„Dualität“ in der Sherrie Gallerie

Andrew Lidgus, dessen Werke bis zum 30. August in der Sherrie Gallerie in Columbus ausgestellt sind, ist ein Pianist und bildender Künstler. Dies könnte man als Dualität bezeichnen, aber Lidgus integriert zwei Aspekte eines künstlerischen Selbst auf einzigartige Weise in genreübergreifenden Werken. Weder Gemälde, noch Skulpturen, noch Collagen, vielleicht „Assemblage“, diese großzügig umfassende Kategorie, kommen ihrer Beschreibung näher.

André Lidgus, Standpunkte, Farbe, mattes Brett, Nägel, 25,5 x 19,5″

Die ganze Arbeit an dieser Show gleichzeitig vermittelt gute Laune und beruhigende Stabilität. Die durchsetzungsfähige Farbe kontrastiert fröhlich; Die Konstruktion ist tadellos diszipliniert. Lidgus verzichtet auf Künstlermaterialien und greift auf Pappe, Zimmermannsnägel, Schleifpapier, Anstrichfarben und andere alltägliche Schätze zurück. Seine Kombination aus Farbauswahl, sorgfältiger Verarbeitung und biomorphen Formen erinnert mich an die Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts. Dies erklärt möglicherweise den Hauch von Klassizismus, den ich in diesem wunderschönen Werk stark verspüre.

Aus der Ferne ist es leicht, die Musik in einem Werk wie diesem zu spüren Standpunkte, in dem der Betrachter eine lyrische Linie aus roten Punkten vorfindet, die von einem breiten und leicht dissonanten Violett unterstrichen wird und zwischen den rhythmischen Schlägen schwarzer und rosafarbener Striche fließt. Die grünen Formen haben die Form der konvexen und konkaven Kurven und des Schnitts eines Flügels.

Aus der Nähe ist auch zu erkennen, dass die gesamte Oberfläche von Standpunkt es besteht tatsächlich aus vielen übereinander gestapelten Ebenen. Es handelt sich um eine Topographie der Höhen, die noch dadurch komplizierter wird, dass sie auch eine Topographie der Farben ist, da das Gemälde nicht der Geographie der Schnitte folgt.

Standpunkte ist ein wunderschönes, facettenreiches Kunstwerk, durch das sich jeder Betrachter immer wieder für lange Zeit bewegen kann. Aber Ihre Freude kann sich noch vervielfachen, wenn Sie es als Beispiel für Interarts betrachten, das auch voller musikalischer Inhalte ist. Das es scheint als komplexe und freie Musik Geräusche. Wir können dies im Gefühl erleben, in einer Synthese aus Bild und Ton.

Lidgus zeigt eine Vielzahl von „Looks“ in Dualität, aber all dies hängt stark durch Rhythmus, Ordnung und Farbe zusammen. Ganz gleich, ob er sich auf die Malerei mit erhabenen Elementen, auf monotone Basreliefarbeiten oder auf eine Mischung aus beiden verlässt, alles zusammen verleiht seinem Gesamtwerk eine enorme Integrität.

Auf den ersten Blick mögen die beiden oben genannten Stücke unterschiedlich aussehen, da eines bemalt und das andere komplett schwarz ist und hauptsächlich aus gewebten Streifen aus mattem Karton besteht. Dennoch fühlt sich die Nähe dieser Werke natürlich und entspannend an. Was bringt sie zum Ticken?

Vielleicht liegt es an der abgerundeten Form jedes Teils: der Kreis rechts und der Halbkreis links. In jedem Werk dominieren Linien. Jedoch In der Privatsphäre meines Geistes wiederholt Halbkreise, diese Formen sind mit vertikalen Linien gefüllt; die Kreise hinein Mitternachtshimmel bestehen aus den Rastern, die das Werk füllen. In dieser neuesten Arbeit sieht es anders aus, dass starke schräge Linien die Oberfläche des Gitters durchschneiden und das einfache Gitter durchbrechen. Aber die erste Oberfläche von In Privatsphäre… Es ist überhaupt nicht gerade, sondern besteht aus Linien wie Schilf im Wind, gruppiert, wellenförmig und unregelmäßig. Mit anderen Worten: Es gibt genügend Ähnlichkeiten in den Gestaltungselementen und Rhythmen, um die beiden Werke in Beziehung zu setzen. Oder besser gesagt, um zu veranschaulichen, wie Lidgus, egal an welchem Stück er gerade arbeitet, von demselben intellektuellen und emotionalen Raum aus arbeitet und die Integrität des Materialvorrats seiner eigenen Seele erfährt und nicht mit dem Finger im Wind arbeitet.

André Lidgus, In der Privatsphäre meines Geistes, Holz, Farbe, 25,5 x 31,5.“ NB die Dreidimensionalität.

Die meisten Werke dieser Ausstellung sind aus verschiedenen Kartonarten oder mattem Karton gefertigt. Lidgus nutzt sie sowohl als Grundträger als auch zur Erhöhung von Oberflächen, seien es die winzigen topografischen Abstufungen, die wir sehen Standpunkte oder die Halbkreise, die die Oberfläche dominieren In der Privatsphäre meines Geistes. Manchmal verwendet er Wellpappe, ohne die Papierschicht, die normalerweise die Wellen verdeckt, so dass er von der Textur der Wellen des Papiers profitiert.

Kuratoren (und Käufer) müssen sich Gedanken über die Haltbarkeit „nicht-traditioneller“ Materialien machen. Die andere Seite der Medaille sind die ausdrucksstarken und poetischen Aspekte dieser Materialien. Ich habe mir die Arbeit von Lidgus schon einmal angesehen: Er verwendet seine alltäglichen Materialien präzise. Karton hat auf würdige Weise seine eigenen Vorzüge, die ich vorher nicht zugestanden hatte. Ich bewundere seine Farbe, die manchmal wie Gold auf Schwarz erscheint; sein hartes Aussehen in einer Umgebung und seine Weichheit in einer anderen; die Auswirkungen, die bei vollständiger oder teilweiser Entfernung der Riffeloberfläche möglich sind; manchmal seine Stärke und sein Aussehen, wenn es sich biegt. Lidgus verwendet Karton mit der Ernsthaftigkeit eines Modellbauers, eines Menschen, der plant, der mitten im Denken steckt, der ist Werden Sie schwanger, während Sie arbeiten.

Dies ist mein erster Kontakt mit Andrew Lidgus und ich finde seine Arbeit faszinierend. Seine Komposition, Farben und Sensibilität sind klassisch und erinnern an schöne Momente von Picasso und Matisse sowie an Design aus der Mitte des Jahrhunderts.

Aber es ist sein Wunsch, den geistigen und materiellen Raum über die üblichen Grenzen hinaus zu erweitern, der seine Macht zeigt. Steigen Sie in verschiedene Flugzeuge ab, ohne sich auf die Skulptur festzulegen. Finden Sie einen Weg, Auge und Ohr näher zusammenzubringen. Für Lidgus bedeutet Nähe nicht, dass sie entweder das eine oder das andere ist, sondern ein einzigartiger Zustand an sich. Seine Werke können nicht als bildende Kunst oder Musik beschrieben oder definiert werden; so kostbar oder roh, wie Skulptur oder Malerei. Sie sind nichts dergleichen und fordern die Diskussion künstlerischer Traditionen auf mehreren Ebenen heraus.

Dualität? Dies ist ein Konzept, das Lidgus‘ Arbeit abzulehnen scheint.

André Lidgus, Vogelmann, mattes Brett, Holz, 25,5 x 31,5.“ Wie viele Farben repräsentiert „Schwarz“?