wo Kunst und Kartographie Hand in Hand gehen

Es stellt sich heraus, dass eines der Bücher, in denen die Poesie von Juan Ramón Jiménez in ihrer eigentümlichen vitalistischen Mystik ein höheres Niveau erreicht, den Titel trägt Totalstation. Und „Totalstation“ ist auch die Bezeichnung für ein Vermessungsgerät, einen Theodoliten mit eingebautem EDM und Mikroprozessor. Es ist nicht verwunderlich, dass Núria Montclús, Kuratorin dieser Ausstellung, den glücklichen Zufall nutzte, um ihr den Titel einer Ausstellung zu geben, die mehrere zusammenbringt Ansätze zur Kartographie aus der künstlerischen Praxis.

Dies ist eine Perspektive, die in Shows wie z. B. ausführlich untersucht wurde zeitgenössische Kartografien. den Gedanken zeichnen (CaixaForum, 2012) und in Büchern wie Graciela Speranza Tragbarer Atlas von Lateinamerika. Reisekunst und Fiktion (Anagrama, 2012). Und wenn ich auf die Existenz dieser Zusammenstellungen hinweise, heißt das nicht, dass die Arbeit bereits erledigt ist, sondern vielmehr, dass ihr Umfang unendlich ist und es Raum für viele Standpunkte gibt.

[Graciela Speranza: „Kunst ist immer eine Fabel über die Zeit“]

Eine andere Sache ist, dass die Flugbegleiterin uns ihre Situation auch nicht ganz klar erklärt blendende Unbestimmtheit als ob „wir mit einer Reihe neuer analytisch-diskursiver Kartografien konfrontiert sind (…), aus denen es möglich ist, neue Geschichten und Vorstellungen über die Umwelt und das Territorium zu erforschen und aufzubauen, die wiederum über uns selbst und die Formen der Beziehung zu ihnen reflektieren.“ die Umwelt, sowohl kollektiv als auch individuell.

Als Gegengewicht muss ich das sagen Die Auswahl der Werke ist hervorragend und die Montage tadellos. Und vielleicht können wir sogar einen roten Faden finden, der sich durch einige Werke zieht, und zwar eine Kartographie, die weniger horizontal als vielmehr vertikal ist. Das passiert in den beeindruckenden Stücken von Miguel Sbastidain dem er stratigraphische Konfigurationen fotografiert – aber auch nachbildet.

Oder in den zarten geschnitzten Glasstücken Elena Lavelles, die Geographie und Geschichte verbinden. Bis zu einem gewissen Grad sogar im doppelten Beitrag von Lucia Loren –eine Referenz für diese Art von Kunst in Spanien–. Das eine ist das Foto eines von der Dürre aufgerissenen, mit Wolle vernähten Bodens, das andere die kraftvolle Nadel, mit der wir sagen können, wie es gelungen ist.

[Elena Lavellés, die Schönheit des Bösen]

Skulptur und Installation Mercedes Lara Sie haben eine einzigartige Ambivalenz zwischen Dichte und Licht, zwischen Oberflächenvorsprung und Volumen. Sehr eindrucksvoll ist die Kombination von Fotos von Barbara Fluxá. Von ihm Karte eines verlorenen Ortes es glänzt auch mit dem Silber der Träume. Das großartige Stück von Lecuona und Hernández ist jedoch, ohne seine Präsenz und Schönheit in Frage zu stellen, dasjenige, das ich am wenigsten in das Ganze einfügen kann.

Und das Gleiche würde ich auch über die Arbeit von Agustín Ibarrola sagen, wenn die Totalstation nicht gleichzeitig Winkel und Entfernungen messen würde. Ein grundlegendes Werkzeug, um sich seinem echten Werk der spanischen Land Art zu nähern Oma-WaldHier exquisit hervorgerufen mit einer großen fotografischen Reproduktion, vor der mehrere Bündel bemalter Haselnussstangen platziert sind, als könnten wir einen Wald in eine Vase stellen.

Dass eine Galerie ein Projekt mit diesen Merkmalen durchführt, als Teil einer umfassenderen Verpflichtung zur Einführung Nachhaltigkeit als Thema, aber auch als Kriterium sind es großartige Neuigkeiten. Wir müssen unsere Art, die Welt zu verstehen, ändern, denn die Welt hat keinen Ersatz.

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