„Summer Ponds – Betsy DeFuscos neue Arbeit“ im Ohio State Faculty Club

Wie schön, einen Hinterhofteich wie Betsy Furlong DeFusco zu haben, mit der Zeit, ihre Inspiration auf Leinwand in Farbe zu betrachten. „Es ist sehr entspannend, den Fischen dabei zuzusehen, wie sie endlos in einem Wirbel aus Farben schwimmen, und schon bald wurde ich in den Anblick einer ganzen Welt voller Aktivitäten in einem kleinen Gewässer verwickelt. Ich werde ständig von den verschiedenen Welten der Natur und dem Akt des Malens selbst inspiriert, während ich die Grenze zwischen Abstraktion und Repräsentation erforsche“, erzählt sie uns in der Erklärung, die sie für ihre große Ausstellung vorbereitet hat, die bis heute im Faculty Club der Ohio State University zu sehen ist 28. Oktober .

Betsy De Fusco, Schlangensushi 2. Öl auf Holztafel, 9 x 12.“ (Blattranken schmücken die Fischformen wie Lichterketten, die auf dem Balkon eines Badeortes aufgereiht sind.)

Während DeFuscos Arbeit mit der Beobachtung beginnt, treibt sein Interesse an erfundener Farbe die Gemälde in Richtung Abstraktion, ebenso wie seine Vereinfachung von Formen und sein offensichtliches Interesse am Dekorativen. Diese Show ist wirklich lecker. Es ist erholsam, friedlich, verführerisch. Die schwebenden Formen von Seerosen mit dazwischen tummelnden Goldfischen sind ebenso beruhigend in intensiven Pastelltönen gemalt wie ihre echten – und weniger lebendigen – Originale. Seine kräftigen Farben, die durch aufgetragene Schichten transparenter Glasuren gemildert werden, wirken aus der Ferne eher wie Aquarell als wie Öl, da sie transparent sind und die Illusion einer durchscheinenden Überlappung erwecken. Seasnake Sushi 2 Es ist ein Werk wie dieses, ein Ausdruck der Überschwänglichkeit, geschaffen durch Farbe, Form, Linie und die Fähigkeit der Künstlerin, sie nach ihren Wünschen einzusetzen.

Betsy De Fusco, Schwebende Farben 2. Öl auf Holz Tafel, 16-3/4 x 21-3/4.“

Jeder Maler, der Seerosen und eine Pastellpalette zum Arbeiten wählt, wird mit Monet verglichen; DeFusco ist mit ihren üppigen Farben und verträumten, schwebenden Formen für diesen Vergleich offen. Es ist jedoch gut, sich daran zu erinnern, dass Monets Mission eine völlig andere war: Er war ein Student des Lichts, der darauf bedacht war, die Realität auf eine neue Art und Weise zu verwirklichen, und daran arbeitete darstellen.


Ich bin mir nicht so sicher, ob das die Mission von DeFusco ist, so verführerisch seine Palette auch sein mag. Während drin Schwebende Farben Wir können uns vorstellen, dass das blaue Wasser ins Grüne übergeht oder dass das Schattenspiel auf dem Wasser diesen Farbeffekt hat. Der Mangel an Details in den Seerosen zeigt uns, dass die Künstlerin uns nicht von der Natur dessen überzeugen will, was sie gesehen hat . Was sie „einfing“, war eine Vision, in der eine Szene mit Lilien im Wasser als Inspiration für einen Streifzug durch die Farbe, ihr emotionales und fantasievolles Zentrum, diente. Eine weitere grundlegende Sache, die man beachten sollte, ist der unvoreingenommene Pinselstrich von DeFusco. Innerhalb Schwebende Farben, Wie in vielen Stücken dieser Ausstellung zeigen die kräftigen Hin- und Herstriche keinen Impuls, die Natur nachzuahmen. Sie bewegen sich über die Szene, bilden einen Bildschirm und erzeugen eine unmögliche gleichzeitige Bewegung, die durch die Schnitte in den Blättern suggeriert wird: Einige bewegen sich nach links, andere nach rechts, alle im gleichen Strom. (Wenn Sie sich die Bilder auf ihrer oben verlinkten Facebook-Seite ansehen, können Sie ein besseres Gefühl für diese Oberflächen bekommen.)

In der kleinen Serie von DeFusco königlicher Sieg Gemälde, einer meiner Favoriten ist Nahe der Küste.

Betsy De Fusco, Nahe der Küste. Öl auf Holzplatte, 16-3/4 x 21-3/4.“

Die Formen in dieser Arbeit füllen die Bildfläche in komplizierteren Größen und Beziehungen als in einigen anderen, was auf eine mögliche Realität der Blätter schließen lässt. Gleichzeitig sind die Kanten der Formen undeutlich und die Farben im Vergleich zu den meisten Werken in der Ausstellung sehr gedämpft; Ich habe das Gefühl, ich müsste etwas von meinen Augen reiben, um nah genug an das Bild heranzukommen.


Ich denke, DeFusco hat hier den perfekten Punkt getroffen, irgendwo zwischen dem Malen einer Szene und dem Malen eines Traums. Die kräftigen horizontalen Pinselstriche, die sich über die Bildfläche erstrecken, verleihen der scheinbar kalten und stabilen Szene noch einmal eine ruhige Dynamik.

Betsy De Fusco, Durchschwimmen. Öl auf Holz Panel. 12×12.“

Zwei weitere kleine Gemälde haben mein Herz erobert, zwei, die realistisch aussehen. Durchschwimmen zeigt einen klobigen, nicht abstrakten Goldfisch, der in klarem Wasser direkt unter einigen kleinen Seerosenblättern schwimmt. Das Wasser ist blaugrau. Die Pflanzen sind grün. Der Fisch ist Gold. Alle Elemente sind mit genügend Details bemalt, um einen Eindruck von ihrer Realität zu vermitteln.


Ich mag den Standpunkt. Mir gefällt, dass wir so platziert sind, dass wir diesen Fisch direkt betrachten können. Ich kann mir nicht vorstellen, wie ich hierher gekommen bin – also schließen und so direkt darüber – ohne die stille Ruhe der Szene zu stören. Ich habe das Gefühl, an einem privilegierten Ort zu sein. Es ist etwas Besonderes, aber es ist nicht abstrakt. Was noch spezieller ist, ist, dass es offensichtlich flüchtig ist. Obwohl in DeFuscos Werk viel Bewegung steckt, ist dies beides eins Fisch und Die Fisch. Es ist keine Masse sich bewegender Formen. Wir wissen, in welche Richtung es geht und dass es bald verschwinden wird. In dieser flüchtigen Szene liegt ein Drama, das die lebhaftesten und überfülltesten Gemälde nicht haben können.


Mir gefallen auch die sanften Farben des Gemäldes, insbesondere im Kontrast zur Umgebung. DeFusco liebt Rosa und leuchtende tropische Farben, daher ist ihre Show ein brillantes Erlebnis. Das Durchschwimmen Es scheint, dass etwas Selbstgenügsames und Fröhliches in seinem ruhigen, wörtlichen Ausdruck im Kontext besonders erfrischend ist.


Herbstlagune Teilen mit Durchschwimmen diese Anspielung auf die buchstäbliche Realität. Dadurch geraten beide Gemälde in einen kontemplativen Raum, einen Raum, den die farbenfroheren und abstrakteren Gemälde nicht einnehmen. Der Abstand zwischen diesem und Seasnake Sushi 2 Es ist riesig.

Betsy De Fusco, Herbstlagune. Öl auf Holztafel, 12×12.”

Der Fokus dieses Gemäldes ist sehr klar; Das Motiv ist die gelbe Lilie, die eine verschwindende Ranke in der unteren linken Ecke hinter sich herzieht. Die Komposition hat einen ausgesprochen dynamischen Aspekt. Auch wenn es sich nicht um ein schnelles oder dynamisches Bild handelt, gibt es doch das Gefühl, dass etwas kommt, das Sinn und Geschichte hinzufügt. Die gelbe Form kreuzt eine Grundlinie und bewegt sich von blaugrauem Wasser zu Wasser, das klar genug ist, um das Laub in seiner ganzen tiefen, stimmungsvollen, echten grünen Farbe widerzuspiegeln. Am oberen Rand von DeFuscos abstrakter, künstlicher Welt dringt eine flache rosa Stuckplatte ein.


Ich nehme diese Botschaft gerne von der anderen Seite an. Es ist wunderschön und erinnert mich an den Tipp, an dem DeFusco arbeitet. Aber das macht diesen bezaubernden Moment der Realität nicht ungeschehen, wenn ein ruhendes Blatt zwischen zwei Welten schwebt, gelassen zwischen der Ästhetik der Farbkombinationen und der Wahrheit des beginnenden Verfalls.

Wenn das Programm von DeFusco einen großen Fehler hat, dann ist es, dass zu viel Arbeit darin steckt. Auf einer speziellen, engen Palette fertigte sie eine erstaunliche Sammlung von Gemälden zu einigen wenigen Themen an. Ich denke, es wäre besser, wenn sie sich ein wenig zurückhält und ihr Appetit auf mehr macht. Aber es ist wunderschön. Für den Kunstliebhaber, der mit Bedauern zusieht, wie sich die Blätter verändern, ist dies das Spektakel, um die Süße warmer Tage und langer, langsamer, besinnlicher Tage reifer Schönheit festzuhalten.