Oskar Kokoschka, ein Dissident des Guggenheim Museums

Retrospektive Oskar Kokoschka. Ein Rebell aus Wien ist ein gemeinsames Projekt des Guggenheim Museums in Bilbao und des Musée d'Art Moderne in Paris im Rahmen der Rezensionen, die das Museum zur Untersuchung der Laufbahn moderner Künstler organisiert.

Die Ausstellung berichtet über die Versuche Kokoschkas kritischer Expressionismus (1886-1980) und seine Abweichungen von der Wiener Moderne und ihre dekorativen Abweichungen. Gleichzeitig war seine Karriere von anderen Meinungsverschiedenheiten über die Entwicklung von Kriegen und Totalitarismus verschiedener Art geprägt, die Europa im 20. Jahrhundert verwüsteten.

Am 1. März 1886 wurde Oskar Kokoschka in der österreichischen Stadt Pöchlarn am Ufer der Donau in eine Familie einfacher Herkunft hineingeboren. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für klassische Kunst und Literatur. Während seines Studiums an der Wiener Kunstgewerbeschule wuchs sein starker Einfluss durch den Künstler Gustav Klimt, den Psychoanalytiker Sigmund Freud, den Komponisten Gustav Mahler und den Architekten Adolf Loos. 1908 schloss er sein Studium ab und gleichzeitig beginnt seine Tätigkeit als Schriftsteller, die er mit seiner Hingabe an die Malerei verbindet.

Die Ausstellung ist nach den Epochen und Kontexten organisiert, in denen seine künstlerische und lebenswichtige Reise stattfindet. Im Einführungsraum „A furchteinflößendes Kind in Wien (1907-1916)‘ entfalten sich seine ersten Herausforderungen an die Selbstgefälligkeit des Wiener Jugendstil-Dekorationsstils und der künstlerischen Konventionen. Immer aufmerksam auf die menschliche Figurmoduliert durch einen Expressionismus sui generis, dessen chromatische Betonung ein sehr erkennbares formales Attribut und analog zu den Fauves sein wird, die Zeitgenossen waren.

In Porträts und Selbstporträts manifestiert sich sein introspektiver Witz, der die Seele und Persönlichkeit seiner Dargestellten prägt. All dies sollte seinen Ruf als „Kokoschka, der Porträtmaler“ festigen. 1912 lernte er Alma Mahler kennen, mit der ihn mehrere Jahre lang eine krampfhafte und leidenschaftliche Liebesbeziehung verband. Ich würde Fotos gerne motivieren die Braut des Windes1913.

Im Porträt fängt Kokoschkas introspektiver Witz die Seele ein

Der zweite Abschnitt, „Die Dresdner Jahre (1916–1923)“, erzählt mehrere relevante Ereignisse. Der Bruch mit Alma Mahler 1914 und seine Teilnahme am Ersten Weltkrieg als Ritter in den Jahren 1914 und 1915, wo er schwer verletzt wurde. All dies wird die künstlerische und literarische Praxis dieser Zeit prägen. Seine Bilder fallen auf Selbstporträt1917, Kraft der Musik1918 und Der Maler II (Der Maler und sein Modell II)1923. Darin bringt er völlige Ironie zum Ausdruck: Auf der Leinwand repräsentiert er sich selbst und nicht das Modell.

[London, 1938: zur Verteidigung der deutschen „entarteten Kunst“]

„Reisen (1923-1934)“ ist der nächste Abschnitt. Nach seinem Rücktritt von seinem Lehrauftrag an der Dresdner Hochschule für Bildende Künste reist er durch Europa, Afrika und den Nahen Osten und malt zahlreiche Landschaften, darunter das Lebendige Marseille, Hafen II1925 und Porträts wie das Brancusi gewidmete aus dem Jahr 1932.

„Widerstand in Prag (1934–1938)“ umfasst Werke aus seinem Aufenthalt in dieser Stadt während des Bürgerkriegs zwischen Sozialisten und Faschisten in Österreich. Sein Aktivismus gegen den totalitären Vormarsch wird wiederbelebt und einige seiner Gemälde wurden von den Nazis in Ausstellungen entarteter Kunst gezeigt. Selbstporträt eines degenerierten Künstlers1937 war seine Antwort auf diese Tatsache. Es fällt auch in dieser Zeit auf der Frühling1922-1938.

Die Nationalsozialisten annektierten Österreich und er wurde gezwungen, mit Olda Palkovska, die er in Prag kennenlernte und die er 1941 heiratete, ins „England-Exil (1938-1946)“ zu gehen. Eine bissige Ironie prägt das Gemälde Anschluss. Alice im Wunderland1942. Der letzte Abschnitt „Ein europäischer Künstler in der Schweiz, 1946-1980“ ist der längste und zeigt sein Talent für Porträts und Selbstporträts sowie für die visuellen Allegorien, die seine Auseinandersetzungen mit der Zeitgeschichte und dem klassischen Erbe darstellen.

[Max Beckmann, an den Altären]

In den 1950er Jahren begann er eine kritische Distanz zu seinen Zeitgenossen. Seine beeindruckenden Selbstporträts aus den Jahren 1948 und 1969 oder die Darstellung von Figuren wie Pablo Casals, 1951, glänzen in dieser Abteilung. Auch die faszinierenden allegorischen Nachbildungen von Theseus und Antiope (Die Entführung der Antiope)1958-1975 und Die Dämmerung Europas1968. Genau in diesem Gemälde fordert eine russische Invasion in Prag.

Seine expressionistische Spannung und der chromatische Reichtum seiner Werke fanden ihren Widerhall in der Erneuerung der deutschen Malerei.

Kokoschka nutzte auch Theater, Schreiben und politischen Aktivismus, um die ethische und ästhetische Verflechtung ihres Engagements zu demonstrieren. Seine expressionistische Spannung und der chromatische Reichtum seiner Werke fanden ihren Widerhall in der Erneuerung der deutschen Malerei in den 1970er und 1980er Jahren, angeführt von den Neuen Wilden, die ebenfalls an lebendiger, emotionaler und manchmal kritischer Bildaktion interessiert waren.

Im Rahmen dieser großartigen Ausstellung wird der Film gezeigt Kokoschka, Arbeitsvideounter der Regie von Michel Rodde im Jahr 2017. Darüber hinaus zeichnet der Katalog mit wertvollen Beiträgen eine umfassende Reise durch die Karriere des Malers nach. Er hörte nicht auf, ein europäisches Projekt zu postulieren Dies würde eine Pluralität kultureller und politischer Singularitäten in einem demokratischen Projekt ermöglichen, das bereits umgesetzt wurde und noch umgesetzt werden muss.

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