Roni Horn, Turbulenzen der Seele vor der Bucht von Santander

Intuitive Künstler mit einer großen Fähigkeit zur Selbstbeobachtung, wie z Roni Horn (New York, 1955) sind in der Lage, der Fremdartigkeit, den Streitigkeiten und dem Staunen, die in unserer Erfahrung der Realität schweben, Gestalt zu verleihen. Die moderne Sehnsucht nach Rimbaud, der seiner Fremdartigkeit, anders zu sein, eine poetische Stimme gab, wird in Horns Absicht nachgebildet Untersuchen Sie die Dilemmata und Paradoxien, die die Identität durchdringen. Und dafür nutzt er kreative Vermittlungsmöglichkeiten wie Zeichnen, Schreiben von Texten, skulpturale Produktion oder Fotografie.

Nachdem er in so bedeutenden Zentren wie dem Pompidou, der Tate Modern, dem Whitney Museum oder der Beyeler Foundation ausgestellt wurde, wurde sein Werk in unserem Kontext selten gezeigt. Trotz alledem hat es einen außergewöhnlichen Wert Hoffnung lähmt mich, kuratiert von Bárbara Rodríguez Muñoz im Botín Center, eine Reihe ästhetischer, plastischer und konzeptioneller Wunderwerke. Hoffnung ist in Horns Worten „der ununterbrochene Subtext des Lebens, der eine Zukunft voraussetzt.“ Eine Manifestation des angeborenen Drangs, weiterzulebenatmen, bewegen, begehren.“

Die besondere Lage des Zentrums am Ufer der Bucht von Santander und die riesigen Glaswände einiger Räume, die den Eintritt von natürlichem Licht erleichtern, ermöglichten es Horn, diesen synthetisierenden Vorschlag anzupassen drei Jahrzehnte seiner faszinierenden Karriere kreativ.

Fleißig, diskret und ohne Rücksicht auf den Lärm der Welt leistet Roni Horn seit 1975 lobenswerte Arbeit.

Genau Ohne Titel („Das kleinste Stück Spiegel ist immer der ganze Spiegel“)2022, ein Set aus 10 Stücken aus erstarrtem Gussglas mit rauer Oberfläche, zeigt alle seine plastischen, poetischen und phänomenologischen Eigenschaften und fesselt unsere Sensibilität und Aufmerksamkeit. Da diese Skulpturen mit minimalistischen Resonanzen transluzente Eigenschaften haben, verdienen sie es, zu verschiedenen Tageszeiten und bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen wahrgenommen zu werden, um ihr wechselndes Aussehen zu erleben.

Es ist bekannt, dass Roni Horn mit einer Phänomenologie sui generis experimentiert hat, einer ständigen Aufmerksamkeit für die Phänomene Klima, Natur und Wasser, die zu einer Art Phänomen werden sollte Korrelate der Turbulenzen und Variationen der Seele und Identität. Fleißig, diskret und ohne Rücksicht auf den Lärm und die Hektik der Welt hat sie eine lobenswerte Arbeit geleistet, seit sie 1975 nach ihrem Abschluss in Design begann, nach Island zu reisen.

[Roni Horn gewinnt den Joan Miró Award 2013]

Wasser steht im Mittelpunkt seiner künstlerischen Forschung. Kein Wunder also, was für ein Geschenk Stilles Wasser (zum Beispiel die Themse)1999. Dies ist eine Serie von 15 großformatige Fotolithografien mit Schwerpunkt auf dem Teil der Themse, der durch London fließt und dessen Ton sich ändert. Das Werk enthält Notizen zu Anekdoten, Fakten, Zitaten, empirischen Beobachtungen und persönlichen Reflexionen rund um den London River. Die Bilder beinhalten literarische, musikalische und filmische Anspielungen unterschiedlicher Natur.

für diesen Künstler Wasser motiviert zu einem intimen und seltsamen Erlebnis. Und es wird zum Sinnbild des Lebensflusses und der damit verbundenen Labilität. ein weiteres Zimmer beherbergt Wasser sagen (2001), ein 40-minütiger Monolog, der auf seinen Überlegungen und Assoziationen mit Wasser basiert.

Das Spiel der Duplizität der Bilder und subtilen Variationen manifestiert sich in mehreren Werken. also rein tote Eule (1997), wo zwei scheinbar symmetrische weiße Eulen vor dem Betrachter sitzen, der sich aufgefordert fühlt, die Unterschiede zu untersuchen.

Dies geschieht auch in Das bin ich, das bist du (1997-2000), bestehend aus zwei Rastern mit 48 Fotografien von Horns Nichte, die über einen Zeitraum von drei Jahren aufgenommen und an gegenüberliegenden Wänden ausgestellt wurden.

Wieder einmal wird eine Reflexion über die Identität sichtbar auch bekannt als, 2008-2009. Eine Fotoserie bestehend aus 15 Bildpaare des Künstlers aus Privat- und Familienarchiven. Identität scheint sich im Kontrast zwischen Porträts von ihm zu verschiedenen Zeiten plural zu entfalten.

LOG (22. März 2019 bis 17. Mai 2020)macht Dich auseine Art Aufzeichnung oder Tagebuch im Zusammenhang mit der erlittenen Pandemie. Auf 406 Tafeln, die Zeichnungen, Notizen und Bilder umfassen, bezeugt er mit unterschiedlichen Stimmungen und einer gewissen Ironie seine Aufmerksamkeit für den Klimawandel, das Leben einiger Tiere und die verschiedenen Wechselfälle des Alltags.

Das Rosenproblem2015 ist eine Serie von Collagenzeichnungen, die mit dem Vers „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose“ aus dem Gedicht von beginnt Gertrude Stein wo er spielt, um Erinnerungen an spielerische und sexuelle Bedeutungen herzustellen.

Und glänzt neben anderen in der Ausstellung präsentierten Werken Goldene Teppiche, gepaart – für Ross und Felix, 1994-2003. Zwei auf dem Boden liegende goldene Blätter beherbergen einen Zwischenraum, der ein goldenes Spiegelbild mit sich bringt: eine schöne Hommage an seinen Freund, den Künstler Felix Gonzalez-Torres, und ihr Liebhaber Ross Laycock. Ein attraktives und bewegendes Stück. Wie das gesamte Sample eines namhaften Künstlers.

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