Die menschlichen Proportionen: Als die Skulptur den Kanon beenden wollte

Bis weit ins 20. Jahrhundert hinein Die Skulptur war anthropomorph: Neben heiligen Tieren und Skulpturen oder Reliefs mit ornamentalen oder symbolischen Motiven stellte er Menschen dar und tat dies nach einem je nach Kultur und Zeit unterschiedlichen Kanon. Die Körper der Ägypter hatten achtzehn Fäuste, die von Polykletos und Phidias sieben Köpfe und einen dritten, die von Praxiteles acht und die von Dürer neun; Leonardo hat den „Vitruvianischen Menschen“ in einen Kreis eingraviert und Le Corbusier formulierte „El Modulor“ – sechs Fuß hoch –, basierend wie der leonardeske Kanon auf dem Goldenen Schnitt, den wir seit der Renaissance Luca Pacioli als göttliche Proportion kennen, Garant für Schönheit und Harmonie.

Diese notwendige Ausstellung, kuratiert von Penelope Curtis (ehemaliger Direktor der Tate Modern und des Gulbenkian Museums) mit Manuel Fontan del Junco Und Ines Vallejoerklärt, dass es nach dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr darum ging, Statuen nach einem Kanon zu schaffen, sondern Maßsysteme – mathematische, geometrische, geografische und sogar zeitliche – in ein bestimmendes Thema oder Werkzeug der Bildhauerei umzuwandeln, aber immer noch mit Der menschliche Körper als ultimative Referenz. Er konfrontiert uns mit dem Maßstab als bildhauerischem Prinzip.

Und das nicht nur in Form einer historischen Reise: der Durchführung einer Ausstellung von mehr als hundert Stück, in einem kleinen Raum wie diesem, zwingt uns, auf die Abstände zu verzichten, die wünschenswert wären, um uns mit den Werken richtig zu „messen“, und zwar nicht so sehr an den Wänden, sondern an den Sockeln oder Tischen, auf denen sich sehr unterschiedliche Teile angesammelt haben. Dadurch entstehen Störungen, die uns die räumlichen Zusammenhänge, die uns erzählt werden, gerade noch bewusster machen.

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Aber wir entschädigen dafür mit den Werken, die in großem Relief im angrenzenden Garten der Banca March installiert sind, der zum ersten Mal von einer Ausstellung „besetzt“ wird und uns daran erinnert, wie glücklich es sein kann die Präsenz von Outdoor-Kunst. Darüber hinaus wurde in der Nähe ein Klangrundgang entworfen, der der Tonleiter ähnelt.

Im Inneren ist die Reihenfolge nicht chronologisch, sondern hebt einige der wichtigsten Aspekte der Skala hervor, obwohl sie mit Werken von Pionieren wie beginnt David Smith, Isamu Noguchi, Henry Moore und Alberto Giacometti. wenn es fertig ist Schock Nach dem Krieg verlor das Denkmal seinen Sinn, einige Künstler mussten ihren emotionalen Raum abgrenzen, und es entstand – verändert, aber wiederholt – eine Figur, die die Idee der Zuflucht zum Ausdruck brachte: die Kiste, der Käfig, die Umzäunung, das Puppenhaus.

Diese notwendige Ausstellung erklärt, wie es nach dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr darum geht, Statuen nach einem Kanon zu schaffen

Fausto Melotti, Carol VisserLouise Bourgeois, Juan Munoz, Lili Dujourie oder Francisco Tropa konfigurieren kleine Schränke, die metaphorisch das geistige und kreative Leben beherbergen. Von besonderem Interesse sind die Werke, die vom System der Reproduktion oder Vergrößerung mit Käfig und Punkten inspiriert sind und die Bedeutung der Messung für die Form beeinflussen.

Auf diesen ersten, höchst subjektiven Abschnitt folgt ein Katalog spekulativer Messübungen in den 1960er und 1970er Jahren. Ausgehend von Duchamps „Standardstopps“ untersuchen wir Pistolettos „Kubikmeter der Unendlichkeit“, das „imperiale System“. Bill Woodrow oder, im Film und in der Fotografie, und damit die bildhauerische Praxis in fremde Medien erweiternd, die standardisierten Bewegungen von Charles und Ray Eames (in Zehnerpotenzen, vom Kosmischen zum Mikroskopischen) und John Hilliard (in Schritten, beim Gehen).

Nachfolgend finden Sie eine breite Auswahl an Konstruktionen durch Addition von Einheiten, Progressionen und Permutationen sowie den Würfel als Fahrmotiv. Hans Haacke, von KirkebySol LeWitt, Bruce Nauman, Cildo Meireles, Felix Gonzalez-Torres oder Fiona-Banner stechen in diesem Abschnitt hervor, was proportional zu einem anderen führt. Der architektonische Maßstab wird hier zum beherrschenden Thema und erhält in den Werken von Dan Graham, Thomas Schütte, Martin Honert beliebig Chris Burden.

Als Verbindung nach außen dienen die Modelle der Großskulpturen, die das Gebäude umgeben (Chillida, Sempere, Turner, Kirchen…) und im Garten eignen sich besonders die Reproduktion von Werken, die zwischen 1977 und 2007 an den Skulptur Projekten Münster teilgenommen haben, von Dominique Gonzalez-Foerster im Maßstab 1:4 und der auf 130 vergrößerte Mini zur Argumentation der Ausstellung. % pro Elizabeth Wright. In diesem Bereich werden die Mechanismen der Wahrnehmung beleuchtet: unsere individuelle Wahrnehmung. Denn wie Protagoras sagen würde: „Der Mensch ist das Maß aller Dinge“.

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