বিজ্ঞাপন

[বিজ্ঞাপন_১]

ভেনিসে আর্ট বিয়েনালের সাথে মিলিত হওয়ার জন্য নির্ধারিত প্রদর্শনীর মধ্যে, যা নিবেদিতপ্রাণ মার্লিন ডুমাস (কেপ টাউন, ১৯৫৩) নিঃসন্দেহে সবচেয়ে প্রাসঙ্গিক একটি। জন্মসূত্রে দক্ষিণ আফ্রিকান, কিন্তু ১৯৭৬ সাল থেকে নেদারল্যান্ডসের আমস্টারডামে বসবাসকারী, তার কাজ আন্তর্জাতিক স্বীকৃতির সর্বোচ্চ স্তর অর্জন করেছে। মূল কথা হলো চিত্রকলাকিন্তু আজকের বিশ্বে প্রযুক্তিগতভাবে তৈরি চিত্রগুলির সাথে অভ্যর্থনা এবং পুনর্নির্মাণের সংলাপের মাধ্যমে সর্বদা উদ্ভাসিত হয়: আলোকচিত্র, চলচ্চিত্র সহায়তা এবং ডিজিটাল নেটওয়ার্ক।

প্রদর্শনীর জন্য মার্লিন ডুমাস নিজেই যে শিরোনামটি বেছে নিয়েছেন, খোলা প্রান্ত (খোলা সমাপ্তি), আমাদেরকে তার কাজের মাধ্যমে তিনি কী খুঁজছেন তার একটি কেন্দ্রীয় চাবিকাঠি দেয়। তিনি যেমন ব্যাখ্যা করেন, এটি কক্ষগুলিতে খোলাখুলিভাবে প্রদর্শিত জিনিসগুলির প্রতি ইঙ্গিত করে: “দর্শক আমার ছবিগুলোতে আমার আঁকা ছবিগুলো দেখতে পান, কিন্তু এখনও এর অর্থ জানেন না।. যেখানে কাজ শুরু হয়, সেখানে শেষ হয় না।

বন্ধ না হওয়া অর্থের এই ধারণা, সেই প্রবাহের সাথে, ডুমাস আমাদের তার চিত্রকর্মের গতিশীল চরিত্রের সামনে স্থান করে দেন, যা আজ আমরা যে বিভিন্ন ধরণের চিত্র অনুভব করি তার সাথে যোগাযোগের জন্য সর্বদা উন্মুক্ত থাকে এবং এর সাথে তাদের অর্থ এবং ইঙ্গিতের বৈচিত্র্যের জন্যও উন্মুক্ত থাকে।

[মারলিন ডুমাস, ভূত এবং দেহ]

প্রদর্শনীতে, আয়োজিত ক্যারোলিন বুর্জোয়া (প্যারিসের পিনল্ট ফাউন্ডেশনের কিউরেটর) মার্লিন ডুমাসের সরাসরি সহযোগিতায়, প্রদর্শিত হচ্ছে ১৯৮৪ থেকে ২০২১ সাল পর্যন্ত ১০২টি কাজ, দুটি তলায় বিতরণ করা হয়েছে: পালাজ্জো গ্রাসির প্রথম এবং দ্বিতীয় তলা, যা এর সমগ্র ট্রেইক্টরির একটি তীব্র ভ্রমণের অনুমতি দেয় যেখানে আমরা এর শক্তি এবং তীব্রতার প্রশংসা করতে পারি: ডুমাসের চিত্রকর্মটি চিত্রগুলির প্রযুক্তিগত ভরকরণের সময় শ্বাস নেয় এবং জীবিত থাকে। সর্বদা সমালোচনামূলক অনুভূতি, আত্মদর্শন, আমরা যা দেখি তা নিয়ে প্রশ্ন তোলার অনুভূতি সহ।

ডুমাসের চিত্রকর্ম চিত্রের প্রযুক্তিগত ভরের সময়েও নিঃশ্বাস নেয় এবং জীবিত থাকে

প্রদর্শনীতে থাকা কাজগুলি ছাড়াও, ৩৯ পৃষ্ঠার একটি মাঝারি আকারের প্রকাশনাও বিনামূল্যে পাওয়া যায়, যেখানে প্রদর্শনীতে থাকা সমস্ত কাজের ছোট ছোট প্রতিলিপি এবং সেগুলি সম্পর্কে লেখা রয়েছে, যার মধ্যে অনেকগুলি মার্লিন ডুমাসের লেখা। সবগুলো ছবির স্টাইল একই: ক্যানভাসে রঙ করা এবং কাগজে রঙ করা, বড় থেকে ছোট সব ধরণের।

Vista da exposição de Marlene Dumas no Palazzo Grassi.  Foto: Marco Cappelletti e Filippo Rossi.  © Palazzo Grassi © Marlene Duma

পালাজ্জো গ্রাসিতে মার্লিন ডুমাস প্রদর্শনীর দৃশ্য। ছবি: মার্কো ক্যাপেলেটি এবং ফিলিপ্পো রসি। © Palazzo Grassi © Marlene Duma

দুটি তলা অংশ হিসেবে বিভক্ত। প্রথম তলা, যেমনটি ইঙ্গিত করা হয়েছে, "মিথ এবং মর্ত্যের রাজ্য," এবং এর মধ্যে নয়টি বিভাগ অবস্থিত: "১. ভূমিকা: আকাঙ্ক্ষা," "২. পিছনের দিক," "৩. প্রতারণা," "৪. ব্যক্তিগত উপস্থিতি," "৫. অনুপস্থিতি," "৬. অপরিচিত," "৭. নিষিদ্ধ এবং ভুডু," "৮. শুক্র এবং অ্যাডোনিস," এবং "৯. বিষক্রিয়া।"

প্রথম তলার ধারাবাহিকতায়, দ্বিতীয় তলাটি "ডাবল শটস"-এর জন্য নিবেদিত", দশটি বিভাগে সংগঠিত: "১০. দম্পতি", "১১. সহযোগিতা (মা এবং মেয়ের মধ্যে)", "১২. শিশু এবং মন্দ", "১৩. প্লীহা [বাজো]", "১৪. মুখোশ এবং শোক", "১৫. দেবত্ব", "১৬. প্রেমের গল্প", "১৭. যৌবন এবং যুদ্ধ - প্রাচীরের বিরুদ্ধে", "১৮. শিল্পকলার গল্প" এবং "১৯. যাওয়া"।

পালাজ্জো গ্রাসির দুটি তলা তার সমগ্র ক্যারিয়ারের একটি তীব্র ভ্রমণের প্রস্তাব দেয়, যেখানে আমরা তার শক্তি এবং তীব্রতার প্রশংসা করতে পারি।

এই সংগঠনটি গুরুত্বপূর্ণ, কারণ এতে আমরা মার্লিন ডুমাসের শৈল্পিক কাজে প্রচলিত বিভিন্ন ধরণের মোটিফ উপলব্ধি করতে পারি এবং কীভাবে তিনি চিত্রাঙ্কনবাদযা আমার কাছে তাকে সবচেয়ে ভালোভাবে সংজ্ঞায়িত করে, তা সর্বদা অভ্যন্তরীণ চিন্তাভাবনা এবং কবিতার সাথে সংলাপের মাধ্যমে প্রতিষ্ঠিত হয়, যা তার প্রতিটি রচনাকে গভীরতা দেয়।

এই ধারণাগতভাবে বিশদভাবে পরিভাষার মানচিত্রের সাহায্যে, আমরা ডুমাস তার শৈল্পিক কাজকে যে রূপ এবং প্রশ্ন দিয়ে প্রকাশ করেছেন তা দেখতে পাই। আনুষ্ঠানিক দৃষ্টিকোণ থেকে, যা প্রাধান্য পায় তা হলো দেহ, মূলত মানব দেহ, যদিও প্রাণীদেহের কিছু উপস্থাপনাও রয়েছে যা আমাদের এবং আমাদের গল্পের সাথে সরাসরি সম্পর্ক প্রকাশ করে। উদাহরণস্বরূপ, একটি ক্রুশবিদ্ধ ব্যাঙ, অথবা একটি ঘোড়ার মাথা এবং দুটি শুয়োরের মাথা।

Mais uma das salas da exposição Marlene Dumas no Palazzo Grassi.  Foto: Marco Cappelletti e Filippo Rossi.  © Palazzo Grassi © Marlene Duma

পালাজ্জো গ্রাসির মার্লিন ডুমাস প্রদর্শনীর আরেকটি কক্ষ। ছবি: মার্কো ক্যাপেলেটি এবং ফিলিপ্পো রসি। © Palazzo Grassi © Marlene Duma

আমাদের দেহগুলি বস্তুর সাথেও যোগাযোগ করে, উদাহরণস্বরূপ, আমরা কীভাবে সেল ফোন ব্যবহার করি, বিশেষ করে আইফোন। এবং একইভাবে আলোকচিত্র, সিনেমাটোগ্রাফিক এবং ডিজিটাল চিত্রের ক্ষেত্রেও, সবসময় অঙ্কন এবং চিত্রকলার মধ্যে সংলাপে থাকে।

মানুষের মুখ, মুখের পরিবর্তন সহ, আমরা কে তা জানার জন্য তারা এক ধরণের প্রবেশদ্বার হিসেবে কাজ করে।. এবং সেখান থেকে, ডুমাস আমাদেরকে মিশ্রণের এক মহাবিশ্বে স্থাপন করে: আন্তঃজাতিগত বা আন্তঃলিঙ্গ, নারীবাদী দৃষ্টিভঙ্গির সাথে নারীর গুরুত্ব দাবি করার স্পষ্ট ইচ্ছা নিয়ে। পাশাপাশি মানব গোষ্ঠীর সমতা এবং সমস্ত বর্ণবাদী অবস্থানের সমালোচনা।

এই সবকিছুর পাশাপাশি, শিল্প ও চিন্তার সাথে মানুষের সম্পর্কও কেন্দ্রীয়। সাহিত্য ও শিল্পকলার বিভিন্ন রেফারেন্স চরিত্রের মুখের স্পষ্ট উপস্থাপনা, শিল্পীদের প্রতি চিত্রিত শ্রদ্ধাঞ্জলি এবং চিত্রকলার উৎপত্তি ও অনুশীলন নিয়ে প্রশ্ন তোলার মাধ্যমে এমন কিছু যা বাস্তবায়িত হয়। পরিশেষে, এখানেই মার্লিন ডুমাস আমাদের নেতৃত্ব দেন: কীভাবে দেখতে হয় তা জানার প্রয়োজনীয়তার দিকেভিউ খুলতে।