Esther Nisenthal Krinitz im Columbus Museum of Art

Schwarz und Weiß sind die Farben des Holocaust. Die Schwarz-Weiß-Steifheit von Dokumentarbilder sind einfach das Ergebnis der in den 1940er Jahren verfügbaren Technologie.respektvolle sanfte Töne folgen als ob das Hinzufügen von Farbe unerträgliche Empfindungen auf bereits überwältigende Bilder und Erinnerungen in farblosen Grautönen häufen würde.

Esther Nisenthal Krinitz, Schwimmen im Fluss, 1978. Stickerei auf Leinen. Kunst und Erinnerung.

Daher war ich überrascht, als ich die Galerie betrat Stoff des Überlebens: Die Kunst von Esther Nisenthal Krinitz zeigt im Colombo Art Museum bis 14. Juni. Der Raum ist mit Stoffen gefüllt, die die Erinnerungen eines Holocaust-Überlebenden widerspiegeln, und ist voller idyllischer Naturszenen, die mit mehrfarbigen Stoffen, Borten und Stickgarnen bestickt sind. von Krinitz Handgestickte Bilder zeigen polnisches Dorfleben und Landschaft – Hintergründe dauerhaft genug in Erinnerung, um alles, was die Nazis verübten, überlebt zu haben; Szenen, in denen die Nazis von den sie umgebenden Feldern und Wäldern tatsächlich in den Schatten gestellt zu werden scheinen.


Diese Szenen von Flüssen, Getreide und Gärten blieben lebendig So sehr, dass, als Krinitz im Alter von fünfzig Jahren begann, ihre Kindheit aufzuzeichnen, die Schrecken in Bildern einer Welt enthalten waren, die viel größer war als die Gewissheit des Todes, dem nur sie und ihre Schwester von der gesamten Familie entkommen konnten.


Der Wandteppich oben war der erste, den sie 1978 anfertigte. Er erinnert an ihr Elternhaus vor dem Krieg. Sie und ihr Bruder schwimmen im Fluss, während ihre Schwestern zuschauen. Die Dorfbewohner kommen und gehen, um ihre Besorgungen zu erledigen, und die freundliche Natur dominiert. Sein Haus ist groß und solide, so groß wie eine Burg. Es spielt keine Rolle, dass Krinitz damals fünfzig war, denn es ist ein Abbild dessen, was das noch lebende Kind in ihr zurückgelassen hat.


Dies ist das Bild von Zuhause, das für Persönlichkeit und Charakter von grundlegender Bedeutung ist, das Bild, das jeder von uns auf einer bestimmten Ebene hegt. Der obere Teil ist linear und strukturiert; der Boden ist krummlinig und fließend. Das Ganze ist stabil und entspannt. Das naive Bild hat wenig Künstlichkeit und viel freudigen, ungefilterten Ausdruck.


In den 1970er Jahren drehte Krinitz ursprünglich mehrere Theaterstücke mit Themen wie diesem, die aus Vorkriegserinnerungen an das Leben in polnischen Dörfern schöpften, in denen Juden und Nichtjuden Seite an Seite lebten. Sie erinnert sich an die Herstellung von Matze und an den Spaziergang zu Feiertagszeremonien auf Stelzen, die ihr Bruder gemacht hat: Die Freude am einfachen, vorindustriellen, vorelektrischen, landwirtschaftlichen Leben, geordnet durch die Kombination saisonaler und religiöser Beobachtungen der Gemeinschaft.

Esther Nisenthal Krinitz, Bienen retten mich, 1996. Kunst und Erinnerung.

Nach einer langen Pause kehrte Krinitz in den 1990er Jahren zu seinem Projekt zurück und beschäftigte sich schließlich mit der dunklen Geschichte seiner Jugend und der Ankunft der Nazis. Mehrere Stoffe von Krinitz zeigen die Demütigungen des Nazi-Sadismus. Sie zeigt Soldaten, die ihrem Großvater den Bart abschneiden; die Familie im Nachthemd mit vorgehaltener Waffe zu wecken, während die Nachbarn mit offenem Mund zusahen; Sie brachten jüdische Jungen zur Zwangsarbeit, wo sie erschöpft erschossen wurden. und schließlich wurden Juden unter ihren Nachbarn zusammengetrieben, um sie in Vernichtungslager zu transportieren.

Esther und ihre dreizehnjährige Schwester flohen (der Rest der Familie wurde getötet). Sie überlebten, indem sie nur Polnisch sprachen und vorgaben, kein Deutsch zu sprechen (das eng mit ihrer Muttersprache Jiddisch verwandt ist). Sie gingen verdeckt auf die Suche nach Arbeit für ein älteres Ehepaar in einem nahegelegenen Dorf. In der Szene oben arbeitet Esther in dem Garten, den der alte Mann ihr anlegen ließ. Eines Tages kamen die Nazis und versuchten, sie zu verhören. Sie erklärt in der gestickten Bildunterschrift:


„Juni 1943 in Grabowka. Während ich mich um den Garten kümmerte, den ich angelegt hatte, erschienen zwei Nazisoldaten und begannen mit mir zu reden. Ich konnte sie nicht wissen lassen, dass ich sie verstand, also nickte ich nur, während sie sprachen. Dziadek, der alte Bauer, der mich als Haushälterin aufnahm, kam, um in der Nähe Wache zu halten, aber die Bienen retteten mich zuerst und umschwärmten plötzlich die Soldaten. rannte aus dem Garten.“


Nehmen Sie die Gewehre weg, entfernen Sie die Untertitel, und was unterscheidet diese beiden Szenen, die fast zwanzig Jahre auseinander entstanden sind, zuerst als der Künstler 50 Jahre alt war und dann fast 70 Jahre alt war?


Die erste Erinnerung aus der Vorkriegszeit ist ziemlich spezifisch – jeder der fünf Brüder befindet sich in dem Haus, in dem man sich erinnert Detail – aber es ist auch mythisch. Es ist eine unauslöschliche Erinnerung an die goldene Kindheit. Die Erinnerung an Esther könnte ein Leben lang sein, als sie vier oder vierzehn war. Es ist eine Erinnerung an Wohlbefinden, Unschuld, Stabilität und Liebe – eine Erinnerung an den Ort als Gefühl. Viele Erwachsene erinnern sich noch aus ihrer Kindheit an eine solche Idylle. Aber nur wenige erinnern sich an die Unterbrechung der Idylle durch ein so plötzliches und umfassendes Trauma wie Krinitz.


Die Vorkriegsszene ist eigentlich ein Wandteppich. Jedes Stück Leinen ist mit einer Crewel-Stickerei bedeckt, so dass die Oberfläche vollständig mit Stichen bearbeitet ist. Jeder Zentimeter der Oberfläche wurde von der Hand des Künstlers berührt und verändert. Damit einher gehen die Ideen des Streichens und Formens. Es ist nicht nur eine Szene, an die sie sich erinnert, sondern eine, die sie auch erfunden hat – eine, die sie selbst erfunden hat ließ es erscheinen, und genau so aussehen, wie sie sich erinnern möchte. Sie ist die Autorin.


Das Bild von ihr als Teenager – kein Mädchen mehr, das ins vorzeitige Erwachsensein gedrängt wurde – ist kein Wandteppich. Der Himmel, die „Erde“ des Gartens und einige andere Bereiche sind einfache Stoffträger. Die Gartenpflanzen wurden mit Stickereien oder Applikationen genäht; die Bienen, die Blumen, die Details der Figuren, aber die Oberfläche wurde nicht so sorgfältig gestreichelt. Im Gegensatz zum ersten Foto ist es komplett ausgerichtet. In dieser Lebensphase des Mädchens war Ordnung von größter Bedeutung. Sogar die Bienen in ihren Bienenstöcken ruhen in Reihen. Auch Krinitz hat diese Szene erfunden. Sie hat diese Szene nicht geschrieben, um sich abzukühlen, sondern um das Trauma zu zerstreuen.


Der Künstler widmete mehr Zeit und Aufmerksamkeit einer wesentlichen Erzählung unter dem Bild, die erklärt, was dem Betrachter sonst entgehen würde. Sie interpretiert das Bild, um sicherzustellen, dass wir wissen, was sie fühlte und wie die Natur ihr weiterhin half.


Das zweite Bild ist bemerkenswert für die Art und Weise, wie sich eine Überlebende eines schweren Traumas vorstellt, damit umzugehen. Die menschlichen Figuren – sowohl die guten als auch die bösen – bleiben in der weitgehend natürlichen Szenerie klein. Es befindet sich nebenan. Sie scheint ihre eigenen Angstgefühle zu vermitteln, indem sie alle möglichen Gefühle in der Naturlandschaft verbreitet, so als würde sie Wunden mithilfe der Erde heilen. Sogar die Bienen, die um die Bienenstöcke schwärmen und die Soldaten umschwirren, scheinen im Gesamtbild des Bildes unbedeutend zu sein. Krinitz kontrolliert seine Panik und Angst, indem er die Geschichte erzählt, den Kontext und die Perspektive kontrolliert und sich in einen großen Rahmen stellt.

Esther Nisehnthal Krinitz, Wir haben befohlen, unsere Häuser zu verlassen, 1993. Collage aus Stickereien und Stoffen. Kunst und Erinnerung.

“Das war meine Familie am Morgen des 15. Oktober 1942. Die Gestapo befahl uns, um 10 Uhr morgens unsere Häuser zu verlassen, um uns allen anderen Juden auf dem Weg zum Bahnhof Crasnik und dann in den Tod anzuschließen.“


Dieses Wandgemälde, in einer Erzählsequenz vor dem vorherigen, schildert Esthers Erinnerung an den Tag, an dem ihre Familie mit der bevorstehenden Deportation in die Lager konfrontiert war. Dies ist ein Familienporträt, unverfälscht durch die Anwesenheit ihrer Mörder. Dies war der Tag, an dem Esther und ihre Schwester in Rot wegliefen.


Von den sechsunddreißig von Krinitz hergestellten Stücken ist dies eines der am wenigsten dichten Stücke. Der Stoffhintergrund besteht größtenteils aus schlichtem Stoff mit einigen großen Applikationsbändern. Riesige Raben kauern auf dem Dach, Symbole für den bevorstehenden Tod des schwarz gekleideten Quintetts. Zwei riesige Sonnenblumen blühen für die Mädchen, die in ihren roten Umhängen fliehen.


Dunkle Farben verdeutlichen den schmerzhaften Inhalt dieses Bildes, sein wichtiger Inhalt wird jedoch durch die Größe und direkte Platzierung der Familie und des Hauses signalisiert. Die Natur mildert oder verbirgt Emotionen nicht; Wenn überhaupt, unterstreicht es die Tragödie. Krinitz streichelt und schmückt dieses Bild nicht mit tausenden Nadelstichen. Was die Darstellung des traumatischsten Ereignisses ihres Lebens betrifft – einen Moment, in dem sie für immer emotional eingefroren sein könnte –, ist es kurz, aber dennoch heroisch direkt. In der naiven Kunst bedeutet die Platzierung der Figuren am unteren Bildrand, dass sie an der wichtigsten Stelle platziert werden. Es geht darum, sie zu erden, wie es Kinder mit Buntstiftzeichnungen tun. Dies ist die Zeichnung, die für immer an der Wand der Eltern hängen bleiben wird, das kostbare Porträt der Familie, das die Tochter mit einem Herzen voller Liebe angefertigt hat. Von diesem Moment an wäre Esther ihre eigene Mutter und die ihrer Schwester. In ihren Siebzigern, Mutter und Sohn, erzählt sie, wie es passiert ist.

Esther Nisenthal Krinitz, Enkelin, 1999. Stickerei und Stoffcollage. Kunst und Erinnerung.

Das letzte Bild der Serie und dieser Show zeigt ein kleines Mädchen, das seinen Arm hebt, um den Stamm eines robusten Baumes in einem wunderschönen Garten zu untersuchen. Das Gras, die Rinde, die Blumen, die Haare des Mädchens – alles ist aufwendig bestickt. Sie werden durchgehend mit einer liebevollen, verweilenden Hand berührt. Krinitz erzählte seine Geschichte der Reihe nach durch die Kriegsjahre und seinen Besuch im Lager, in dem seine Familie getötet wurde, eine erschütternde Szene, selbst in naiver Darstellung. Sie beschreibt und benennt die Aschehaufen, die Gaskammern, das ausgebrannte Haus des Lagerleiters. Abgesehen von den Zöpfen und dem Kleid des Mädchens gibt es an der sorgfältig katalogisierten Szene nichts Hervorragendes.

In dieser letzten Szene hat sie ein langes Leben in Brooklyn mit ihrem Ehemann, den sie in einem Flüchtlingslager kennengelernt hat, und mit ihren Töchtern verbracht und feiert nun ihre Enkelin, von Natur aus fröhlich. Es gibt den Versuch einer beobachtenden Darstellung davon; es hat sich über die Fänge der Erinnerung und die Last der Interpretation hinaus in eine reale und sichere Gegenwart bewegt. Das Mädchen ist klein und der Baum neben ihr ist klein WAHR riesig; Es gibt echte Ausmaße und es fühlt sich beruhigend an. Der Rand ist grün, der Text ist weiß: „Als du drei Jahre alt warst, liebe Mami Sheine, kam Oma zu Besuch. Wir gingen in einen Park, wo Sie einen riesigen Baum entdeckten. Ich habe deinen Gesichtsausdruck nie vergessen, als du dort standest und den Baum bewundertest. Oma liebt dich so sehr.“


Oma ist frei und garantiert, dass sie Teil der Stärke eines anderen kleinen Mädchens sein wird, egal was passiert.