Eine lange Zeit: Marc Ross bei der Arbeit

Mark Ross, Keine Erklärung nötig installiert im Cultural Arts Center, August 2015

Das Columbus Cultural Arts Center sah aus wie das Innere einer Schmuckschatulle, als ich die Gemäldeausstellung von Marc Ross besuchte, die am 29. August endete. Der Raum eignete sich perfekt für die Ausstellung großformatiger, leuchtender Gemälde, in denen einzigartige Farben vorherrschen. Jeder hatte Raum zum Atmen und Raum zum Leuchten, für Ross' Gemälde beides, wie lebende Organismen.


Was ist der Unterschied zwischen etwas Lebendigem und etwas, das nicht lebt? Das ist ein Sesamstraße Konzept, nicht wahr, eine grundlegende Unterscheidung, die wir in unseren frühen Jahren lernen? Die Gemälde fallen in die unbelebte Kategorie, ungeachtet der Metaphern, die jeder Kunstautor oder Galeriebesucher erfinden könnte. Aber das Werk von Marc Ross lädt zu einer ernsthaften Neubetrachtung des Raums zwischen Belebtem und Unbelebtem in der Kunst ein.

Mark Ross, Erinnerung Nr. 1, 62 x 84.“ Acryl-, Pastell- und Buntstifte.

Im Galeriegespräch, das diese Ausstellung abschloss, Keine Erklärung nötig, Der Künstler gestand mir, dass er es hasse, Vorträge zu halten, weil er sehr wenig zu sagen habe. Er wurde von der Notwendigkeit befreit, sich zu äußern, indem er seinem Publikum Fragen stellte, die viel verrieten.

Mark Ross, Erinnerung Nr. 1, Detail.

Das Wichtigste, was Ross uns sagte, ist, dass die Fertigstellung jedes dieser Werke lange dauert und dass die Fertigstellung auf einfache und praktische Weise gekennzeichnet ist: Sie ist erledigt, wenn er sieht, dass er nichts mehr hinzuzufügen hat.


Bei genauerem Hinsehen wird deutlich, wie sehr er sich die Mühe gemacht hat, täuschend einfache Werke zu schaffen. In diesem Detail von Erinnerung Nr. 1, man sieht die unendliche Vielfalt vertikaler und oberflächlicher Streifen. Wir stellen fest, dass die im Gemälde gezeichnete Linie offenbart, dass die Oberflächenfarbe an der Spitze einer tiefen Geschichte – einer Archäologie – von Entscheidungen steht, von denen wir nur wissen, dass Ross die Farben viele Male geändert hat. Nur er weiß, was sonst noch passiert ist und was im Laufe seines langen Prozesses, zu dem zu werden, wofür er sich entschieden hat, von dieser Oberfläche entfernt wurde.


Für Ross liegt die Bedeutung und Freude am Malen im Prozess. Er hat ein großes Atelier in dem Haus, das er mit seiner Frau teilt. Aber auch das ist ihm bei der Arbeit strengstens untersagt, weil seine Konzentration zu hoch ist.

Mark Ross, Mach mich so glücklich, 68×60.”

Wenn er jedoch versucht zu erklären, was er das tut er Im Studio wäre es nicht falsch, den Prozess als Spiel zu bezeichnen. Obwohl seine Zeit streng gehütet wird, ist er nicht gerade konzentriert – er weiß nicht, was passieren wird und hat keine Strategie. Der Prozess besteht darin, zu sehen, was kann ich passieren; Gönnen Sie sich Zeit, Raum und geistige Leere, um entspannt und empfänglich zu sein.


Ist das nicht der Zustand eines Kindes, das jederzeit aus dem Nichts etwas machen kann und dabei so leicht großartige Ideen hervorbringt wie eine Schwalbenfliege, dessen Vorstellungskraft ein ebenso lebenswichtiges Organ ist wie seine Lunge?


Was dieser Künstler tut, ist für uns unsichtbar, denn alle Monate, die er im Atelier verbringt, sind gemalte Werke. Ihre Arbeit wird ständig gelöscht und ist nur einmal erlaubt. Wenn wir die Ansicht berücksichtigen, dass sich unsere Körper ständig selbst ersetzen, wenn Zellen absterben und zerfallen, sind Ross‘ Gemälde sich selbst erneuernde Körper, jedoch ohne Materialverlust. Sie häufen ihre Geschichten an und werden mit jedem Materialauftrag immer schwerer.

Mark Ross, Mach mich so glücklich, Detail Zeigt eine Oberflächenzeichnung

Wie wir uns den künstlerischen Zweck oft vorstellen, konzentriert sich der Künstler während seiner Entführung auf sein Thema oder seine Leidenschaft. Dabei kann es sich um die Verwirklichung eines Traums, die Lösung eines persönlichen Kummers oder die Unterstützung einer sozialen oder politischen Sache in der Welt handeln. Wir sind ein wenig entmutigt, als Ross uns erzählt, dass er bei der Arbeit an nichts Besonderes denkt.


Mein Punkt ist, dass es nie eine Möglichkeit gibt, zu wissen, was im Kopf eines Künstlers vorgeht, während er arbeitet. „Große“ oder „gewöhnliche“ Gedanken? Wer soll urteilen? Wen interessiert das schließlich? Was Ross in diese Gemälde gesteckt hat, können wir als Betrachter sehen und erleben Zeit.


Marc Ross ist ein kontemplativer Künstler, ein Künstlertyp, dem man gar nicht genug Respekt entgegenbringen kann. Zu wissen, dass wir nur die letzten Phasen der Arbeit sehen, die über Monate hinweg erledigt wurde, sollte unseren Atem verlangsamen und uns sagen, dass wir vor dieser Arbeit innehalten sollen. Eine Show wie Keine Erklärung nötig Es ist in der Tat eine Peinlichkeit des Reichtums – fast zu viel –, wie jedes Gemälde uns ruft, und jedes einzelne sollte stundenlange Betrachtung erfordern.


Die Oberflächen dieser Werke sind Geschichten darüber, was der Künstler lebte und begrub; Es sind Geschichten mit organisierten – wenn auch unartikulierten – Schlussfolgerungen, die auf Erfahrungen basieren. Diese oberflächlich vorliegenden Ergebnisse stellen den Künstler zufrieden, der glaubt, sie und sich selbst nicht erklären zu müssen. Akzeptieren wir sie für die Schönheit, das Interesse, die Albernheit oder die Bedeutung, die wir bei der Erforschung finden oder ihnen zuschreiben. Der Künstler sagt nicht, was da ist; Der Künstler sagt uns nicht, was er dachte: Wie Ross sagt, weiß er es vielleicht nicht einmal. Das Wichtige ist das Der Zeitaufwand ist mit der Arbeit verbunden, und jetzt liegt es an uns, darüber nachzudenken.

Mark Ross, Epiphanie, 72 x 41″, Acryl-, Pastell- und Buntstifte.

Diese Gemälde sind durchdrungen von den Hunderten von Atelierstunden, die Ross damit verbracht hat, diese Oberflächen zu betrachten und mit ihnen zu interagieren und strategische und spontane Entscheidungen darüber zu treffen, was er mit ihnen machen könnte. Soweit wir wissen oder uns interessieren, sind diese Entscheidungen exzentrisch: Ob er akademischen, industriellen oder Kindertagesstättenverfahren folgt, spielt keine Rolle, was wir sehen, es sei denn, er möchte sie offenbaren.


Ross‘ Gemälde dokumentieren den Wert der Zeit, die er mit sich selbst verbringt; frei zu sein und Bewusstsein dem Vergessen vorzuziehen; von Routineexperimenten (ohne versprochene Ergebnisse) als ausreichend, um einen persönlichen Sinn zu ergeben, unabhängig davon, ob der Kosmos ihn bereitstellt oder nicht. Sie deuten darauf hin, dass Schönheit aus monatelangen uninspirierten, stillschweigenden Bemühungen entstehen und strahlen kann. Wir sehen, wie Ordnung und Vision sich stillschweigend über geduldige Zeiten der Prüfungen und Prüfungen ohne kapitalistische Ziele aufdrängen. Wir sind davon überzeugt, dass die Arbeit an unseren eigenen Zielen und unserem Verständnis Schönheit und Zufriedenheit schaffen kann.


Die in diesem Kunstwerk eingeschriebene Geschichte der Zeit, Geduld und Gedanken des Künstlers wird uns auf sehr direkte Weise präsentiert. Wenn wir uns darauf festlegen, zuzuhören und zu schauen, ist die Kommunikation so unmittelbar wie ein Gespräch ohne Smalltalk – überraschend vertraut und geistig und körperlich befreiend. Wenn wir ein wenig Zeit investieren, wird es mehr für uns generieren. Die mit dem Beobachten verbrachte Zeit erzeugt im Beobachter viel mehr, als er braucht, und bringt uns Zeit und Raum und vergessene, wenn nicht sogar neue Ansichten.


Wird künstlerische Kreativität immer etwas Neues, Frisches oder „Sinnvolles“ hervorbringen? Manchmal schenkt uns der Künstler etwas, das so alt ist wie die Erde und die menschliche Natur, und erinnert uns an unser Bedürfnis nach Stille, nach stillen Zeiten, nach großen Fragen oder nach der Betrachtung des Inneren statt der sozialen Landschaft.


Ross malt mit einer fragenden Art, die in einer geschäftigen, selbstsüchtigen Welt auffällt. Sein langsames, ruhiges Werk ist erfrischend voller Leben und tiefgründiger Konversation. Jedoch Keine Erklärung nötig geschlossen ist, erwarten Sie in den kommenden Monaten weitere Arbeiten von Ross in der Chillicothe-Zweigstelle der Ohio University, Bennett Hall Gallery (September-Oktober); Und rein „Eröffnungsausstellung der Jury“ in der Galeria Riffe, von November 2015 bis 10. Januar 2016.

Mark Ross, Keine Erklärung nötig installiert im Cultural Arts Center, Sommer 2015.

Fotos mit freundlicher Genehmigung von Marc Ross