecken würde, in den noch immer in Chiapas praktizierten Maya-Kulten, auf die sie als Anthropologin zurückgreifen würde, um das große Wandgemälde zu schaffen, das wir am Ende der Ausstellung sehen und die Entsprechungen zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, Mikro, zeigen und Makrokosmos, Mann und Frau, Menschen und andere Wesen.

Der Rundgang durch die Ausstellung, ausgestattet mit Dokumenten und Fotografien, sowie einigen Stücken seiner engsten Kollegen und Freunde (seinem Geliebten Max Ernst, seinen Freunden Lee Miller Und Leonor Finiund Varo-Heilmittel und Kati Horna in Colonia Roma in Mexiko), in insgesamt 180 Stücken, geht von einem ersten historischen Ansatz aus und führt zu einer thematischen Vertiefung seines Schaffens mit Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, Spielzeugen und Wandteppichen.

Gerade und als Ergebnis neuerer Forschungen wird der Schwerpunkt auf die europäische Zeit gelegt, als nach dem Besuch von Kursen in Amédee Ozenfant und die Gruppe der Surrealisten in Paris treffen, wird Leonora Carrington zusammen mit Max Ernst in einer Villa im Süden Frankreichs leben, wo beide Künstler mit ihren Werken intervenieren. Dann wird es die Flucht vor dem Nationalsozialismus geben Leonoras tragische Zeit in Spanienbeschrieben in seiner bekannten Autobiographie Erinnerungen untenspäter therapeutisch diktiert, wo er eine Gruppenvergewaltigung erwähnt und seinen Krankenhausaufenthalt in einer psychiatrischen Klinik in Santander schildert.

Besuchen Sie auch das Prado-Museum, wo Sie unauslöschliche Erinnerungen an die Charaktere von El Bosco und Brueghel bewahren, die später in ihre Werke integriert wurden. Und malen Sie ein kleines satirisches Bild, wo wir es bereits haben im Nu zu der großen Malerin, die sie werden wird, wenn sie in New York ankommt, als eine Figur, die sie auch respektiert traumatische psychiatrische Erfahrung unter den surrealistischen Emigranten, die Anfang der vierziger Jahre mit Unterstützung von Peggy GuggenheimSie werden zur Gruppe mit der größten Macht in der künstlerischen Welt.

Die Eierbilder muss man gesehen haben, mit Reproduktionen haben sie nichts zu tun: Sie sind eine wahre Augenweide

DER tolle Verwandlung kommt in Mexiko an, als Carrington 1943 die mittelalterliche Technik und die primitive Renaissance befürwortet Eiermalerei die er in Florenz bewundert hatte, darunter Blattgold in einigen Gemälden. Ein altes Rezept, das den kulinarischen und alchemistischen Interessen des Malers entspricht, der aus einer stets präzisen Zeichnung sehr feine Glasuren mit brillanter Farbe erzielt. Diese Gemälde muss man gesehen haben, sie haben nichts mit Reproduktionen zu tun!

Sie fesseln unsere Aufmerksamkeit, sie sind ein wahrer Augenschmaus, während wir in der Ironie, wenn nicht sogar offen komisch, der synkretistischen Heiligkeit und der Weite der darin enthaltenen Bezüge gefangen sind rätselhafte Bilder. Es ist bekannt, dass Carrington seine Bilder nie erklären wollte. Es handelt sich um tief verwurzelte Bilder, die aus der Vergangenheit, aus der Kindheit, vielleicht aus einem universellen Unbewussten stammen.

Das Ergebnis einer großen Anstrengung und der Zusammenarbeit von gute Anzahl institutioneller und privater KreditnehmerUnter diesen Gemälden mangelt es heute nicht an authentischen Ikonen, die als Öl bekannt sind Grüner Tee, 1942, basiert auf einer irischen Erzählung und bezieht sich auf den Bruch mit der Familie. Und die Temperierung auf dem Tisch der Riese1947, monumental im Format, Demeter gewidmet und deutlich an Piero della Francesca erinnernd, dessen Intuition kurz darauf bestätigt werden sollte die weiße Göttin1948, von Robert Graves, der nach jahrelanger Forschung die Existenz eines universellen Matriarchats vor der patriarchalen Auslöschung bestätigte.

In diesem Sinne ist auch Öl auf Leinwand auffällig. Sprechen Sie Syrisch?1953, wo sich die babylonische Ishtar, Isis für die Ägypter und Astarte für die Semiten unter dem wunderbaren Sternenhimmel und vor der weißen Figur treffen, die weiterhin die Fäden der Zeit webt. Zwei Jahrzehnte später schuf Carrington ein Protestplakat für Feministinnen, im Original a Gouache in außergewöhnlich freiliegendem Karton, weibliches Bewusstsein1972, ganz in Grün, wird der Mythos von Adam und Eva untergraben. Feministische Überzeugung, die sie bis zuletzt wahrtewie man an der Temperierung erkennen kann die Cupcakes1986, und die Bronze Göttin2008.

Verfolgen Sie die Themen, die Sie interessieren