Kunst am Meeresgrund: Wenn alles auseinanderfällt

Der Initiator der modernen Vorstellung vom Erhabenen, Anthony Ashley Cooper, Earl of Shaftesbury, war der erste, der den brillanten Ausdruck „Ozean“ verwendete, um sich auf die abgründige Erfahrung zu beziehen, die die Betrachtung eines weiten Horizonts von der Küste aus mit sich bringt. Wie der Maler Caspar D. Friedrich später festhielt, die Figur des solitären ästhetischen Subjekts in der Moderne auf die Spitze treibt, errichtet auf einer Klippe über dem Ozean; Doch dann wird es von den Horden von Touristen zertrampelt, die die Leuchttürme besuchen und ihre Autos auf den Autobahnen am Aussichtsschild anhalten.

In den neunziger Jahren, mitten in der Postmoderne, rettete der erfahrene Schriftsteller Alessandro Baricco den Ausdruck für den Titel eines Romans, in dem widersetzt sich dem Alltag am Meer mit Blick auf den unermesslichen Ozean. Hier begann jahrelang der Kurator dieser Ausstellung, Iñaki Martínez Antelo, Direktor von MARCO Vigo, einem Kunstzentrum, das zum Atlantischen Ozean hin offen ist, von Nordeuropa bis Südamerika.

Er ist ein Experte auf diesem Gebiet, von dem man über die Bedeutung hinaus keine Gemeinplätze erwarten kann Erinnerung an die Ölpestkatastrophe der Prestige an der galizischen Küste, dokumentiert durch Fotos von Allan Sekula (Pennsylvania, 1951 – Los Angeles, 2013), Fragmente für eine Oper.

Die Ausstellung wird mit zwei großen Installationen eröffnet und abgeschlossen. Das große Konglomerat der darin gesammelten Artefakte alles fällt auseinander setzen Jorge Peris (Valencia, 1969), abgedeckt und auf Salzbasis, erinnert an eine zeremonielle Architektur, die zuvor auf dem Meeresgrund versunken warmit allen möglichen Konnotationen, sich vor verborgenen Schätzen oder vielleicht vor Ruinen des modernen Fortschritts zu befinden, also aus der Zukunft gebracht.

Es ist für die Besucher einfach seltsam und irritierend, dass die weiße Leinwand, auf der diese Installation während des Aufbaus angebracht wurde, zurückgelassen wurde, eine konstruktive Darstellung, die mit dem poetischen und attraktiven Titel dieser Ausstellung, auf die die Betrachter bereits ankommen und sich verlassen, schiefgeht wurde sofort mit diesem beeindruckenden und sehr suggestiven Stück belohnt.

Die Ausstellung wiederholt ein kollektives Schema mit unterschiedlichen Medien. „Interessante“ Ausstellungen, aber nie „rund“

Am Ende des Rundgangs wird auch das Imaginäre beschworen. Die Installation von Vasco Araujo (Lissabon, 1975) mit sechzehn großen Aquarell-Notizbüchern – etwa sechzehn sind die Spitzen der zur Navigation verwendeten Windrose – mit Blick auf den Meereshorizont. Unter allen Arten von heiterem und stürmischem Himmel, begleitet von generischen Reflexionen über das Leben in einer unsicheren und mit Bleistift geschriebenen Schrift, führt es uns direkt zur gemeinsamen Erfahrung – zumindest vorher, ohne Mobiltelefone oder Netzwerke –, wenn wir vor dem Meer stehen und überdenken, wer wir sindwoher wir kommen und wohin wir wollen.

Darüber hinaus gibt es zwei weitere wichtige Stücke, deren Lektüre jedoch weniger intuitiv ist. Die beiden einfachen Holzrampen stehen sich gegenüber Maria Luisa Fernandez (León, 1955) erhält eine neue Bedeutung, wenn wir seinen Titel lesen: Rotes Meer, dessen Wasser Jahwe in zwei Teile teilte, um dem jüdischen Volk die Flucht zu ermöglichen. Laut Baricco der Ursprung aller Meere.

das Video von Rosana Antoli (Alkoi, 1981), Ich werde dir das Meer geben, 2020, gehört aufgrund der Pandemie zur Eindämmungsernte und es ist wahrscheinlich, dass der Autor im Laufe der Zeit noch einmal darüber nachdenkt und den gesamten Testimonial-Teil in einer anderen Version von diesen Einschränkungen bereinigt. Vor allem für die kraftvollen unheimlichen Sequenzen was, wie Eugenio Trías sagen würde, immer der Fall ist enthalten im Erhabenen des Meeres und Flüssigkeiten im Allgemeinen.

Der Rest der Vorschläge stammt aus den Skulpturen von Grace Schwindt (Offenbach, Deutschland, 1979) für Laia Estruch (Barcelona, ​​​​​​1981), das durchmachen wunderschönes, aber bereits wiederkehrendes Video einer Unterwasserfotografie inmitten der kristallklaren Wellen von Mar Guerrero (Palma de Mallorca, 1991)Sie scheinen dazu da zu sein, die Formel zu vervollständigen, die in diesem Gewölberaum in jüngster Zeit unter dem Siegel der Privatfirma MadBlue wiederholt wurde.

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Ein Unternehmen, das, obwohl das vom Stadtrat von Madrid abhängige Centro de Cultura Contemporânea Condeduque während des Baus und der Konsolidierung von Matadero und Medialab aus Budgetmangel verschwand, wieder auf die Madrider Agenda zurückgekehrt ist, scheint das gleiche Schema immer wieder zu wiederholen erneut ein Ausstellungskollektiv mit Stücken auf unterschiedlichen Trägern. Und mit ähnlichem Ergebnis: Ausstellungen interessantaber niemals runden. Bis zu dem Punkt, dass die Eigenheiten jedes einzelnen Kommissars praktisch ausgelöscht werden. Eine Formel, die eher auf wirtschaftliche und geschäftliche Kriterien zu reagieren scheint als auf ein künstlerisches Programm, das der Einzigartigkeit der Exzellenz verpflichtet ist.

Ehrlich gesagt wird es nach mehr als einem halben Dutzend Ausstellungen, die sich an denselben Maßstäben orientierten, immer schwieriger, sie noch einmal zu besuchen, um genau das Interessante zu sehen, eine Kategorie der Moderne, die zwar den Vorzug hatte, im Ancien Regime kanonische Qualitätskriterien zu durchbrechen, Er hat es nicht verdient, heute das künstlerische System zu leiten.

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Wenn wir in der Kunst immer noch wollen, dass sie mehr als nur Unterhaltung ist, Es ist ein bestimmtes Einzel- oder Gruppenabenteuer, Spiel oder Wette erforderlich. Auch wenn es mit einem ehrenvollen Misserfolg endet.

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