50 Jahre ohne Pablo Picasso

Im Jahr 2023 wird es weltweit mehr als 50 Ausstellungen der Kunst von Pablo Picasso geben. Obwohl Spanien und Frankreich für das Leben des Künstlers am wichtigsten sind, wird die Kunst auch in der Schweiz, Deutschland, dem Fürstentum Monaco, Belgien und Rumänien ausgestellt.

Pablo Ruiz Picassobesser bekannt als Pablo Picasso, starb an diesem Tag vor 50 Jahren. Ein Sterbender, umgeben von Journalisten, die in den letzten Tagen seines Lebens ins Haus spähten. Endlich natürlich zu a enden Lungenödem in Frankreich. Er wurde im Park des Schlosses Vauvenargues in Südfrankreich beigesetzt.

Nach der neugierigen und beunruhigend stillen Ankunft des Künstlers auf der Welt trat die Kunst intuitiv in sein Leben ein. Das haben sie gesagt Sein erstes Wort war „piz, piz“ Dies spiegelt wider, dass der kleine Málaga-Mann von seinem Vater einen „Bleistift“ wollte, damit er zeichnen konnte, bevor er überhaupt laufen konnte.

Picassos umfangreiche, hinterfragte und studierte künstlerische Biografie, ist in verschiedene Phasen unterteilt.

Ein junger Andalusier, geboren in 25. November 1881dass er bereits mit acht Jahren malen würde Blick auf den Hafen von Malaga (1890). Während seiner prägenden Jahre malte er auch Porträts seiner Verwandten. Porträt Tante Pepa (1896) und kopierte sogar andere Werke.

Nachdem Picasso aufgrund der instabilen Arbeit seines Vaters nach La Coruña gezogen war, malte er weiterhin Szenen aus seinem täglichen Leben und besuchte unter anderem die Kunstschule von La Coruña. Fünf Jahre später zog die Familie nach Barcelona, um den Tod von Picassos jüngerer Schwester zu verarbeiten. Hülse, Mit wem würde ich sterben? gerade mal 7 Jahre alt krankheitsbedingt alt Diphtherie.

Blaue Bühne (1900 – 1904)

In 1900 und anlässlich der Weltausstellung präsentierte Picasso zusammen mit seinem großen Freund, ebenfalls Maler, Carlos CasagemasSie marschierten in Richtung Paris. Zum einen romantisches Drama unerwidert, Casagemas begeht Selbstmord mit einer Kugel im Kopf. Es war ein schwerer Schlag für Picasso.

In dieser Phase vermitteln Picassos Werke Traurigkeit und Verlassenheit. Wir können auch Charaktere sehen länglich, mit gesenktem Kopf und statischvertritt die Unterklassen wie Obdachlose, Prostituierte, Kranke und extrem arme Familien aus Barcelona und Paris, die mit durch die Nachbarschaft ziehen große Melancholie.

Er blaue Farbe würde das markieren tiefe Traurigkeit wie Picasso den Tod seines Freundes empfand. In diesen Gemälden dominieren kalte Farben und leere Hintergründe.

Zwei Schwestern (1902), Der alte blinde Gitarrist (1903) und Die Tragödie (1903) sind einige der Werke, die er in dieser Phase ausführte. Die Arbeit, die diese Phase abschließt, ist sparsames Essen (1904).

Rosa Bühne (1904 – 1907)

Der Mann aus Malaga beschließt, nach Montmartre, Paris zu ziehen. Die Pariser Aura inspiriert den Künstler zu den Gemälden auf dieser Bühne. Es ist das Gegenteil des vorherigen Schritts, da die Ressourcen ein fröhlicherer und lebendigerer Tonobwohl die Charaktere dies nicht getan haben kaum Emotionen.

Die Protagonisten sind Clowns, Akrobaten und Jongleure, Der Zirkus ist lebenswichtig um diese Phase zu verstehen. DER die Farben sind wärmer und in Pastelltönen. Verwenden Sie jetzt lustige und vollständige Bilder.

Drei der bedeutendsten Gemälde aus dieser Phase sind die Akrobatenfamilie (1905), Der Schauspieler (1904) und Niederländische Schönheit (1906).

Dunkle Periode (1906 – 1909)

Primitive afrikanische Kunst und iberische Kunst inspirierten den Künstler in dieser neuen Phase, dem Übergang zum Kubismus. Die Figuren zerfallen und dunkle Farben und Grautöne dominieren.

In dieser Phase sticht die Arbeit heraus Büste einer Frau (1909).

Kubismus

Es war ein Bewegung der sich entwickelt hat mit Jorge Braque in Paris. Es zeichnete sich durch die Verwendung von aus geometrische Formen (Würfel, Kugeln…), die Figuren aus der Natur darstellen. Es entstand eine dritte Dimension, die sich durch den Bruch mit der Perspektive auszeichnet. Es sollte nicht mit abstrakter Kunst verwechselt werden Alle verwendeten Formen haben einen konkreten Nutzen.

Die Arbeit, die mit diesem Schritt beginnt, ist Die Damen von Avignon (1907).

Innerhalb des Kubismus finden wir drei Phasen: Szenischer Kubismus, analytischer oder hermetischer Kubismus und synthetischer Kubismus.

Bühnenkubismus

Bühnenkubismus, auch bekannt als „voranalytisch“, ist die erste Phase dieser Phase. Hier finden wir Cézanne, den Künstler, der den Grundstein für diese Bewegung legte, indem er die kubistische Kunst inspirierte.

In dieser Phase sticht die Arbeit heraus Landschaft mit zwei Figuren (1908).

Analytischer Kubismus

Der Name dieser Etappe stammt von tiefe Analyse was Picasso mit seinen Werken gemacht hat, mit seinen unterschiedlichen Sichtweisen. Zusätzlich zu einer größeren Anzahl von Plänen.

Wir sehen die Verwendung von Die Farbpalette von Ocker, Blau, Grün und sogar Grau.

Wir können in dieser Phase verschiedene Werke sehen, z. Der Dichter (1911) und Stillleben mit Klarinette (1911).

Synthetischer Kubismus (1912 – 1914)

Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es solche Er Collage. Er begann, in seiner Arbeit Papier und Tischdecken zu verwenden. Der Zweck der Collage bestand darin, die zuvor zerlegten Bilder zu rekonstruieren. Dadurch wurde die Schaffung der „Gesamtbedeutung des Ergebnisses“ mit einer Farbpalette deutlich erweitert.

Jobs wie Gitarre, Klarinette und Flasche auf einem Tisch (1916) und Bouteille von unten (1914).

Neoklassizismus (1917 – 1925)

Das Thema dieser Etappe war definitiv das familiäre Umfeldtatsächlich hat er seine Frau gemalt Olga Khokhlova mehrfach (Porträt von Olga auf einem Sofa (1918)). So wird Ruhe vermittelt. Im Jahr 1921, Picasso hat einen Sohn namens Pauloeine weitere Inspirationsquelle für den Künstler.

Auch das Thema dieser Werke waren mythologische Motive.

Surrealismus (1928-1932)

Surrealismus, wo Picasso immer geleugnet hat, aber seine Bilder sagen etwas anderes.

Charaktere überwiegen monströs, deformiert und groß. In diesem Stadium beginnt der Künstler, das darzustellen TraumweltAbsoluter Mangel an Kontrolle und unverständliche Metaphern prägten die Malagueño-Bühne.

Eines der wichtigsten Werke ist Figuren am Meer (1931).

Expressionismus (1932-1946)

Der Spanische Bürgerkrieg und der Zweite Weltkrieg verzerrten Picassos Werke. Jetzt Angst und Angst Aufgrund des Schmerzes all dieser Opfer waren sie die Protagonisten dieser leeren Leinwände.

Die Guernica (1937)

Die unvorhergesehenen Bombenangriffe der Deutschen auf die Bevölkerung des Baskenlandes und der Auftrag der Regierung der Zweiten Republik machten Picasso zu einem seiner weltweit bekanntesten Werke. In nur einem Monat malte der Künstler ein fast 8 Meter breites Gemälde, das 1937 auf der Pariser Weltausstellung ausgestellt werden sollte.

Vallauris (1946-1953)

Picasso in diesem Stadium, lässt sich in der französischen Stadt Vallauris nieder Seitdem er sich in eine Ausstellung von verliebt hat Keramik. Er stellte Töpfe, Gipsskulpturen, Vasen, Fliesen ... alle Arten von Keramik her, tatsächlich schuf er mehr als 2.000 Stücke. Er lässt sich vom Familienleben und auch von seinem Interesse an inspirieren Stierkampf.

Letzte Etappe (1954 – 1973)

In dieser letzten Phase widmete sich Picasso Arbeit überprüfen von Malern vom Format eines Velázquez, Goya oder Manet. Im Jahr 1972 schuf der Künstler von ihnen Neueste Selbstporträts. Er starb ein Jahr später, am 8. April 1973. An diesem Tag vor 50 Jahren.

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