Jaume Plensa wird mit Gaudí in La Pedrera gemessen

Wann Jaume Plensa (Barcelona, ​​​​​​​​1955) spricht über sein Werk – und drückt es zweifellos mit einer einzigartigen Fähigkeit zur Verführung aus – und stellt es in eine transzendente künstlerische Tradition: Skulptur als Erkundung des inneren Selbst, als Annäherung an das Unsichtbare und Tiefgründige, als Dialog mit den Arkana. Es ist nicht das einzige. Tàpies, Palazuelo, Joan Ponç, Zush/Evru, um nur Künstler aus unserem Umfeld zu nennen, identifizieren sich mit diesen Prinzipien und Ideen unterschiedlicher Sensibilität.

Manche antworten ironisch, dass das Geheimnis des Universums mit vier einfachen Pinselstrichen erklärt werden könne, aber in der zeitgenössischen Kunst gebe es einen enormen Reichtum, der ausgehend von Reduktionismus oder Expressivität eine Art Spiritualität anstrebe. Aus dieser Perspektive, Kunst manifestiert sich als Machtobjekt oder magisches Objektwie Ikonen oder Talismane sein können.

Es ist nicht verwunderlich, dass Plensa intervenierte oder – ohne es zu wissen – einzigartige Umgebungen für die Präsentation seiner Werke aufsuchte, beispielsweise Kultstätten. Mehr als die aseptischen Räume eines Museums ist dies der ideale Raum – den heiligen Raum – für die Anliegen des Bildhauers, da diese energetischen Umgebungen mit seiner eigenen Arbeit in Dialog treten.

Der Ausstellungsraum wurde erweitert und das Gebäude, in dem Plensa selbst untergebracht ist, in eine Skulptur verwandelt

Dies gilt auch für die vorliegende Ausstellung, die nicht nur den üblichen Ausstellungsraum La Pedrera einnimmt, sondern sich auch über das gesamte Gebäude Gaudís erstreckt, von der Fassade über die Innenhöfe bis zum Dach. Der Ausstellungsraum hat sich erweitert: Das Gebäude, in dem Plensa selbst untergebracht ist, wird in eine Skulptur verwandelt und sein Werk, integriert in die Architektur, es wird etwas Magisches, „Übernatürliches“so wie der Bildhauer das Gebäude des modernistischen Architekten definierte.

Eine monumentale Skulptur, die den Kopf einer Frau mit geschlossenen Augen darstellt, begrüßt die Besucher auf der Straße. Diese weibliche Figur mit halb geschlossenen Augen oder die Variante, die ihre Finger an ihre Lippen legt, um um Stille zu bitten, wird das sein Fahrmotiv der Probe, eine Einladung zur Stille und inneren Einkehr.

[Jaume Plensa, neuer Akademiker für Bildende Künste]

Die Ausstellung, die vom valencianischen Hauptsitz der Bancaja-Stiftung nach Barcelona kommt, vereint mehr als hundert Werke vom Ende der achtziger Jahre bis hin zu Stücken ganz neuer Produktion. Daran besteht kein Zweifel eine große Retrospektive, die einen globalen Blick auf das Werk des Bildhauers bietetseiner verschiedenen Phasen und der Fragen, die ihn beschäftigt haben.

Viele Lesarten sind möglich, aber vielleicht könnte ein Zitat von Plensa selbst auf einer der gesampelten Vinyls als Schlüssel dienen, um uns in sein einzigartiges Universum einzuführen: „Skulptur ist ein Energieproblem“: Diese Energie manifestierte sich beispielsweise in den 1990er Jahren in brutalistischen Arbeiten mit Materie und in Stücken, die auf totemistische Formen anspielten, wie etwa die stumpfen Arbeiten in Bronze Brüder, Eltern beliebig von der Mutter 1990.

Im Laufe der Jahre Plensa hat Vorstellungen einbezogen, die der Tradition der Bildhauerei fremd sind, das heißt, sie gehen über die Prinzipien von Masse, Leere/Fülle, Dreidimensionalität usw. hinaus. Hinzufügen von beispielsweise Transparenz, Licht, Ton, Buchstaben ... Aber diese Elemente sind weiterhin Ausdruck und Metapher von Energie.

In diesem Sinne sind Stücke wie Warum ist die Nacht kalt? (1998), das aus einem von innen beleuchteten Würfel aus transparentem Polyesterharz besteht, auf dem Buchstaben und Phrasen geprägt sind. Das sitzende Tattoo XI (2008), das eine sitzende Figur darstellt, die von einem inneren und variablen Licht beleuchtet wird und deren Oberfläche mit Worten „tätowiert“ ist.

Seine Arbeit wird einem Prozess der Reinigung der Materie auf der Suche nach dieser Energie folgen, als wäre er ein moderner Michelangelo, der den Marmor formte, bis er die „Seele“ des Steins fand. Die Aufgabe des Bildhauers besteht – zumindest im Fall von Plensa – darin, den Geist, das Unsichtbare durch Materie auszudrücken, die sich in Energie verwandelt. Die Natur dieser Energie bleibt ungeklärt.

[Die menschliche Proportion: als die Skulptur den Kanon beenden wollte]

In manchen kleinformatigen Werken wird deutlich auf Sex hingewiesen, wie z Stillleben, S. Freud beliebig vernichten, alle aus dem Jahr 2002. Die Einbeziehung in den Ausstellungskreislauf bringt neue Bedeutungen. Es scheint, dass die Energie – und Poesie – die auch in Jaume Plensa zum Vorschein kommt ist mit tellurischen, fleischlichen und vitalen Impulsen durchdrungen.

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