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Mike Bidlo Öl auf Leinwand, 64,17 x 51,18 Zoll. (163 x 130 cm) Privatsammlung, mit freundlicher Genehmigung der Galerie Bruno Bischofberger |
Ich ging weg Nach Picasso: 80 zeitgenössische Künstler, die große Show im Wexner Center der Ohio State University und dachte, dass ich für eine so große Show nur sehr wenige Momente der Freude verspürte. Ich weiß, dass Picasso die Herzen höher schlagen lässt, und die Ausstellung baut darauf auf: Erleben Sie seine künstlerische Wirkung. Die Ausstellung wird durch eine Wirkung belastet, die viel, viel geringer ist als Picassos Leistung. Leider beschert uns dieser akademische Ort der Einflüsse, Echos und Grüße Arbeiten, die kaum das Blut rühren – und platziert interessante Arbeiten in Kontexten, in denen sie einsam und klein erscheinen. Kurz gesagt, die Show ist schwach in Bezug auf Inhalte, die primäre menschliche Themen oder Emotionen berühren.
Der Anlass für Nach Picasso Es ist das 25-jährige Jubiläum der Deichtorhallen Hamburg. Ihre Feier ist diese Show: Ein großer Künstler und ein Thema, dessen Konzept wichtiger ist als die Kunst, die es demonstriert. Fügen Sie Kredite aus der ganzen Welt hinzu und wir haben eine Veranstaltung.
Diese Show versucht erfolglos, zwei Zielgruppen anzusprechen. Während es für Akademiker ein Homerun sein mag, ist es eine Show für ein allgemeines und neugieriges Publikum. In seinem bewussten Versuch, jede mögliche Überschneidung von „Picasso“ und „Einfluss“ zu begreifen, verschwendet es den Raum und die Geduld des Betrachters mit langwierigen Aneignungen von Picassos Werk; in isolierten Figuren oder von Picasso entlehnten Kompositionen; und in der Kunst, die auf Picassos Ikonen oder Stile reagiert. Selten sehen wir Hinweise auf die Vision eines Künstlers erreichte eine unvorstellbare Ebene in einer von Picasso unberührten Welt.
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| Cindy Sherman, Ohne Titel 280, 1989-93. Farbdruck, 140x94x8cm. Mit freundlicher Genehmigung von Neda Young, New York. |
Picassos Größe stellt kein Problem dar und wird auch nicht durch die vielen Demonstrationen seiner Spuren bei Künstlern bewiesen, die sich sein Werk aneignen oder davon leihen. Außer im akademischen Sinne erfahren wir für Leihnehmer als Schöpfer äußerst interessanter Kunst kaum Anerkennung. Unser Verständnis von Einfluss wird weiter erweitert, indem wir einige Materialien an eine kuratorische Erzählung anpassen. Cindy Shermans jahrelanges Selbstporträt zeigt ihr Interesse an Kunstgeschichte im Großen und Ganzen. Picassos Inspiration für Ohne Titel 280 zeugt nicht mehr von einer besonderen Faszination für Picasso als seine Porträts, die ikonische Bilder aus einer riesigen Welt von Künstlern verwenden.
Dirk Luckow, Direktor der Deichtorhallen Hamburg, schreibt im Vorwort zum Katalog:
„Die Hypothese der Ausstellung ist, dass der große Einfluss, den Picassos Kunst heute hat, darauf zurückzuführen ist, dass sein Werk und seine Person nicht getrennt werden können …“
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Galerie Leyendeker, Teneriffa (T. Ü.) 1985, Siebdruck, 83,8 x 59,4 cm © Nachlass Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Köln |
An Picassos persönlichem Ruhm besteht kein Zweifel. Aber ich bin dafür, Arbeit und Person zu trennen. Ich stellte fest, dass die Kuratoren dadurch, dass sie einen Teil der Ausstellung ihrer Berühmtheit widmeten, nur mein Gefühl bestärkten, dass sie sich weniger dafür interessierten, was Kunst ist und kann, als vielmehr für ihre Fallstricke. Picassos Ego ist – wie das eines jeden Künstlers – zu Recht in seinem Werk verankert. Das muss für alle Künstler gelten. Leider, fürchte ich, gilt dies auch für seine Nachahmer und Satiriker.
Die Inspiration für eine Fotoserie von Martin Kippenberger war ein Foto von Picasso in Unterwäsche, hier auf Kippenbergers Ausstellungsplakat. In der Ausstellung (keine Bilder verfügbar) posiert Kippenberger selbst als Picasso, trägt ähnliche Shorts und entspannt sich in einem unbeschreiblichen Innenraum. Kippenbergers Show persifliert im Guten wie im Schlechten gleichzeitig sich selbst und sein Thema.
Es wäre einfach, Picasso auf einem Poster wie diesem durch ein Foto von Wladimir Putin oder Whitey Bulger ohne Hemd zu ersetzen, in einer so breiten Haltung, direkt über dem Betrachter positioniert: Die grandiose männliche Haltung begann nicht mit Picasso. Nur in dem Maße, in dem solche Merkmale den Werken Picassos innewohnen, sollten Kuratoren dieses Thema aus dem Katalog in die Galerie verlagern. Es ist eine Fußnote, eine seltsame; erbärmlich oder amüsant, je nachdem, wie Sie es verstehen möchten.
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| Khaled Hourani, Picasso in Palästina, 2011. Installationsansicht, (IAAP) Ramallah. Mit freundlicher Genehmigung von Khaled Hourani; Foto Khaled Jarar |
Wenn solche Posen von bewaffneten Männern ausgeführt werden, die ein Kunstwerk schützen, dann befinden wir uns in einem viel interessanteren und bedeutungsvolleren Bereich. Ich finde dieses Foto eines Projekts, das einen Picasso ins Westjordanland brachte, viel bewegender als die vielen Wiederholungen, Nachahmungen und Neuinterpretationen davon Guernica in der Sendung enthalten. Robert Longo wurde eingeladen, neue Arbeiten für die Ausstellung und seine riesige Holzkohle zu schaffen Guernica redigiert beansprucht eine bedeutende Position. Im Vergleich zu Houranis Fotos (von denen dies eines von mehreren ist) hat man das Gefühl, dass Longo über das Konzeptuelle hinaus keinen pulsierenden Bezug zu Krieg, Folter oder gar Konflikt hat.
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Roberto Longo, Redigiertes Guernica (Nach Picassos Guernica, 1937)2014/2015 Kohle auf kaschiertem Papier, vier Tafeln, 111,4 x 248 Zoll. (283 x 630 cm) Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Thaddaeus Ropac, Paris – Salzburg
© 2015 Robert Longo / Artists Rights Society (ARS), New York
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Anstatt von Picassos Größe verkümmert (oder verblüfft) zu sein, ließ sich Hourani wirklich von Picassos Kunst inspirieren. Darüber hinaus nutzt es ein unpolitisches Gemälde von Picasso, um seine Antikriegsbotschaft zu fokussieren und so zu gestalten lokalisiert und universell wie die Kunst selbst. Die Installation war ein komplexer kreativer Akt, der nicht nur auf Picasso reagierte, sondern auf ihm und über ihn hinaus aufbaute.
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| Folkert de Jong, Les Saltimbanques: Old Son „Jack T.“Styropor, Polyurethanschaum und Pigment; 69,6 x 21,6 x 19,6 Zoll. (176,86 x 54,94 x 49,86 cm) Privatsammlung, New York. Bild mit freundlicher Genehmigung der Deichtorhallen Hamburg. |
Die Skulptur von Folkert de Jong, Les Saltimbanques: Old Son 'Jack T' ist ein weiterer Höhepunkt der Ausstellung – ein Werk mit klarer und erkennbarer Verbindung zu Picasso, das aber aufgrund seiner Lebendigkeit davon unabhängig ist. Es wird von Verbänden ins Leben gerufen, ist aber nicht durch diese limitiert. Der Unterschied in den Abmessungen –Skulptur, die von mehreren Figuren in einem Gemälde angedeutet wird (Die Familie der Saltimbanques, 1905)— an sich befreit das Stück vom vermeintlichen Original. De Jongs Kunst in seinem zu haben Das Medium schafft eine einzelne Figur, die die Wirkung mehrerer zu einem soliden Beispiel schwächender Isolation verdichtet. Wie Hourani beginnt de Jong mit Picasso und geht unter seinen einzigartigen Lichtern seinen eigenen Weg.
Die besten Werke der Ausstellung, die am deutlichsten zeigen, wie Picasso in die Köpfe späterer Künstler eindrang, erscheinen sowohl dem Auge als auch der Logik so, als wären es Picassos Bilder nicht erscheinen. In John Stezakers Fotocollagen haben wir in dieser riesigen Ausstellung eine der wenigen Gelegenheiten, auf das Werk eines Künstlers zu stoßen, der Picasso so vollständig verdaut hat, dass wir als bewundernde Zuschauer außerhalb dieser Ausstellung wahrscheinlich überrascht wären, wenn er hervorgehoben würde in diesen Stücken. In einer Ausstellung mit wenigen Überraschungen sticht Stezakers Arbeit hervor und liefert sicherlich den besten didaktischen Moment der Ausstellung. Abgesehen von Aneignung, Berühmtheit und Nachahmung – was haben zeitgenössische Künstler beschlossen, Picasso vorzuenthalten? Was ist bisher unbewusst/unvermeidlich geworden?
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John Stezaker Hochzeit I2006 Collage 9,25 x 11,22 Zoll. (23,5 x 28,5 cm) Mit freundlicher Genehmigung der Saatchi Gallery, London |
„Marriage 1“ besteht aus einer Collage zweier Schwarz-Weiß-Fotografien, die weder zueinander noch passen. Wir können das Stück ständig über längere Zeiträume studieren; Es wird dasselbe bleiben, aber wir werden nie sicher sein, das Subjekt (er/sie/ihn) zu definieren, die räumliche Ausrichtung des Bildes zu beschreiben oder „normale“ Fragen zur Identität anhand des Bildes zu beantworten.
Die kubistische Perspektive wird in den Fotografien fließend und elegant aufgegriffen. Das Gefühl der beruhigenden Realität, das uns die Bilder vermitteln, ist nachhaltiger als die kubistische Orientierungslosigkeit. Die Augen fesseln uns eindringlich: Wie kann es sein, dass wir diese Person nicht kennen; Wie kann es sein, dass uns jemand nicht genau kennt, der so tief in uns blicken kann? Während die Augen für einen tiefen Fokus sorgen, sorgen wir für Ordnung in allem um uns herum. Unsere Augen springen um alles Seltsame, Unpassende, Unpassende, Seltsame herum ... Zum Besseren? Im schlimmsten Fall? Hochzeit 1Sie stecken, wie für viele die Ehe, fest und verändern sich. Die Technik, die Art des Sehens war für Picasso und seine Freunde neu. Das Thema und seine Darstellung via Eine Erkenntnis, die der Welt vor mehr als einem Jahrhundert präsentiert wurde, stammt auf brillante Weise von Stezaker. Es ist frisch und neu und tief informiert.
Ich beneide mich nicht um die Aufgabe, eine Saison bei Wexner oder einem ähnlichen Raum für zeitgenössische Kunst auf einem College-Campus zu planen. Es muss eine heikle und schwierige Aufgabe sein, die Ansprüche akademischer Künstler und Kunsthistoriker mit denen einer informierten Öffentlichkeit – einschließlich nicht spezialisierter Studenten, Lehrkräfte und Mitarbeiter – in Einklang zu bringen. Diesmal ist das Pendel meiner Meinung nach zu weit in eine Richtung ausgeschlagen.
Viele der enthaltenen Werke sind möglicherweise zweitrangig oder für die Hauptthemen der einzelnen Künstlerwerke irrelevant. Aber trotzdem, was ist da? Nach Picasso: 80 zeitgenössische Künstler ist eindeutig von echtem und legitimem Interesse für Kunsthistoriker und Kuratoren. Aber da die Show Galerien und Galerien mit sich bringt, deren Kunst viel weniger interessant ist als die, die sie inspiriert hat – Kunst mit aus ihren Quellen verwässerten Botschaften –, bedeutet es, hart für die wenigen Belohnungen an Inhalten zu arbeiten, die es gibt.
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Mein tiefster Dank geht an Erik Pepple, Medien- und PR-Manager am Wexner Center for the Arts, für seine intensiven Bemühungen, spezielle Wunschbilder für diesen Artikel bereitzustellen.
