বিজ্ঞাপন

[বিজ্ঞাপন_১]

তারা বলল যে বজ্রমানব বিশের দশকের গোড়ার দিকে একদিন ভুল করে আলো জ্বালানো তার কর্মশালা থেকে। সংবেদনশীল কাগজের আলোর উৎসের এই নৈমিত্তিক এক্সপোজার থেকে উদ্ভূত হয় ফটোগ্রাফি বোঝার একটি নতুন উপায়, আপনার সম্ভাবনাকে অসীমভাবে প্রসারিত করছে। ক্যামেরা ছাড়াই ছবি তোলার এই কৌশলটি ফ্রেমিং নামে পরিচিত, যা উনিশ শতকের মাঝামাঝি সময় থেকেই পরিচিত ছিল, কিন্তু ম্যান রে একরঙা, কাব্যিক এবং ওজনহীন রচনায় দৈনন্দিন জিনিসপত্র চিত্রিত করে এর ব্যবহারকে সুশৃঙ্খলভাবে উন্নত করেছিলেন, যা রহস্যজনকভাবে জিনিসপত্রগুলিকে ভাসিয়ে দেয়, এই কৌশলটিকে শিল্পের শ্রেণীতে উন্নীত করে। অন্যদিকে, লাসজলো মোহোলি-নাগি ১৯২৫ সালে তার বই প্রকাশিত হয় চিত্রাঙ্কন, আলোকচিত্র, সিনেমা যেখানে তিনি একটি নতুন দৃশ্যমান ভাষার ভিত্তি স্থাপন করেন যেখানে চিত্রকলার নেতিবাচক চিত্রটি বিশ্বকে দেখার একটি নতুন উপায় হয়ে ওঠে, যুগযুগান্ত পরাবাস্তব, যেখানে রাজনৈতিক বা সামাজিক সমালোচনার ধ্বংসাত্মক বার্তাও রয়েছে।

ম্যান রে, মোহোলি-নাগি এবং ফটোগ্রাফির ইতিহাসের অন্যান্য মহান নাম যেমন বারবারা ক্রুগার, টমাস রাফ, ওল্ফ্যাং টিলম্যানস, উইলিয়াম ক্লেইন অথবা ডোরা মারঅনুষ্ঠানের তারকা সম্প্রসারিত দর্শন। ফটোগ্রাফি এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষা. এটি "লা কাইক্সা" ফাউন্ডেশন এবং পম্পিডু সেন্টারের মধ্যে তৃতীয় যৌথ প্রযোজনা যা প্রথমবারের মতো মাদ্রিদে তাদের সদর দপ্তরে প্রিমিয়ার করা হয়েছে, এর আগে বার্সেলোনা, সেভিল এবং ভ্যালেন্সিয়ার মতো অন্যান্য স্প্যানিশ শহরগুলিতেও এটি ভ্রমণ করেছে।

Wolfgang Tillmans: 'Urgency XVIII', 2006. Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist.  RMN-GP © Wolfgang Tillmans

উলফগ্যাং টিলম্যানস: 'জরুরি XVIII', 2006। সেন্টার পম্পিডো, MNAM-CCI/জর্জেস মেগুয়ের্ডিচিয়ান/জেলা। আরএমএন-জিপি © উলফগ্যাং টিলম্যানস

ফরাসি কেন্দ্রের অসাধারণ সংগ্রহ থেকে, কিউরেটর জুলি জোন্সপম্পিডু ফটোগ্রাফি বিভাগের কিউরেটর, বিংশ শতাব্দীর শুরু থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত ১০৭ জন শিল্পীর ১৭২টি কাজ নির্বাচন করেছেন, যা ফটোগ্রাফিকে নিয়মবিহীন খেলার মাঠ হিসেবে আবিষ্কার করুন, যেখানে ভুল, কাকতালীয় ঘটনা, বিকৃতি, বিচ্যুতি থেকে সৃষ্টির জন্ম হয়।.

বিমূর্ততা এবং 'কোলাজ' প্রচুর পরিমাণে পাওয়া যায়, যদিও এমন কিছু জিনিসও রয়েছে যেখানে ফটোগ্রাফির প্রকৃতিকেই আক্রমণ করা হয়েছে।

কর্ম ও চিন্তার স্বাধীনতা যা বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকের শৈল্পিক অগ্রগামীদের সংজ্ঞায়িত করে, যেমন ভবিষ্যতবাদ, গঠনবাদ বা পরাবাস্তববাদ, যা এই সূক্ষ্ম প্রদর্শনীতে জড়িত, বিভিন্ন প্রজন্ম বা শাখার লেখক, শিল্পী এবং বিজ্ঞানীদের একই কক্ষে সহাবস্থান করার সুযোগ করে দেয়। , পরিবেশের অসীম সম্ভাবনার মধ্যে সেতুবন্ধন স্থাপন করা।

"আলো", "আন্দোলন", "পরিবর্তন", "বিশ্ব পুনর্নির্মাণ", "পরীক্ষিত দৃষ্টিভঙ্গি" এবং "অ্যানাটমিজ" শিরোনামের ছয়টি কক্ষ জুড়ে, একটি খোলা অ্যাকাউন্ট কেবল রাসায়নিকের সংস্পর্শে নয় বরং ঐতিহাসিক প্ররোচনার জন্য একটি সংবেদনশীল পরিবেশের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে। বিমূর্ততা প্রচুর এবং কোলাজযদিও এমন কিছু অংশ আছে যেখানে ফটোগ্রাফির প্রকৃতিকেই আক্রমণ করা হয়েছে, প্রযুক্তিগত বিনির্মাণ থেকে তৈরি অংশগুলি ফটোগ্রাফিক মাধ্যমের একটি তাজা এবং আশ্চর্যজনক দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করে, যেমনটি সিরিজের ক্ষেত্রে দেখা যায়। একটি ছবিতে আমার নিজের ছবি তোলার ছবি এর রুডলফ স্টেইনারনব্বইয়ের দশকের শেষের দিকে তৈরি, যেখানে সে নিজেই তৈরি একটি পিনহোল বাক্সের ভেতরে একটি স্লাইডে সরাসরি একটি এয়ার রাইফেল ছুঁড়ে।

Rudolf Steiner: 'Imagem de mim, atirando em mim mesmo em uma foto', 1998-2010.  Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist.  RMN-GP © Rudolf Steiner, VEGAP, Barcelona, ​​​​2022


রুডলফ স্টেইনার: 'আমার ছবি, নিজেকে ছবিতে গুলি করে হত্যা', ১৯৯৮-২০১০। সেন্টার পম্পিডো, এমএনএএম-সিসিআই/জর্জেস মেগুয়ের্ডিচিয়ান/জেলা। RMN-GP © রুডলফ স্টেইনার, VEGAP, বার্সেলোনা, ২০২২

[নির্ধারক মুহূর্তে, আলোকচিত্রের ভুতুড়ে জাদুঘর]

শটটি ছবিটিকে উৎপন্ন করতে এবং একই সাথে "ফটোগ্রাফিক শুটিং" ধারণার দিকে লক্ষ্য রেখে শ্যুটারের দৃষ্টির সঠিক বিন্দুতে পৌঁছাতে দেয়। অথবা ওয়াকার ইভান্সের ধ্বংসাত্মক নেতিবাচকতা লিসা ওপেনহেইম দ্বারা রচিত, ২০১৫ সালের একটি কাজ যেখানে তিনি প্রত্যাখ্যাত ফাইলগুলি পুনরুদ্ধার করেন রয় স্ট্রাইকারউত্তর আমেরিকার ফটোগ্রাফিক মিশন ফার্ম সিকিউরিটি অ্যাডমিনিস্ট্রেশনের পরিচালক (১৯৩৫-১৯৩৭), যেখানে অন্যদের মধ্যে অংশগ্রহণ করেছিলেন ওয়াকার ইভান্স এবং ডোরোথিয়া ল্যাঞ্জ, যারা প্রত্যাখ্যাত নেতিবাচকগুলি অনুলিপি করা থেকে বিরত রাখতে ছিদ্র করেছিল। ওপেনহাইম কেবল ছিদ্রযুক্ত অংশটিকে ইতিবাচক করে তোলেন এবং তিনি নিজেই মূল ছবিতে যা অনুপস্থিত তা ছবি তোলেন, নেতিবাচক-ধনাত্মক দ্বিধা এবং পূর্ণ বনাম ফাঁপাকে উল্টে দেন।

Nathan Lerner: 'A boca que vê (La bouche qui voit)', 1940

নাথান লার্নার: 'দ্য মাউথ যা দেখেস (লা বোচে কুই ভোইট)', 1940

ব্যাখ্যামূলক ব্যাকরণের উপর জোর দেওয়া হয়েছে ১৯৯৩ সালের একটি বৃহৎ বৃত্তাকার আলোকচিত্র স্থাপনার উপর যার শিরোনাম ছিল হাত থেকে মুখেএর জেফ গেস, রূপালী জেলটিনে ৭ মিটার ব্যাস। তার ঠোঁটকে খোলার জন্য ব্যবহার করে তার মুখে ৩৫ মিমি নেগেটিভ রেখে এবং হাত দিয়ে গৃহস্থালীর জিনিসপত্রের দিকে হাত বাড়ানোর সময় এই গহ্বরটিকে ক্যামেরা অবসকিউরা হিসেবে ব্যবহার করে ছবিগুলি তোলা হয়েছিল। সুতরাং, ১:১ স্কেলে মুদ্রিত প্রতিটি ফ্রেমে লালার চিহ্ন এবং জৈবিক হেরফের থেকে প্রাপ্ত চিহ্ন রয়েছে।

প্রসারিত দর্শন অন্য জায়গা থেকে ছবি তোলার অভিজ্ঞতা বোঝার জন্য এটি একটি অপরিহার্য প্রদর্শনী। সৃষ্টি এবং পরীক্ষার একটি স্থান – বিজ্ঞানেরও – যেখানে অদৃশ্যকে দৃশ্যমান করা, নতুন নতুন যন্ত্র আবিষ্কার করা, ভাষা পুনর্নবীকরণ করা, ইতিহাসের জন্য অন্যান্য নতুন কাব্যিক রচনা কল্পনা করা।