Lluís Lleó, Reise ins Herz der Malerei

MARCO in Vigo präsentiert eine monumentale und notwendige Retrospektive Lluís Lleó (Barcelona, ​​​​​​​​1961), Künstler, der einen großen Teil seiner Karriere in den Vereinigten Staaten entwickelte, obwohl er aus einer langen Saga katalanischer Autoren stammt. Pittore ist bezeichnenderweise der Titel der Show, denn ihr Thema ist nichts anderes als eine Reflexion über die Malerei.

Die Ausstellung ermöglicht unterschiedliche Wege und Lesarten, aber vielleicht gibt es einen Ausgangspunkt, das perfekte Jahr (begonnen im Jahr 2008 und in der Ausführungsphase), befindet sich unter dem Panoptikum dieses ehemaligen Gefängnisses. An diesem wichtigen und symbolischen Ort wurde installiert eine kreisförmige Struktur, die mit Terrakottaplatten und Fresken bedeckt ist.

Es ist eine Art persönliches und intimes Tagebuch, wie die Notizbücher, die Künstler normalerweise verwenden, aber hier gewinnt es an Volumen und architektonischer Form. Die Ausstellung kann als Entfaltung dieser Arbeit über die Räume hinweg in verschiedene Richtungen verstanden werden.

Eines von Lleós wiederkehrenden Themen ist die Idee des Raums als Malerei, und dieses Werk ist bereits Architektur an sich, aber darüber hinaus beziehen sich einige Titel seiner Stücke direkt darauf Malen wie ein Raumals Hier lebt ein Maler.

Lleó sagt, dass er sich als Kind und in Begleitung seines Vaters, ebenfalls Maler, in einem der Löcher in den romanischen Apsiden des katalanischen Kunstmuseums versteckte, das Wert auf mittelalterliche Malerei legt. Als ich dort eintrat, kam mir eine Erleuchtung: Das war es bewohnen und sein in der Malerei, in einem Raum des Heiligen und der Utopieder Schönheit und des Erhabenen. Malen als Klausur oder Rückzugsort für Besinnung, Stille, Dialog mit sich selbst. Das ist die Bedeutung des Hauses dieses Malers.

Malen ist für Lleó wie ein Kloster oder Rückzugsort für Besinnung, Stille und Dialog mit sich selbst.

Ein weiteres wiederkehrendes Motiv ist das Fenster, das immer mit der Malerei in Verbindung gebracht wird. Die Bedeutungen sind vielfältig und einige sind nicht äußerlich orientiert, sondern stellen ein Eintauchen in das Gemälde selbst dar. UND als ob der Künstler die Oberfläche mit einem Skalpell zerschneiden würde, um herauszufinden, wie es im Inneren gemacht wirdwie dein Blut zirkuliert, wie dein Herz schlägt, um deiner Seele zu begegnen.

[Die neue spanische Malerei]

Einer der intensivsten Momente der Tour ist der riesige Papierraum mit fragilen und subtilen Stücken, die mit den Namen verschiedener Sorten eines exotischen Schmetterlings betitelt sind. Und wirklich, Die Papiere, als ob sie im Raum schweben würden, sind metaphorische Schmetterlingsflügel die mit Farbe – das ist das Bildhafte – und Schönheit verbunden sind.

Parallel zu dieser Leichtigkeit arbeitet Lluís Lleó auch mit volumetrischen Elementen aus Stein oder anderen Materialien. Es geht um mehrdeutige Objekte, zwischen Malerei und Skulpturda sie mit Pigmenten und anderen plastischen Verfahren behandelt werden.

[Alex Katz, Malerei aber alles in allem]

Die Ausstellung endet mit einem gigantischen Stück, Glaube (2023), das einen totemistischen Charakter hat, ein Aspekt, der durch das Vorhandensein eines auf ein Blatt Papier gemalten Kreuzes hervorgehoben wird. Dies ist eine weitere Idee, die am Set herumschwirrt: Malerei als Raum des Dialogs mit dem Transzendenten. Kunst wie das Haus des Malers, die Fenster, die nach innen blicken, die Flügel des Schmetterlings, das Transzendente ... Dies ist einer der vielen möglichen Wege in dieser seltenen und außergewöhnlichen Ausstellung. Eine Reise ins Herz der Malerei.

Verfolgen Sie die Themen, die Sie interessieren